钢琴伴奏在声乐表演教学中的艺术指导性探讨

□候丽娜 新疆艺术学院附属中等艺术学校

随着社会经济的不断发展，人们的物质需求基本得到满足，更期待精神需求的满足，如人们对音乐艺术的追求越来越普遍和深入，钢琴的社会拥有量快速增长。钢琴能够成为常用的、独立的伴奏乐器，是因为其具有音域十分宽阔、音色流畅优美、易于共鸣等优异特点[1]。现如今，钢琴已经普遍运用于公立学校、教育机构以及日常生活的声乐表演教学中。伴奏一般可分为钢琴伴奏和乐队伴奏。在声乐表演教学中，我们主要进行钢琴伴奏。除了辅助和配合声乐表演者完成作品外，钢琴伴奏在声乐表演教学中的艺术指导性也有着不可替代的作用。

声乐表演是由音乐艺术，由作曲家、作词家、歌唱演员及乐器伴奏等共同创造的。作曲家和作词家会交代音乐作品的创作背景和艺术灵感，歌唱演员的表演技巧结合乐器伴奏营造现场的声乐环境，再由表演者对自己身体进行调控，包括乐器掌控、形体表演及发声技巧，在钢琴伴奏的指导下，对作品进行深刻的二度创作，从而达到更趋完美的表演效果[2]。而要想培养出优秀的声乐表演者，教师就要充分利用钢琴伴奏在声乐表演教学中的艺术指导性。总体而言，钢琴伴奏在声乐表演教学环节中的艺术指导性主要包括认识、体验和表现三个方面，后文将对其做详细的探讨。

一、钢琴伴奏在声乐表演教学认识环节中的艺术指导性

钢琴伴奏在声乐表演教学认识环节中的艺术指导性主要包括两个方面，一是帮助演唱者更加深刻地认识作品。一部音乐表演作品往往受到作者思想、演唱者情感以及音乐作品的创作背景和风格的巨大影响。声乐表演者只有充分了解音乐作品的背景，才能更好地和创作者产生共鸣，从而真实体验到作品的艺术魅力，为更好地演绎音乐作品奠定基础[3]。声乐表演者通过对钢琴伴奏的表演作用和意义进行深刻分析，能够更扎实地学习声乐作品的背景。二是可以加深声乐知识表演者对二度创作的认识。一些声乐表演学习者在学习过程中逐渐形成了对作品的独特认知。这是一个循序渐进的过程，也是一个不断提高的过程。而钢琴伴奏在这个过程中起到了重要的指导作用，钢琴伴奏激发了学习者的学习兴趣，加深了学习者对二度创作的认知，从而帮助学习者更好地掌握曲子的旋律。声乐表演的二度创作并不是抛弃原作品的精髓，而是在原作品的精华上进行再加工，是对其艺术表现力的丰富和延伸，并增加了作品的表演元素。这充分发挥了学习者在声乐表演学习过程中的主观能动性，让其情绪能够更加完美地融入声乐作品中，演绎出更加精彩的声乐内容。钢琴伴奏指导声乐表演者对二度创作的认识，不仅挖掘了学生的潜能，营造了学习过程中的愉快气氛，还提高了声乐表演教学效率[4]。

二、钢琴伴奏在声乐表演教学体验环节中的艺术指导性

声乐表演不仅是一种艺术表演服务，更是一种极致享受过程。钢琴伴奏在声乐表演教学中的艺术指导性还体现在体验环节。人总是先有了感性认识，才有理性认识。因此，在声乐表演教学中，教师要引导学生参与和感受钢琴伴奏的艺术指导。如果没有这个体验环节，学习者和演唱者就难以全面、充分地理解作品。

钢琴伴奏在声乐表演教学体验环节的艺术指导可以从两个方面开展。第一，钢琴伴奏能够增强声乐表演者对作品的情感体验。由于创作者创造作品的时间一般早于演唱者演唱时间，所以演唱者和创作者之间往往会存在年代差。所以，演唱者要从钢琴伴奏中体验创作者的情感，感受创作者在作品中所融入的情感，从而与创作者形成情感共鸣[5]。这种体验式的艺术指导可以激发演唱学习者的艺术表现力。优秀的声乐表演往往是在不断地体验和融入创作者的情感体会过程中细致地进行情感揣摩，产生了情感共鸣，从而形成优秀的情感输出表现。第二，钢琴伴奏可以指导表演者对作品内容进行体验。如前所述，表演者与创作者存在年代差，生活背景不同，物质生活水平也可能不一样。钢琴伴奏可以指导表演者了解作品创作的时代背景，理解作品中的人物、环境以及故事情节的合理性。在此基础上，表演者再进行深入的情感交流和情感体验，可以更加生动地传达声乐作品的内容和情感。

三、钢琴伴奏在声乐表演教学表现环节中的艺术指导性

钢琴伴奏对声乐表演教学的艺术指导最终落实到实践中，也就是声乐表演的表现环节中。通过钢琴伴奏的指导来使声乐表演更加生动而富有情感是钢琴伴奏对声乐表演教学的艺术指导的目的。钢琴伴奏可以指导声乐语言的表现，这是声乐表演最直接的呈现，其通常包括符号语言和肢体语言两部分。与生活语言不同，声乐语言的符号语言表达具有比较强的律动性和联动性，在情感表达上更为激烈鲜明[6]。节奏的跌宕起伏、韵律的舒缓激昂可以调动观众的情绪，使其产生情感共鸣。因此，教师以钢琴伴奏对声乐表演进行艺术指导，能够获得更好的表演效果。

钢琴伴奏对神态的指导，主要体现在眼神上。眼睛是心灵的窗户，我们从眼睛中可以观察到人的各种细微复杂的感情变化。表演者可以将钢琴伴奏传递出的情感通过眼神表达出来。在声乐表演教学中，钢琴伴奏的艺术指导可以有效启发和引导学习者利用眼神来表达情感，吸引观众的注意力，与观众进行信息交流，最终提升声乐表演的艺术表现力。

钢琴伴奏还能对表演者的肢体动作进行指导。肢体动作包括手势、腿和表情等，是一种无声的语言。钢琴伴奏的有声语言指导肢体动作的无声语言，本身就具有艺术性。在声乐表演过程中，肢体语言往往能够很好地增强声乐表演的舞台表现力。手势和表情通常能够传达出一种比较强烈的情感，表情随着钢琴伴奏所表达的情感的变化而变化，手势跟随钢琴伴奏的节奏而做出相应的或有力或柔软的动作变化，能够带动观众进入钢琴伴奏的旋律中，从而帮助观众理解声乐作品的感情。肢体动作的自然、协调也会使声乐表演更加美观，为整体表演起到增色作用。而且，肢体语言有很大的二度创作的发挥空间，可以提高表演学习者的学习积极性。

钢琴伴奏还能对表演者的形体表现进行指导。形体指导可以是服饰和化妆等方面。钢琴伴奏有其情感基调，在声乐表演时，表演者要选择合适色调的服饰和妆容与之搭配，从而保证表演不突兀。形象塑造的灵感通常来源于钢琴伴奏的音乐节奏和风格所带来的或奔放或狂野或忧郁的形象，而情节气氛的营造很大程度上取决于形象的塑造。为此，在钢琴伴奏的形体指导下，教师可以建立类谱与装饰的基本映射关系库，从而更方便学习者选取相应的装饰和领会形体表现在声乐表演中的精髓。与肢体动作一样，形体上的表现力也可以根据表演者的情感倾向进行二度创作，进而提高声乐表演表现力。

钢琴伴奏还能对表演者的舞台演绎进行指导。舞台演绎实践是声乐表演和教学中的重要部分，意味着表演者正面临着观众的检验。台下和台下往往会有很大的差别，不然就不会有“台上三分钟，台下十年功”之类的警句出现了。从台下到台上，表演者的心态会有着很大的转变。这时，钢琴伴奏可以帮助表演者克服心理恐惧，并快速带动表演者进入状态。演唱者在钢琴伴奏的影响下形成了高度的专注度和饱满的情绪，随着表演的深入，最终实现了情感爆发，带来炸裂的音乐艺术美感。

结 语

钢琴伴奏对声乐表演教学的艺术指导是多方面的。声乐表演教学的层次越深，钢琴伴奏的艺术指导性和情感引导作用就更强。通过对钢琴伴奏在声乐表演教学中认识、体验和表现三个环节的艺术指导性的探讨可知，在声乐表演教学实践过程中，教师要引导学生进行背景学习和情感代入，随后在声乐表演体验中与创作者产生共鸣，从而更深入地了解创作者者的情感和意图，最后鼓励学生进行声乐表演二度创作，从而将钢琴伴奏对声乐表演教学的艺术指导效果最大化，达到带给观众震撼的艺术效果的目的。