歌曲《我为共产主义把青春贡献》的演唱分析

李崎瑞 / 王磊

一、歌剧《江姐》与歌曲《我为共产主义把青春贡献》基本概述

伟大的毛泽东同志曾在八届二中全会上发出“千万不要忘记阶级斗争”的号召，周总理向当时的音乐创作者们也提出了“革命化”“民族化”“群众化”的三大指示，激发了广大文艺工作者的热情，歌剧《江姐》也就是在这种背景下创作出来的。1948年春天，我方大军在全国范围内展开了战略性反攻，国民党反动派统治下的重庆已是战争爆发之前的紧张景象。这时，江姐带着省委的重要指示离开山城奔赴川北，路途中突然听说了丈夫彭松涛牺牲的噩耗，她痛哭一阵过后瞬间抑制住悲痛的情绪直上华蓥山会见了双枪老太婆，之后便率领游击队展开了武装斗争。但不幸的是被叛徒甫志高出卖，江姐被捕并扣押于敌方集中营。面对敌人的严刑拷打和死亡威胁，江姐从不畏惧并且始终坚贞不屈，就在重庆即将解放前夕壮烈牺牲。如此真实的历史事件使得人们对这样一个怀着共产主义崇高信仰的共产党人不禁由衷的佩服、尊敬以及爱戴。1962年，创作员闫肃怀着对江姐的敬佩之情从小说《红岩》里抽出了“江姐”的故事编成了歌剧的脚本，联合作曲家羊鸣、姜春阳、金砂的共同努力，历时两年的挖掘修改和提炼终于完成了整个歌剧的音乐创作。可其中的创作过程也不是一帆风顺的，他们曾两次入川，寻访了江姐生前的战友们深入了解英雄的生活经历，为了使人物形象更加饱满，他们以四川民歌为主要素材，广泛的学习汲取了川剧、越剧、沪剧等地方戏曲和民间音乐。歌剧大大小小总共分成了42个唱段，结合江姐临危不惧的精神和外柔内刚的性格特点，最终剧本得到了领导们的一致肯定，整部歌剧就这样出炉了。

歌剧《江姐》中的歌曲《我为共产主义把青春贡献》是歌剧中的江姐在第六场与敌人争锋相对之后即将受刑前的一个选段。由于叛徒的出卖，江姐不幸被捕，面对敌方的威逼利诱江姐依然大义凛然，毫不畏惧的痛斥了敌人。该曲是体现全剧冲突的高潮点，同时也是整个歌剧塑造江姐英雄形象的重头戏。这首歌曲的词作者是闫肃先生，他在写这首词时运用了很多比喻的修辞手法，将江姐与党和人民之间的鱼水关系以及为革命无私奉献的英雄气魄呈现了出来，同时也体现出她作为妻子和母亲的不忍与无奈。[1]

《我为共产主义把青春贡献》这个歌剧选段将多种音乐创作形式结合了起来，具有鲜明的音乐风格，明显的戏剧冲突。虽然节奏变化较为频繁，借用了大量的民族音乐特点，但在旋律上也会带给人一种舒畅的感觉，其中该曲既继承了中国传统文化风格，又融合了西洋唱法和中国传统戏曲唱腔的精华。歌剧《江姐》中的此选段与《红梅赞》都已成为那个年代的经典之作，是歌颂革命先烈的经典作品。

二、歌曲《我为共产主义把青春贡献》的演唱分析

有些声乐爱好者可能不太理解为什么我们在演唱一首作品之前要先分析这首作品的音乐以及在演唱时如何处理呢？这也就是说为什么我们要做歌曲的演唱分析呢？歌曲的演唱分析是通过对旋律、节奏、曲式、调式、和声织体、歌词、音乐风格以及演唱和情感的处理进行全方面分析，这样会对这个音乐作品有系统的了解。在音乐中，声乐作品数不胜数，每个作品都会有自己的特色，分析了解它的感情色彩，对于声乐演唱发挥着关键性作用，能更好的为我们创造情境，培养情绪，演唱的情境与情绪是歌唱者表演至关重要的因素，从而沿着情境和情绪的指引，我们会发展和歌词之间的思想情感。演唱歌曲之前对作品进行全方面的分析，更好了解到每个部分的内在联系和发展变化，清楚在什么地方需要过渡，到哪里是高潮，怎样转折更加提升作品本质等。

总之我们要想让自己的声乐演唱展现的完美，不仅仅是需要强有力的歌唱技巧，还需要对声乐作品进行深层次的演唱分析，只有这样才能更加淋漓尽致的展现，给人以美的感受。《我为共产主义把青春贡献》这首歌曲弘扬了革命先烈的博大胸襟，刻画了伟大的爱国精神，歌曲创作的意图也是让大家致敬这种精神，鼓励大家加入中国共产党，下面我将对歌曲《我为共产主义把青春贡献》的音乐及演唱处理分析分为两点进行论述。

（一）《我为共产主义把青春贡献》的音乐分析

歌剧选段《我为共产主义把青春贡献》在音乐方面增添了浓郁的民族风格，此曲运用戏曲性复杂变化的板式结构（慢板-紧板-慢板-清板-流水-快板-原板）与速度对比的艺术手法，把江姐刚毅、勇敢乐观和崇高的思想境界层层深入揭示出来。总的来说全曲分为了四个部分：第一部分的唱段从春蚕到死丝不断到为革命粉身碎骨心也甘是以4/4拍的慢板抒情开始的，开头借用了贯穿歌剧的主题音乐《红梅赞》，用“春蚕”和“蜜蜂”来比喻崇高革命理想的共产党人，音乐延续到“一颗红心忠于党”时便从慢板转为到了紧板，节奏和速度也相应加快，将江姐当时誓死的坚定信念表现了出来，同时也让演唱者们更加不失潇洒的唱出愿为共产主义把青春贡献的誓言。

音乐由前面“啊”字过渡回到4/4拍慢板，引出我们第二部分唱段从久盼望神州辉映新日月到愿将这满腔热血染山川，进而转入到柔美的清板。[2]“久盼望”“深热爱”这些歌词配上了戏曲中的一板三眼的手法，表达了江姐对大好河山的赞美之情和共产党人面对着艰难险阻也要勇敢向前，只为中国得到解放的那一天，明确表现江姐对党的忠诚与博大胸襟。五小节间奏的速度逐渐加快，锣鼓与歌剧主题的伴奏部分相加在一起变成了进行曲的风格，使音乐自然地与第三部分连接。

第三部分唱段从粉碎你旧世界到幸福的明天虽然只有两句话，可这部分的节拍较为自由，是戏曲中常用的散板拍子。“粉碎你”中的“你”字在音乐上由小字一组d跳进到小字二组的f，旋律随着人物内心情绪的起伏慷慨激昂，揭示江姐对当时制度与国民党残暴行为的不满并且表达了对中国革命主义事业坚定的信念和理想的展望。后一句“为后代换来那幸福的明天”音乐节奏从感叹渐渐变得明朗了起来，流露出江姐对即将到来的“明天”充满信心和期待。

此时，间奏节拍变回了正常的4/4拍，音乐进入到了戏剧性较强的第四部分唱段，该段从我为祖国生开始到全曲的结束，是整首歌曲的最高潮。由前面的散板唱腔转换为5/4拍的流水板，一拍一板，铿将有力。这段不论从速度还是旋律上的变化，或者是节拍的转变都比较频繁，“我为祖国生，我为革命长，我为共产主义把青春贡献”这句也是点明了全曲的主题，展现了作为一名共产党员的赤胆忠心。随即跟着音乐到“百折不挠志如山”时速度突然放慢回到4/4拍原速并且更加流畅的进行。歌曲的最后祖国和人民得到了解放，不管这段时间留下了多少泪水多少汗水，流了多少血，身边走了多少一起奋斗的兄弟们最后的胜利也只觉得甜，“不觉辛苦只觉甜”这句结束到小字二组f的弱音处理上，更好的把江姐崇高的思想境界体现出来达到高度升华。

（二）《我为共产主义把青春贡献》的演唱处理

要想唱好一首歌曲首先要深刻体会音乐旋律的风格特点，在演唱上做到形神兼备，既能让听者感受到曲的美，也能体会到词的情，那么歌曲《我为共产主义把青春贡献》音乐旋律悠扬婉转，内容丰富饱满，所以想要唱好这首歌剧中的经典唱段也不是一件容易的事情，这就要求演唱者有扎实的基本功，运用好自己的气息统一音色有感情地去演唱。抛开歌曲表达的情感问题，先来说一下演唱这首歌曲我们应如何去处理。

声乐演唱中所有技巧的基础都是要有良好的气息作支撑，在发声和演唱的过程中始终保持吸气的状态并且要让气息在演唱时更好的流动起来。演唱中国歌曲时除了气息的把控，还要学会咬字，汉语是我们国家最主要的语言体系，专业上来说有一个词语叫“字正腔圆”，可见正确的咬字吐字也是我们歌唱技巧中重要的基本功之一。《我为共产主义把青春贡献》是歌剧《江姐》中的一首咏叹调，歌剧中“江姐”的独唱曲目，其演唱时间较长并且诠释的感情较为强烈，所以演唱这首歌曲更加考验我们的基本功。[3]

中国著名女高音歌唱家，国家一级歌唱演员彭丽媛老师作为中国当代民族声乐代表以及中国第一位民族声乐硕士曾对这首歌剧选段进行了完美演绎，在演唱的处理上她对每一个字都精心地研究探索，做到不脱离歌曲主题的同时增添了自身的体会及思考。彭丽媛老师良好的音乐内涵和学习音乐二十多年来的基本功底，使她在演唱这首歌曲时挥洒自如，她自身的演唱艺术也趋于完美。虽然歌曲发布以来有很多歌唱家演唱过，可我以自身的感受认为彭丽媛老师的演唱更加打动我，她把每句话每个字的韵味运用的恰到好处，节奏上不紧不慢给人以舒适的感觉，歌曲的开头第一句因为是讲述故事的开始，所以她像说话一样慢慢的去诉说，让听众了解到事件是怎样发生的。开始的“春蚕到死”仅仅四个字，就能让我们体会到演唱时把气息沉下来用柔和并且集中的声音去演唱的重要性，同时音量和速度也要有所控制。“丝不断”以及后面唱到的“御风寒”“满山间”等都运用了戏曲中的拖腔唱法把发自内心的情感有韵味的表现出来。[4]“一颗红心忠于党”之后的音乐变得紧凑，节奏和速度加快，此时要在有限的时间里调整好呼吸，不要着急，做好演唱下一乐句的准备，让气息更加快速的流动，彭丽媛老师在唱到“征途上从不怕火海刀山”这句话时明显把“火海刀山”四个字有力量地强调，将江姐当时坚定的信念和激昂的情绪表达出来。紧接着音乐回到原速，这时跟着音乐，老师演唱的更加流畅，但其中又唱出了一种风骨和刚柔相济的感觉。

结合本人演唱过这首歌曲的感受及体会，我认为声乐演唱中的气息，咬字吐字，节奏的把握是非常重要的，由此之外还有最后一点就是音色，在演唱中国民族作品时音色是至关重要的，很多人都非常爱听中国民族歌曲是因为它给人以一种听觉上的美感，仿佛能让人进入到意境当中。歌剧也是一样的，歌剧选角会运用声部的划分来进行人物分类，也会从声部中根据音色的特征最终确定人物，有极多数的中国民族歌剧唱段中会运用戏曲的唱腔来完整演绎。我国的民族声乐艺术在不同的时间段里会有不同的侧重练习方式，上世纪八十年代前的歌唱技巧偏于民间唱法居多，现如今我们的歌唱技巧结合了西洋唱法，使得声音更加饱满，这对于民族声乐演唱者来说出现了音色不统一的问题，真假声衔接不上，产生了不好调和的技术矛盾。音色统一不是单纯的指音色完全一致，而是要求声乐演唱者在发声和演唱作品时声音过渡不能太明显，要保持音色的统一。女生的真假声转换音通常在小字一组的f上，《我为共产主义把青春贡献》这首歌曲也是会暴露出部分民族声乐演唱者的演唱缺陷，同时也是一次极大的考验。我们要想使音色更好的统一，使演唱的作品听起来更声入人心就要联系到上面所说的气息和咬字了，三者结合到一起不仅能扎实了我们的基本功还能使声乐演唱者以及爱好者更好的演绎《我为共产主义把青春贡献》的这首歌曲，也能更好地运用演唱其他作品。

结 语

《我为共产主义把青春贡献》作为歌剧《江姐》中的经典唱段，民族声乐演唱者代代传唱的歌曲，通过对歌剧的创作背景和江姐的人物形象塑造，也结合本人演唱此唱段得到的感悟以及切身体会对该曲进行了全方位的分析。要想更好的演绎歌曲《我为共产主义把青春贡献》，除了要控制好气息，掌握好声音的位置和音色是远远不够的，还要对每一句话投入自身解读的情感去表达歌曲，注重作品的角色表现。通过以上对音乐和演唱的处理研究，最终本文引导出歌曲演唱分析对我们声乐演唱者的重要性。根据此论文，使我在演唱中国民族歌剧时也多了一份思考，希望通过我的分析让初学这首歌曲的人更好的把握歌曲的风格和演唱方法，让更多的人欣赏中国民族歌剧。■