新古典民歌《牡丹亭》演唱风格探微

2021-11-28贾亚萍成都大学

艺术家 2021年4期

□陈立贾亚萍成都大学

近年来，以栾凯为代表的作曲家创作了一大批新古典声乐作品，这些声乐作品在很大程度上或借鉴，或采用了中国的古诗词元素、戏曲元素、地方民歌并融入现代西方音乐元素，在歌词的创作上十分注重展示古典美；在音乐风格上，以五声调式为代表并进行创新；在演唱方法上，不仅依靠民族唱法，更吸收采纳与民族唱法相关的演唱方法，从而丰富了演唱内容。这首由栾凯作曲、王磊作词的《牡丹亭》就充分展示出了戏曲唱腔和流行说唱的魅力。

一、新古典民歌概述

首先，“新”“古典”“民歌”三者的结合形成了“新古典民歌”。所谓“新”，即这类歌曲与以往的民歌在一定程度上有所不同，新古典民歌在继承以往民歌的基础上加入了新的元素，如交响乐、戏曲等。同时，这种“新”还体现在歌词的创新、音乐风格的创新、编曲的创新等方面。所谓“古典”，即古代的、非近现代的，这不仅包括简单的时间概念，还包括社会、历史等概念。古典韵味、古典意境和古典人文情怀是“新古典民歌”的“古典”特征最重要的三个方面，展现出一种言有尽而意无穷的东方美感。所谓“民歌”，有两种含义，广义上的“民歌”指的是具有民族风格特色的歌曲，而狭义上的“民歌”指的是民族民间的歌曲[1]。本文中主要指具有民族风格的歌曲。

其次，新古典民歌是一种具有独特风格的民歌，源自中国经典传统文化，经过优秀词曲作者的创新发展，再加入演唱者的三度创作，从而形成了独树一帜的歌曲风格[2]。

新古典民歌是歌手用民族唱法演绎的歌曲，声音清澈柔美，作品的歌词带有古典韵味、“中国风”和中华民族传统文化情怀，歌词内容主要取材于明清小说和神话传说。以中国传统五声调式为主的音乐旋律，再加入中国宫廷音乐风格和中国传统地方戏曲旋律，曲调婉转悠扬。在配器上，与传统民歌大量运用中国传统民族器乐不同，新古典民歌在采用中国传统民族器乐的基础上，加入了西方交响乐和电子音乐的元素，极大地丰富了歌曲的配器，既兼顾了古典韵味，又富有浓郁的现代气息[3]。

二、《牡丹亭》音乐特征分析

首先，《牡丹亭》作为一部带再现的单二部曲式，以e六声调式为主，结合中国古典戏曲风格的创作范式，极具东方韵味。全曲音域恰当、音程跨度不大、节奏型较简单，并且旋律朗朗上口，显得小巧精致、别具魅力。作品以4/4 拍贯穿全曲，带有深情优美、忧伤委婉的动人情绪，音乐线条流畅自然，歌曲意境深沉。同时，整首作品的速度为稍缓慢的行板，更加突出了作品悲伤暗淡的感情色彩。主歌部分与副歌部分的旋律对比十分明显，带有强烈的戏剧性，与原著的故事发展相符合，是一首具有独特魅力的新古典民歌作品。

其次，作品的前奏共有九个小节，编曲者采用风铃拉开整首作品的序幕，以箫为主，体现了作品的“中国风”，再加上古筝和琵琶之间的配合，古典特色明显，然后再次使用风铃，并配以钢琴，使作品的前奏部分体现出古典、神秘的特点，同时带有西洋色彩。别具一格的前奏为听众勾画出一幅生动的水墨丹青、沉静空灵的戏曲意境，为主旋律的进入做好了情绪铺垫。

整首作品可分为三个部分。第一部分包括第10-26 小节，这一部分为四乐句乐段，音域跨度较小，旋律起伏同样较小，两段歌词与起承转合的旋律走向完美结合，简单对故事的发展做了介绍。e 羽六声调式带来的婉转情绪，使歌词更像看书之人在轻轻细读书中悲伤的爱情故事，叙述出相爱之人不能长相厮守的苦痛，使听者心生感触。

第二部分为第28-36 小节和第46-63 小节，这一部分采用的是两句式对比乐段，旋律充分运用了昆曲和京剧元素，戏曲特色十分明显。这一部分是作品的副歌部分，也是作品的高潮部分。在这一部分的最后，作曲者重复使用了三次作品的主题，每一次的重复都是对之前情绪的加深，都是情感的再度抒发，逐步将作品旋律和情感推向高潮，唱出了杜丽娘与柳梦梅二人从相遇、相知、相爱到分离的情感升华与哀伤。

第三部分为一段男声说唱，采用第一部分的歌词，以古筝伴奏，呈现出古筝与说唱相结合的差异化碰撞。与第二部分的旋律形成“说唱”与“戏曲”鲜明且强烈的对比，同时为接下来的再现做铺垫。

三、《牡丹亭》演唱风格分析

首先，在第一段的歌词中，“寂寞牡丹，盛开一抹嫣然，孤独的人，怎令芳心震颤”，词作者将杜丽娘比作花园的牡丹，美艳却孤单，将其与书生柳梦梅“长亭外的邂逅当成毕生缠绵”。“荒芜时空陷入几多痴缠，凡世间红尘分作两半，那张记忆中的容颜，如此美轮美奂。”后来，杜丽娘相思成疾，久病无医，在病重之时仍然苦苦思念着柳梦梅，然而，残酷的现实使她再度与心上人柳梦梅相见时已是阴阳相隔。“宿命中的故事不该曲终人散”，杜丽娘的真情感动了上天，得以起死回生。最后一段歌词“牡丹亭伤感弥漫，且让有情人爱恨纠缠；牡丹亭今生缘，唱一曲骊歌唱人世悲欢”就如同在感叹他们这段感情的来之不易。作品结尾处多次重复“都说是痴情难，一去不复还”在感叹之余也带给我们更多的思考，杜丽娘与柳梦梅这段跨越生死的爱情被传为佳话，大概就是由于这份“痴情难得”。

其次，在演唱《牡丹亭》第一部分时，演唱者要特别注意对气息的控制，在前奏中酝酿好演唱情绪，可以运用通俗唱法中的“气声唱法”，用呼吸带动声音，用声音营造淡淡的哀伤氛围。随后，一句满含感叹的“啊”将旋律和情感都推动起来，向情绪的高潮发展。演唱者在唱“啊”之前，要吸好气，注意气息的流畅。在唱“啊”的时候，注意下巴要放松，音量由弱渐强。在“啊”字结束时，要注意放松喉头，吐气时慢慢收住尾音。这样唱出来的“啊”不仅能获得小腹的力量支撑，保持好高位置，对声带的压力也较小。

第二部分中，作品加入了戏曲行腔风格，以昆曲为主要代表，表现出新古典声乐的独特魅力。“牡丹亭，光阴寸断”带有明显的昆曲色彩，要注意声线的运用与第一部分有区别，整体较细并且明亮。在演唱昆曲时，演唱者要注意咬字和吐字的清晰。“牡丹”“弥漫”四字一定要注意声音往后紧贴着咽壁的位置唱，“光阴寸断”中的“寸”字也是同样的唱法。除此之外，还有几个重要的换气点需要注意，如“盛开一抹嫣然”“且让有情人”等地方的后面都是重要的换气点，演唱者在练习演唱时，可以针对这几个地方的换气多做几次练习，做到熟练且自然，避免在正式演唱时出现乱换气的情况。

“丹”“缠”“漫”和“断”这四个字在句中都有装饰音的标记，并且都是前倚音，可以说是这首作品昆曲风格的点睛之笔，演唱时要注意表现出前倚音的润色作用。与此同时，演唱者还要注意每个句尾字的归韵演唱，“然、颤、绵、缘”等字分别是以“an”“an”“ian”“üan”收尾，这样的字就是言前辙，演唱时应该注意先将韵母“a”唱出来，然后再唱出“n”归韵。

最后，一个完整的舞台声乐作品，除了需要演唱者具备高超的歌唱技巧、丰富的综合素质外，对歌曲的情感把握与处理也是必不可少的，而表演的核心就在于表演者对作品情感的细腻处理。好的情感处理，无疑能为作品注入新的灵魂。

“寂寞牡丹，盛开一抹嫣然”，对于作品的第一句，演唱者要注意控制好音量，不能破坏作品开头的古典意境。“孤独的人，怎令芳心震颤”，情绪稍有打开的感觉，“震颤”二字，速度可以适当放慢，更能凸显伤感的情绪。“谁把长亭外的邂逅当成毕生缠绵”，这一句应当轻柔地唱出，带有憧憬感。“谁将凄美的传说错乱半世姻缘”，有惋惜也有苦痛之情。“荒芜时空，陷入几多痴缠。凡世间，红尘分作两半”，有一种迷茫无助的感觉，在这里同样要注意控制音量。“那张记忆中的容颜，如此美轮美奂”，这里将情绪慢慢推动起来，仿佛过去的美好都重现在眼前。“宿命中的故事不该曲终人散”，用饱满且悲哀的情绪表达出内心的不甘。第一部分结束时的“啊”是向第二部分发展的承上启下之处，既要带有伤感的情绪，又要怀有对未来的期望，由弱向强推动开，为第二部分情绪的集中爆发做铺垫。间奏时，演唱者要注意眼神同时保持，情绪才不容易松动。

第二部分情绪随着唱腔的改变而集中，起伏更大，旋律更加优美。“牡丹亭伤感弥漫，且让有情人爱恨纠缠；牡丹亭今生缘，唱一曲骊歌唱人世悲欢”，此句戏曲感强烈，充满了对这段感情的感慨。“牡丹亭，光阴寸断，都说是痴情难，一去不复还。”这里更像对杜丽娘与柳梦梅爱情的评论，赞叹他们对爱情的忠贞坚定，“还”字作为作品的最后一个字，要有结束感，与“复”字之间的停顿可以夸张点，慢慢将“还”字唱出，带有一丝的忧愁，并保持八拍左右，再弱收。经过这样的处理，整个作品的情绪就比较完整且有起伏，能带给观者更好的视听体验。