探讨民间美术与现代艺术设计的相互关系

贾文娟

（洛阳科技职业学院 河南洛阳 471000）

随着我国传统文化及艺术形式不断创新，民间美术作为一种民族艺术形式，在传承与发展中遇到瓶颈。如何将民间美术形式进行有效传承一直备受诸多学者关注。通过近年来研究发现，将民间美术形式融入现代艺术设计中有利于对其发展传承。

民间美术形式介绍

中国有五千多年的文明历史，在历史发展长河中留下诸多艺术瑰宝，民间美术就是其中之一。民间美术是指中华民族之间连绵相承的艺术形式，它是基于民间艺术、民间传统文化及内容形式的一种集中表现。民间美术是我国重要历史艺术瑰宝，更是其一切美术形式的源泉与根基。从中华传统石雕、壁画、陶俑等艺术内容风格上不难发现诸多民间美术痕迹。随着历史车轮慢慢推进，民画、年画等相关美术形式出现，将民间美术作为一种大众化认同艺术在民间广泛流传。

近代以来，民间美术内容更加深刻具体，并赋予一定精神信仰与理念，将中国人民对幸福及安定的向往进行艺术寄托。

民间美术具有以下特点：第一、乡土特征及气息特点，民间美术来自民间，是中国各地及各民族的主要美术艺术形式。其内容与形式也多反映各地域、民族风格，如生活习惯、乡土景色、人文情怀等。因此，乡土气息较浓是其特点之一。第二、种类及表现形式较多，从民间美术发展及形成角度来讲，民间美术只是一种总称而已。其种类及表现形式较多，例如：剪纸、木版画、绘画、壁画、刺绣等都是民间美术表现形式，分析统计后发现，其种类有上百种之多。第三、内容赋予精神及期盼，民间美术内容上多为人民对生活及未来的美好期盼，是一种精神向往与寄托的表现。通过对诸多民间美术作品进行分析研究后发现，内容很多都是反映真实生活，是一种美好及精神体现。因此，从美术作品及艺术价值角度分析，民间美术形式具有一定的优势性。

当下我国民间美术发展现状分析

民间美术传承人缺乏影响艺术传承。民间美术作为中华传统艺术及形式瑰宝，其重要性不言而喻。但从民间美术发展现状及未来层面分析，依然存在诸多问题，急需面对的就是民间美术传承人紧缺问题。

新中国建国以来，涌现出诸多民间美术艺术家，改革开放后随着市场经济发展及市场理念转变。很多人对传统艺术兴趣逐渐缺失，导致民间美术在培养传承人方面逐渐遇到问题，很多老艺术家无法将自身艺术造诣进行传承。新时代下，随着中华民族伟大复兴号角吹响，民族传统艺术也随着复兴涌现。因此，当下培养民间美术艺术传承人十分关键。

民间美术需结合信息时代开展多元融合。随着当下网络信息时代来临，互联网技术快速发展。如何将传统艺术与现代信息技术进行融合一直备受诸多学者关注。从美术艺术形式表现层面分析，网络数字化应对传统表现形式进行突破。因此，这也是当下民间美术发展较难的主要瓶颈之一。

基于此，应转变思想，将艺术与信息技术相融合。将表现手法与网络展现相结合，这样才能将艺术形式进行更为立体直观地呈现，如多媒体技术、三维影像技术等，这些都可将民间美术内容进行全新表现与精神诠释。

民间美术在现代艺术设计中的价值体现

民间美术将民族精神与图腾文化进行彰显。五千年的文明历史造就了中华民族的伟大进程，从现代艺术表现形式上，很难看出反应民族精神及中华文明的内容形式。现代艺术多偏西方化，强调视觉冲击与精神领悟，如抽象艺术等。简约、时尚、主流是现代艺术主要特点，但这种西方化与偏执性不利于艺术形式及内涵升级展现。

将民间美术形式融入现代艺术设计中具有较为重要的意义价值，第一，民间美术中侧重反映民间生活，是各民族精神及内容的全面提升。具有中华民族传统艺术形式特点。融入现代艺术设计中会充分体现其民族精神，让中华民族传统文化融入其中。使现代艺术设计更具活力与张力。第二，民间美术也是中华民族图腾的体现。中华民族以龙为图腾，龙代表奋进与发展。寓意着中华民族及人民百折不挠、奋发进取的精神。将图腾文化融入现代艺术设计中，将中华风格及图腾形式进行展现，为现代艺术设计形式展现起到丰富元素的关键作用。

融入乡土及华夏风格符合新时代艺术主流。随着中华民族伟大复兴脚步日益加快，中华风格与中国风已经逐渐被世界接受，不久将来必定成为世界艺术风格主流。基于此环境下，现代艺术设计中应从中华民间美术形式入手。将设计理念进行全面创新。民间美术融入的作用如下：第一，使现代艺术设计更加具有乡土气息，让艺术形式更加多元化、丰富化，规避以往的简单形式。第二，符合华夏风格的时代要求，通过融入民间美术形式将新时代华夏风格与中华精神进行展现。

现代艺术设计中融入民间美术的主要方法

从形式及内容上进行融入。在现代艺术设计中融入其民间美术元素应从形式及内容层面入手，在形式上应对民间美术的结构、框架及造型进行分析研究。民间美术结构布局较为复杂，在现代艺术设计中往往很难对其进行领悟。因此，要多观察、多欣赏民间美术作品，从作品中获得灵感，这样才能起到快速融合与借鉴的重要作用。在内容上也要借鉴民间美术作品的表现手法与故事形式，将民族特点与精神进行诠释，在融合中可对故事结构进行简化，将现代风格表现与故事简化结构进行融合，让人可以看出现代艺术设计中反映出来的故事性。

从色彩及精神上进行融合。色彩是现代艺术设计的主要元素之一，色彩的合理应用对其艺术变现张力十分重要。民间美术在色彩方面较为重视，主要以多颜色为主。早起民间美术色彩较为单一。因此，在融合过程中一定要对其进行色彩研究。民间美术色彩侧重应用红色、绿色、蓝色、黄色等。现代艺术设计中往往侧重于黑色、白色。所以在二者融合过程中一定要对其进行互相借鉴，这样才能起到一定的促进作用。颜色搭配一定要合理，将民间美术与现代艺术设计色彩共和性进行体现。同时，在精神融入方面一定对民间美术形式表现的内涵进行掌握了解，在现代艺术设计中应侧重对其华夏文化精神进行体现。可通过色彩、结构与画风等进行融入，这样才能在较短时间内起到一定提升作用。

现代艺术设计及民间美术未来发展畅想

现代艺术设计中必然会涉及诸多应用元素，民间美术作为一种传统元素，在日后现代艺术设计中起到极为重要的促进作用。

本章节主要对现代艺术设计未来发展进行畅想，具体如下：第一，现代艺术设计必然向多元化转变，从艺术设计风格上来讲，中西结合方式已经成为其主要发展趋势。第二，中华风将成为日后设计主要方向，中华风格的结构多元、色彩多样应逐渐被世界各地现代艺术家所认可。因此，具有中华风格的民间美术形式必然会成为设计主流。民间美术的传承发展应从不同角度入手，包括网络信息技术、现代艺术融入等，并借助新形式对其进行全面包装。同时在传承人方面也应侧重其培养，这样才能将民间美术进行发展传承，为中华民族艺术文化形式流传奠定坚实基础。

综上所述，通过对民间美术在现代艺术设计中的传承与发展进行分析研究，主要包括：民间美术传承人缺乏影响艺术传承、民间美术需结合信息时代开展多元融合、民间美术将民族精神与图腾文化进行彰显、融入乡土及华夏风格符合新时代艺术主流等，从不同方面及角度对民间美术在现代艺术设计中的传承与发展方向进行阐明，为下一步进行艺术创作打下了坚实基础。