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浅析二胡曲《天山风情》

2021-11-27屈丽亭王磊

黄河之声 2021年20期
关键词:泛音天山风情

屈丽亭 / 王磊

一、《天山风情》的作者简介及创作背景

(一)作者简介

王建民,江苏无锡人,作曲家,中国音协民族音乐委员会会员,中国民族管弦乐协会理论创作委员会副主任,中国音乐家协会会员,现任上海音乐学院附中常务副校长、教授,主要创作的作品有《天山风情》《第一二胡狂想曲》《第二二胡狂想曲》《幻想曲》等等。

王建民先生在一次采访当中曾说,在创作作品的时候,他不会去给作品限定成某一种风格,从而限定自己的想象力。他会给自己的创作定位,首先要“雅俗共赏”,给听众一种前所未有的新鲜感,能够让观众接受并喜爱;其次他讲究的是要具有“鲜明的时代气息”,这里的时代气息并不是指在创作中运用新手法、新技巧、独特的曲式结构,而是将这些与音乐的旋律相结合,从而升华丰富旋律;第三他重视的是作品有没有浓郁的民族韵味,他认为作为中国传统的民族乐器,它的作品也应具备中国传统音乐文化的特征,否则何谈民族性;最后他要求的是一定要灵活运用演奏技巧,强调在炫技的同时更重要的要突出作品所要表达的艺术性。他曾提到刘天华先生说过的一段话:我国民族音乐想要与世界音乐并驾齐驱,就必须将我们民族音乐自身的特性发挥出来,在我们自身传统音乐文化上提炼与发展,从而真正创作出属于我们自己的音乐,而音乐的素材则应来自我们民间,结合民间音乐素材不断创新与发展。

(二)创作背景

《天山风情》是由著名的作曲家王建民先生与20世纪90年代出创作,此曲最初是一首由王建民先生创作的轻音乐,后来被应邀创作出一首有关“丝绸之路”的并可以表达少数民族风情的二胡作品,于是他创作了《天山风情》,经过他的不断创作与改编后得以呈现在我们眼前。[1]该作品将新疆当地有特色的音乐与二胡艺术完美的结合,具有浓郁的民族风味和极强的艺术感染力,极具西域特点,用悠扬婉转的琴声,将祖国边疆美丽富饶的天山美景表现的淋漓尽致,令人心旷神怡,也传达了当地热情淳朴的民族风情。这首作品中运用了大量的增二度音程丰富的节奏还有模仿新疆冬不拉的拨弦技巧,还借鉴了西方小提琴中常运用的调式对比、大小调交替等的表现手法,旋律感,节奏感,都给人耳目一新的感觉。

二、天山风情的乐曲分析

(一)创作特点

《天山风情》是一首民族性色彩较浓郁、表达手法较独特的现代二胡作品,主要表现在以下几个方面。首先,此曲由一个引子和九个段落组成,音乐素材大多数来源于新疆当地少数民族音乐,主要描绘的是天山的自然风光还有当地的风土民情,所以在曲调特征上和传统的二胡作品相比还是有一定的区别的;其次,《天山风情》在乐曲的表现手法上借鉴了许多西洋乐器的表现手法,有很强的现代气息,而且在旋律、节奏、调式等多方面做了很多处理,更加的衬托了《天山风情》的民族特色;最后,《天山风情》独特的一点表现在它不像传统二胡曲目中没有运用传统的把位换把,而是运用了很多里外弦不同的音色窜把,高低音区快速移动,这就需要演奏者对音准、把位精准的定位,只有不断地揣摩练习,才能更好的去演绎作品。

(二)曲式分析

《天山风情》这首作品在创作时,表现手法上借鉴了许多西洋乐作品常用到的一些表现手法,不像传统的一些民间器乐曲,给人一种循规蹈矩比较方整的感觉,所以会更加的吸引观众和演奏者去学习。这首作品曲式较自由,旋律流畅,而且多采用切分节奏型,现代感很强,从整体的布局来看,该作品由一个引子和九个段落组成,中间还插入了少许华彩乐段,在乐曲结尾还有一段尾声,所以它属于一首不太规范的复三部曲式结构。

首先是乐曲的引子部分,在引子中,作曲家运用了很多半音,以及增二度到半音的音程进行,从这些音程的关系上就能让我们感受到新疆少数民族音乐的那种悠扬、辽阔的感觉,再加上引子旋律这一部分基本上都是以mi为主的环绕式音型,较少变化音的加入,更能让我们瞬间感受到新疆音乐的魅力,仿佛将我们带入到天山风情美丽的景色当中。

乐曲的第一部分是一段稍快的小行版,它运用了引子当中少部分音乐元素,将它变化发展。这一段落乐句旋律线条所呈现出的特点就是长-短-长-短,并且每一乐句长拍基本都是跨小节连线的九拍音符,这样的节奏型后面再紧跟短促密集的八分,十六分音符,给人一种舞蹈舞姿优美轻快、洒脱的感觉。在转F调之前,作者运用了7/8拍,在我们印象当中7/8是三拍子加四拍子,但是在这里就比较特殊,由于音符的前四拍都是在各自的后半拍加以休息,后面紧凑一个三拍子,所以导致音乐的重音偏后,给人一种四拍子加三拍子的感觉,让人有一种爵士音乐的感觉,听到这里会让人不由自主的跟着节奏律动。

音乐作品的发展往往采用转调再现的手法,作曲家也不例外,乐曲从C调转向F调,音乐主题再一次出现,但是由于转向了F调,在旋律写法上又用了模进的手法,从而推动了乐曲的发展,音乐的发展更自然的引向了主题音乐,并且作者将这种热情饱满的情绪一直保持到了后面自由散板的华彩部分。

乐曲发展到中部由F调转到了降B调,节奏密度越来越大,仿佛人们跳起了维吾尔族独有的轻盈多姿的舞蹈,旋律非常的激情热烈,通过跳进的形式将音乐情绪推向了高潮。在演奏这一部分的时候,需要演奏者用短小并且具有一定弹性的短弓去拉奏,声音要干净、清晰,十六分音符要注意重音的演奏,让音乐的层次感每一乐句的起伏都能很好地展现出来。乐曲到后来又从降B调转到了C调,将色彩转向了G徵调式旋律,整个段落给人一种心旷神怡的感觉,音乐的流动性特别强,给人营造一种天山美景的画面,让人心情舒畅愉悦。乐曲的最后又从C调转向F调,是乐曲的一个再现部,只不过作曲家运用了二胡泛音的技巧,与开头的引子相呼应,音乐再一次的进入一片宁静的情景当中,仿佛将整个世界都静下来了,成功的描绘了一副天山风景的静态画面。

(三)多变的节拍节奏

节奏是组成一首乐曲必不可少的要素之一,不同的节奏型组合在一起会有不一样的听觉效果。如果我们细心观察,会发现世间万物其实也都有属于自己的一个节奏存在,比如昼夜的交替、我们人类的呼吸、脉搏的跳动等等,所以在一首乐曲当中,节奏也扮演着一个很重要的角色,它能够将音符有逻辑的组合在一起,形成音乐中的旋律。

《天山风情》这首作品有着浓郁的民族风格特点,旋律很富有舞蹈性,节奏和其他乐曲不一样的一个地方是作曲家用了7/8拍。这一段节奏特别富有律动感,在演奏的时候就会要求运用顿弓来拉奏,而且每一个音符都要清晰,富有弹性,在强音的位置上左手要配合柔弦,从谱例当中我们可以看到很多的八分空拍,这些休止的巧妙搭配让音乐更加富有舞蹈性,给人一种轻巧灵活的感觉,使音乐感觉动中有静、静中有动。在这首乐曲当中,弱起节奏也是随处可见的。在演奏弱起节奏时,弓子的力度需要把握好,应先弱进演奏,然后同样力度拉,在第三四拍开始力度加强,这样乐句就会有一个起伏感,能够很快的抓住听者的耳朵,将其带入音乐当中。

节奏是一门艺术,它对音乐性格的形成具有决定性意义。在《天山风情》这一乐曲中,无论是具有舞蹈性的段落还是富有歌唱性的旋律,以及多样的节拍节奏、不同的节奏表现出不同的音乐律动等,这些节奏都来源当地的舞蹈或歌舞当中一些典型的律动性节奏,这些元素的加入就给《天山风情》增加了别具一格的魅力,从中我们也能感受到新疆人民对生活的态度以及乐观的精神。

(四)冬不拉拨弦技巧的模仿

冬不拉是新疆少数民族典型的拨弦乐器,它和二胡一样有两根弦,音量不是很大、共鸣较小,音色也没有那么圆润,一般用于独奏、合奏、自弹自唱等等,在乐曲《天山风情》中就有一段运用拨弦技巧来模仿冬不拉的音响效果。

在演奏这段拨弦时,如果在靠近琴筒的位置拨奏,共鸣声太大,然而在靠近千金的位置上拨奏演奏效果更像冬不拉。当左手在拨奏时,右手应配合左手拉奏里弦空弦,弓子应当短促而富有弹性,两手配合到位了才能表达出作曲家当时创作这一片段的心意。作曲家这段精心设计的拨奏片段,使乐曲更加富有新疆的韵律感,也让我们深深的感觉到了新疆音乐的特色。

(五)人工泛音

泛音分为自然泛音和人工泛音两种,人工泛音和自由泛音稍微的区别在于,自然泛音,虚按琴弦,不要压实按下去,就会发出一种纯净透彻的声音;而人工泛音,左手食指为保留指,按实音。[2]前提是音准一定要准,要不就会发出杂音,小指根据纯四度纯五度按虚音,然后发出泛音。

在《天山风情》的最后一段,作曲家在作品中大量泛音的使用,在演奏时,为了营造一种空旷、遐想的视听效果,就要保证音准的准确,低音的泛音才会产生清澈空洞的泛音,而在这首作品中,泛音多集中在尾声,所以换弓和换弦时要连贯、圆润,弓子运行要平稳。

三、《天山风情》的艺术特点

《天山风情》这首作品表现的是新疆的自然风光以及当地的风土民情,所以这首作品的民族特性较浓,现代感较强并具有一定的时代气息。在创作手法上,作曲家还借鉴了一些西洋乐的手法,所以在主题上和我们一般的民族器乐曲也不一样。[3]在演奏过程中,深深体会,完整的演绎好作品,同时对演奏者也有着较高要求,演奏者在演奏过程当中,左手在把位上的音距感、换把的准确度以及耳朵对音程变化的灵敏度都会影响这首作品的表达。

在烘托气氛方面,这首作品采用了钢琴伴奏或交响乐队伴奏的形式,作曲家为了衬托《天山风情》在和声和伴奏织体上做出了较大的突破。音色上与我们传统的乐曲不同,传统乐曲讲究的是音色浑厚、饱满,而《天山风情》音色讲究的是洪亮、通透。《天山风情》有很多新的演奏特点,节奏变化、变化音的频繁使用、调式的变化,旋律、音符装饰、情感表达等方面的要求较高,但在表演上给演奏者留下了极大的空间,这就要求演奏者演奏时必须认真分析乐曲,研究乐曲内涵,克服技巧障碍,全身心投入,才能表演出《天山风情》的迷人境界。

结 语

我国二胡艺术在民乐中有着不可或缺的地位,是靠我们老一辈音乐家的共同努力,每一首新作品的产生,都与作曲家对二胡的继承、创新并借鉴密切相关。目前,我国二胡艺术正处于飞速发展的时期,而王建民先生所创作出的二胡作品对二胡艺术发展有着举足轻重的作用。

本文通过对乐曲的创作背景、曲式、以及一些创作特点的分析,让我们对新疆音乐风格有了更深的了解。《天山风情》这首曲子,节奏独特新颖,旋律富有个性,能够充分展示出二胡的魅力,王建民先生在创作这首作品的时候融入了多种音乐元素,把民间音乐素材和现代作曲技法相结合,在音乐风格上与创作手法上勇于创新。这首作品之所以这么受人喜爱,还有最为重要的一点,是作曲家将西方乐器演奏手法与二胡演奏相结合,具有较强的可听性。

随着时代的发展,我认为二胡的发展应处理好传承与创新之间的关系,与时俱进,顺应时代潮流,使二胡艺术朝着多元化方向发展。■

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