贝多芬钢琴奏鸣曲Op.22风格与技巧探析

种尘妍

一、作曲家及创作背景

德国作曲家路德维希·冯·贝多芬出生于1770年，在西方音乐史中占据重要的地位，他具有独特的音乐才华，顽强的毅力，崇高的人格，全都表现在他这一生的创作当中，一个完全失去听觉的人，在经历万般的挫折以后，却创作了音乐史上的奇迹，给后人留下珍贵的音乐财富。贝多芬的创作不仅承继莫扎特、海顿为代表的古典音乐风格，而且对19世纪浪漫主义时期的欧洲音乐风格产生了深刻的影响。

贝多芬钢琴奏鸣曲分为三个阶段：初期、中期、晚期。贝多芬一共谱写32首钢琴奏鸣曲，他的早期钢琴奏鸣曲有13首，贝多芬钢琴奏鸣曲Op.22是早期作品中最后一首奏鸣曲。这首奏鸣曲是贝多芬第十一号钢琴奏鸣曲，创作于1800年，献给冯·布朗伯爵。这首作品仍保持着典型的古典音乐风格，继承了海顿、莫扎特的音乐特征，使得整首奏鸣曲的艺术构思十分明确。这首作品不仅表达出作者积极、青春、乐观向上的态度和精神，而且开始细小的凸显出独特的自由创作风格和“英雄性”的情感特征。随之揭示了作者对待音乐自信的态度，所以说这首奏鸣曲是情感、内容、钢琴性演奏效果十分平衡的作品。他的音乐贯穿着通过黑暗走向光明，通过斗争走向胜利的主线，表达出作者追求着“自由与进步”的艺术与人生目标。

二、贝多芬奏鸣曲Op.22第一乐章创作特征

贝多芬钢琴奏鸣曲Op.22第一乐章采用的是降B大调，属于快板乐章，给予演奏者较大自由发挥的空间。这一乐章整体充满了火热的激情，朝气蓬勃的动力，直到最后一个音都十分坚挺有力，全曲给予一种轻松愉悦的气息。这一乐章的主题是由欢快直接的旋律进行的，中间副主题部分虽有较为柔和的地方但也依旧具有欢快活泼的形象。这一乐章热情的基调以及强弱的对比十分明显，在大调作品中更能体会出强烈的情感，体会出作曲家一往直前，信心满满的精神面貌，这一不屈不挠的精神动机贯穿整个乐章。这首作品完整的抒发了作者想要表达的情感，它也预示着贝多芬内心纯净的世界观，也是年轻时期的贝多芬戏剧性以及英雄性相结合的典型创作特征。它基本概述了贝多芬早期奏鸣曲的成就，具有一定的代表性。

他的奏鸣曲不仅结合了严谨的古典风格而且加入了属于自己的独创性风格。通过变化较多的强弱规律来展现自己的内心情感。这一乐章以鲜明的欢快的主题动机进行展开，中间部分插入深沉稍缓的情感表现，最终又回到热情、快速的主部主题动机上，情绪复杂多变，结构完整且旋律优美流畅。因此，在演奏贝多芬奏鸣曲中可以发现，大部分所表现的内容往往对比鲜明、气势磅礴，但在一些段落体现出较为深沉的情感，使得作品主线不单调，让人更加回味无穷。

三、贝多芬奏鸣曲Op.22第一乐章曲式分析

第一乐章：快板且十分有活力(Allegro con brio)、bB大调、4/4拍奏鸣曲式

引子的基本动机大致是积极向上，以降B音开始为主题旋律音开始歌唱旋律，低声部以八度和弦为伴奏进行展开，接着左手以八分和三十二分音符为主速度较快。主部主题是以简短明晰的动机开始，从开头由弱到渐强的对比就十分凸显，力度变化较为频繁，带着坚定的语气到达高声部。这样曲子的英雄性从开头就得以体现出来。充满活力。连接部转到F大调，由左手快速且强有力的带入，由对照性的快速流动与开头形成对比。进入副部主题部分虽没有开头部分强烈，稍带柔和但整体感觉还是果断、非常的有动感。右手以非常清晰地旋律主题与左手巧妙的配合起来，左右手的节奏使副部主题旋律音色更加具有歌唱性和流动性。

展开部的部分与主体部分出现了情绪上的改变，展开部是贝多芬奏鸣曲中较为重要的部分，这一部分出现了一些不协和和弦，给音乐添加了些许紧凑感，给予了整个乐章的音乐的色彩感和情绪感。

再现部与呈示部主题大致相同，但副部主题落在降B大调上。这一段是基本是第一段的动机再现，它稳固了调式调性。这一部分与呈示部相比应该更强有力的表现出来，与之前形成对比，加强乐章的总体性，以及表现出威武的进行曲的音乐风格。最后副部主题与结束主题进行再现之后结束。

四、贝多芬奏鸣曲Op.22第一乐章演奏诠释

在从事学习音乐方面的老师或者学生来说，演奏作品是十分重要的。在此之前无论是对作品进行怎样的探究，其目的是为了把作品可以完美的演绎出来。这一创作被称之为“二度创作”，将谱表中的音符转化成为现实中的音响效果。如果作曲家只是谱写出优美的旋律而并没有人去真正的诠释演绎作品，那可想而知作品也会随着时间销声匿迹。

在进行二度创作中，演奏者除了要对谱表上的内容进行详细的拆分，更应该加入自己的情感去演绎作品，这样才可以把贝多芬奏鸣曲真正的演绎出来。他的奏鸣曲不仅集成了严谨的古典风格而且加入了属于自己的独创性风格。通过变化较多的强弱规律来展现自己的内心情感。在演奏贝多芬奏鸣曲中可以发现，往往所表现的内容对比鲜明、气势磅礴。所以，探究其贝多芬奏鸣曲演奏技巧至关重要。

（一）技巧难点

在这首乐章中，由弱起的四个三十二分音符进行弹奏，力量弱而不虚，触键要快且有力。一开始以十分简短明快的旋律作为基本动机，让人不禁联想出莫扎特、海顿虽然有p的地方但音乐不失磅礴的气势，豪迈的音乐风格。右手以快速的三十二分音符由弱到强拉开主题。

之后，出现旋律的主题，乐句之间形成鲜明的对比，较多的是四个三十二分音符通过重复的方式，使本身处于静态的音符有了生命，增强了更多的立体感，为表达出更多复杂的情绪做了充足的准备，使作品成为更加具有幻想性的背景效果。手腕要随之旋律的走向进行流动，不能一味的僵持在一个地方，反之会出现弹奏的声音过硬。

在高声部作为旋律时应把控住左手的力度，在演奏时要时时刻刻注意节奏的时值和音色的平均以及平稳的进行。左手如果速度以及力度过大容易将右手的旋律线无法听清楚，出现这种情况要学会控制左手的力量以及用耳朵聆听右手旋律。

当旋律声部在左手时要注意音色的均匀，准确地把握和声效果。更要注重手腕的稳定，手腕通过左右横向移动来突出旋律走向，如果过分的上下移动会导致力度不均匀以及旋律线模糊，要始终朝着一个方向，一定要保持住左手和声丰满。

（二）旋律特征

在演奏贝多芬奏鸣曲Op.22第一乐章时特别需要注意旋律的走向，如果旋律整体是往上进行，应该做好渐强的处理，如果旋律整体是往下进行，应该做好渐弱的处理。当出现ff或sf时则表示旋律到达高潮音时应该加以强调。其次，每个乐句的一段旋律在开始以及结束的部分的处理方法应该也有所不同。乐句开始的每一个音符都为后面音乐的发展做了强有力的铺垫，所以在每一个音符弹奏时都应注意强弱的变化，在力度情感上做到细腻的处理，为之后的旋律走向做准备。乐句结束的地方是对一段旋律进行收尾，所以在处理时不仅要体现结束感而且不能太过仓促应恰到其份。

这一乐章的旋律特点是呈示部以左手八度，右手三十二分音符为主的节奏加强了音乐的紧张度。展开部以附点节奏提高了音乐的旋律感，使音乐的色彩性更加明显，增加了音响效果。再现部与呈示部大致相同，但是旋律更加紧凑，推动音乐的发展。

（三）力度特征

在乐曲开始的呈示部中是弱起为开端紧接着渐强到达强拍随即又弱下来，p与f，sf交织进行，给人进入一种紧张的状态。其中在所有弹奏f时不仅仅手指发力需要带上腰部以及大臂的力量同时发出，大臂不能僵持需要自然下落同时每一个掌关节也要支撑起来不能塌陷，在出现p时手指应该贴着琴键进行演奏，低触键。在出现ff，sf这些标记时使演奏气势更加庞大。

（四）速度和节奏

1、速度部分

贝多芬的一生遇到了许许多多的坎坷与磨难，因此在速度上会有些许的变化来抒发自己内心的情绪，这也正好体现出贝多芬内心的复杂心情以及丰富的生活经历。演奏贝多芬钢琴奏鸣曲合适的速度是十分重要的，速度的变化才可以凸显出奏鸣曲的风格特点。贝多芬奏鸣曲Op.22第一乐章有自己固定的速度标记，旋律中出现了多个地方由p到f、由sf到p、dim、cresc速度上自然也会跟着强弱的地方进行变化，但是不能过于明显。

2、节奏部分

三十二分音符较多，弹奏时应注意从三十二分音符到十六分音符节奏的转换。其中的附点节奏的加入增添了音乐效果，在演奏附点音符时应该快速触键，力量需要集中，虎口以及整个掌关节需支撑起来，指尖触键具有爆发力。

（五）踏板运用

在这一乐章中，演奏是否成功与是否正确的使用踏板是密不可分的。在踏板的使用中最常见的有音前踏板、音后踏板、二分之一踏板等。这首曲子大部分运用后踏板，在大和弦连奏的部分进行可以运用踏板在每个大和弦上更换的地方进行弹奏。每一个乐句衔接进行后踏板的使用。后踏板可以使旋律较为连贯的，自然地与后面的和声衔接，更好的突出旋律的主线，使乐曲的旋律更加具有流动性。

鲁宾斯坦曾经说过“踏板是钢琴的灵魂”。所以踏板运用的好坏直接影响弹奏效果。使用踏板时最忌讳的就是不干净，声音杂乱。在弱拍旋律的地方踏板应轻踩，在强拍的地方以及高潮的地方应迅速踩到底迅速抬起，以免音色混乱。在右手全都是三十二分音符左手为主旋律的地方，根据左手的和声进行换踏板，至少一小节换一次踏板，在换踏板时要遵循快踩快放的原则。

除此之外，我们也可采用二分之一踏板，给最初的旋律重音一个推动力，可以更加突出旋律音，但是不能从头踩到尾，这样出来的声音会十分杂乱。这种踏板适合在旋律起伏不大的地方进行使用。

结 语

现阶段，越来越多的人从事音乐专业，钢琴的学习也更加普遍。但大多数人在学习的过程中，无论是从理论知识还是钢琴技巧的方面都没有较为深入的了解，仅仅是把曲子演奏出来，曲子的旋律感以及技巧演奏都有待提高。

贝多芬奏鸣曲Op.22第一乐章虽然是早期作品但是依旧突出贝多芬创作的独特性以及强弱变化较为明显，所以在演奏时必须清楚地了解呈示部、展开部、再现部的曲式特点，为接下来的弹奏打下良好的基础。例如呈示部中的主部、副部，以及连接部等都要进行深层的分析，这些就像经络一样遍布全曲。在贝多芬奏鸣曲中展开部是整个乐章的中心部分，从这个乐章的分析可以看出，与以往的作曲家相比较，变化更加灵活、丰富。从这一乐章来看，呈示部与展开部使音乐进入巅峰，发挥到极致。

综上所述一首作品想要完整的演绎出来，不仅是把音符、节奏弹准确，更是要了解作品的时代背景，深入理解作曲家所要表达的情感，以及结合自己对作品的理解并通过演奏技巧从而更好地演绎出这首作品。■