音乐表演的创造性思维构建和培养思路研究

张雪纯

（陕西艺术职业学院，陕西 西安 710061）

创新不仅是事物发展的动力，也是音乐、艺术等艺术教学的基本要素。音乐艺术作品的创作来源于人们的现实生活，但如果我们想以艺术的形式表现现实生活中的现象，音乐表演艺术的创作者应该有一定的创作思维。因此，本文分析了如何培养音乐表演艺术创作者的创造性思维的策略。

一、音乐表演艺术的创造性内涵

（一）丰富的知识基础

任何音乐表演艺术作品都不是凭空产生的，而是来自特定的时代背景，艺术家的科学文化知识构成了艺术作品的骨架。一部长盛不衰的音乐作品，不仅可以有简单的音乐形式，还可以通过各种知识的融合，形成深厚的文化底蕴。它通过整合与重构的方式，对事物进行再创新，极大地丰富了人类的审美体验。知识基础也是音乐艺术教育价值的体现。在实践中，音乐表演艺术家会有深厚的传统科学文化知识基础，这些知识可以奠定自己丰富的科学文化结构，并具有深厚的文化底蕴。通过积极有效的调整和重构，可以改变实际事物的内在状态，从而更好地推动音乐向世界的不断发展。从实践的角度来看，凡是有一定成就的艺术家，一般都是通过自己不断的努力和探索，才能获得成果，所以在音乐表演艺术的创作中，我们必须有比较丰富的知识和能力基础来加以保护。

（二）独特的人生经验

音乐表演艺术家作为作品创作的主体，将自己的时代背景、个人沉淀和生活经验融入作品创作中，通过艺术的融合创造出优秀的音乐作品。与普通人相比，音乐表演艺术家的生活经历具有强烈的创作色彩。他们在艺术领域的沉淀和探索，使他们的音乐表演作品具有独特的创造力，在社会的可持续发展中总能引起观众的共鸣。同时音乐表演艺术家相比普通人拥有更多独特的生活经验，同时也具有较强的创造性思维和想象力。对于艺术家自身的经验，是激发他们思考的关键，能更好地激发他们的想象力和创作能力。如果缺乏艺术家的想象力，作品就很难与音乐受众产生共鸣，也很难表现出作品的真正意义。

（三）较强的抽象思维

音乐表演艺术也会受到空间、形式等方面的限制。一部优秀的作品要想具有长期流传的能力，就必须依靠作者强烈的抽象思维。只有这样，才能将创作者想要表达的形象凝结在相对的空间和形式中，展现音乐表演艺术的文化遗产。抽象思维是创造性思维的有机组成部分，特别是在现代社会，技术条件和社会分工更加复杂。优秀的抽象思维可以帮助人们“简化”，激发人们的创造活力。在一切优秀的表演艺术中，都存在着一定的抽象思维。音乐表演艺术如果没有抽象思维，就会导致作品缺乏表现力和层次性优势，也会失去其艺术价值，导致其单调变化。因此，在音乐表演艺术的创作中，必须有较强的抽象思维，才能呈现出较为完美的音乐表演艺术作品［1］。

二、音乐表演艺术的作用分析与研究

（一）能够增强人们的智力水平

通过比较真实的数据分析，将人类大脑的发育分为左右半球，并会通过分工合作的形式完成相应的工作。左半球主要处理数学计算和抽象思维能力，而右半球主要处理感知能力和空间概念。对于创造性活动来说，它是由左右半球的合作形成的。因此，在音乐表演创作的发展中，它是提高人们智力水平的重要形式。

（二）能够增强人们的鉴赏能力

音乐表演艺术可以为人们渗透更多的形象思维，提高人们的思维能力，不仅可以提高人们的表达能力，还可以为人们身体各功能器官的协调发展提供良好的保障。在实际的音乐欣赏中，会由简单到复杂，一步一步地进行。这样可以更好地提高人们的音乐欣赏水平，进而有效拓展人们的视野。

（三）能够有效培养人们创造性思维能力

在当前我国社会经济快速发展的环境下，文化形式逐渐呈现出多元化发展的趋势，教育工作者也逐渐意识到增强学生创造性思维的重要性。因此要注重提高学生的创造性思维能力，从而为国家创作出更多独具特色的艺术音乐表演作品。

三、音乐表演艺术的创造性思维的培养方式

（一）评价培养方式

在音乐表演中，教师可以用录音机录下学生的声音。在录完学生的声音后，教师可以通过听录音中的信息来引导学生对自己的歌曲进行评价。在录音过程中，教师引导学生调整自己的声音。此外，在录音的同时，教师还需要注意引导学生讨论和交流。通过讨论和交流，一方面可以提高自己的语言表达能力，另一方面也可以提高自己对音乐的理解和表达能力。此外，教师应有效引导学生进行互动合作和相互评价，以相互评价的形式相互学习，从而有效纠正自身的不足。不仅可以提高学生的语言表达能力，还可以使学生在评价他人声乐时更集中地参与音乐表演学习，从而更好地提高学生对音乐的理解，掌握音乐知识，提高学生的整体学习水平［2］。

（二）比较培养方式

在实践中，在不同音乐作品中，如音色、速度、力度等对比的有效运用，可以使学生更好地理解作品，为学生的学习打下良好的基础。也能使学生更好地感受音乐的变化，并将音乐的想象力和创造力作为有效的展示策略。教师还应有效引导学生想象作品，让学生身临其境的感觉，从而更好地提高音乐表演教学质量，增强学生的学习能力。此外，在演奏音乐时，要根据艺术想象的原则对内容进行筛选和比较，以免出现枯燥的学习现象，从而更好地提高音乐演奏的质量。学生在开展音乐创作时，应加强对以往所学知识的巩固和掌握，发挥自己对音乐知识的想象力，更好地参与到音乐表演艺术的再创造中去。要通过表达学生内心情感，培养学生对音乐表演艺术的创造性思维。

四、在音乐表演艺术中培养创造性思维的有效策略

（一）充分挖掘知识基础

创新需要依靠活跃的创造性思维，这是给普通事物注入不同活力的基础。然而，创新离不开科学文化的基本情况，而科学文化又深深受到创新主体的知识基础的影响。因此，在音乐知识的学习中，要充分利用音乐表演艺术和大学生的创造性思维，就要立足于学生的知识基础，挖掘可应用的创新资源。这也要求教师在课堂教学中打好扎实的基础，注重节奏、音调、节拍等，结合作品内容解释时代背景、作者所在学校等，帮助学生在学习中创造真实、可感知的体验，在“身临其境”的过程中拓展学生的创造性思维空间，以强烈的情感相互分享实现创造性的探索。例如，在《我与我的祖国》的教学中，这首歌内容丰富，感染力和容忍度强，并采用了能言善语的表现形式。欣赏完这首歌后，学生们以“祖国”为主题阐述自己的理解，并尝试将自己的感受融入歌曲的演唱中，探索不同的演唱方法。

（二）组织创造性的音乐活动

多元化的音乐活动可以拓宽创作思维的广阔空间，也契合了音乐表演艺术本身具有极强包容性的特点。学生在参与音乐活动的过程中很容易产生强烈的替代感，这可以引导他们从创作者的角度去理解音乐表演艺术的内涵，从而激发他们的创作思维。虽然在实践中可以发现，与欣赏他人的音乐作品相比，通过音乐的相关元素来展现自己的内心世界更能激发大学生的创造性思维，即学生在即兴创作中的创造性思维更活跃，但必须注意的是，即兴创作本身也依赖于一定的专业基础，这是一个积累的过程，螺旋上升的过程。

（三）创造和谐的课堂氛围

在开放平等的环境中，更容易激发创造性思维。作为音乐学习中最重要的学习场所，课堂氛围的和谐与否直接影响到创造性思维的培养效果。其次，在创新和改革音乐教学内容的同时，要注重构建和谐的课堂氛围，提高课堂学习的民主和自由，使课堂教学真正成为培养学生创造性思维的“沃土”。最重要的是打破传统的“灌输”和“填鸭式”教学理念的束缚，完成从“权威”到“引导”的教学认同的转变，消除学生对困难的抗拒和恐惧，让学生在长期的音乐表演学习过程中保持强烈的学习热情，在思维的碰撞中激发出更多创新的想法。

（四）调动学生的生活经历

随着音乐教育模式改革的深入发展，教育领域越来越重视学生文化知识和创造性思维的培养。在此背景下，为了更好地培养学生在音乐表演艺术中的创造性思维，需要教师结合学生的实际生活，挖掘音乐表演艺术的材料，引导学生创造性地将这些材料转化为音乐表演艺术。此外，在音乐演奏理论教学过程中，教师还需要采取自己喜欢的方式，帮助学生掌握和巩固文化知识，改善学生的知识结构，加强学生对音乐作品的感知和理解［3］。例如，在《为了谁》的教学中，这首音乐作品的创作背景是抗灾战士的英勇战斗，内容是爱国和激情。因此，教师在教学中需要运用现有的手段和技术去挖掘学生内心的音乐情感。为了挖掘学生的内心情感，学生需要对音乐作品有深刻了解。因此，教师可以通过创造历史故事讲述情境，帮助学生更好地理解作品创作中的历史事件，从而激发学生对作品的感知，提高学生的音乐素质，培养学生的创造性思维。

（五）通过学习培养学生的创造性思维

在培养学生创造性学习思维的过程中，教师应充分发挥自己的指导作用和学生学习的主体作用，通过合理的指导方法培养学生的独立思考能力。从发展的实际情况看，学生创新思维能力的培养是一项长期的任务。在具体的培养过程中，教师需要引导学生从学习和生活的多个方面加强对事物的理解，在理解和理解事物的过程中创新思维能力。例如，在学习《黄河怒》的内容时，我们在此作品的基础上，注重用弱调来表现音乐主题。在展示的时候，我们不仅要求学生掌握音乐表演的艺术技巧，更需要学生能够充分了解音乐作品的创作背景，从而提高他们的学习效果。在具体教学中，教师需要根据学生的学习特点来指导学生的学习，帮助学生更深入地理解音乐作品的情感和内涵，引导学生在学习过程中形成良好的创造性思维。

综上所述，音乐表演是一种流行的艺术形式，它在提高学生的想象力和创造力方面起着非常重要的作用。同时，将创造性思维融入音乐艺术的表现中，可以提高音乐表演艺术的有效性，提高学生的音乐综合素质，促进学生的全面发展。因此，教师在进行音乐表演艺术教学时，需要根据学生的特点和音乐教学要求，注重培养学生的创造性思维，为学生的学习创造更多的空间，从而更好地促进学生音乐的学习。