我国民族歌剧的创作历程及当前时代的创作反思

2021-11-27朱佳宇

黄河之声 2021年20期

朱佳宇

一、我国民族歌剧的发展历程探究

歌剧起源于西方国家，逐步的传播到我国。在上世纪二十年代，在五四新文化运动的推动下歌剧开始了中国之旅，开启了它民族化的发展之路。我国音乐家们将西方歌剧进行了丰富的本土化创作，集合了文学、音乐、舞蹈、戏剧、表演等多种艺术形式形成了具有民族化风格的歌剧音乐。并且从中国近现代的文化、历史、典故、传说以及真人事迹中汲取创作养料，用歌剧丰富的艺术表现形式进行了全新的展现。可以说，上世纪二十年代至四十年代是民族歌剧创作的萌芽阶段，而我国的歌剧创作真正的步入正轨，是从新中国成立之后开始的，大量的具有民族化特色的歌剧作品被创作出来，很多具有中国特色题材的歌剧作品诞生，产生了深远的影响力。

我国民族歌剧的发展与社会发展历程有着很深的关系，中华人民共和国成立后为文化的发展提供了安定的社会环境。在新中国成立之初，物质、经济条件较差，当时的歌剧很多以战时人民的苦难和斗争经历为题材，采用西方歌剧的艺术形式，音乐元素主要以民歌和戏曲为主，结构为板腔体，当时的代表作有《智取威虎山》等，这些就是中国民族歌剧的初始状态。上世纪五十年代，在众多音乐家的精心创编下，产生了很多具有时代特征的经典歌剧作品。民族歌剧《白毛女》就是在这一时期创作而成的，喜儿的经典形象深入人心，她的经典唱段广为流传，直到现在《北风吹》都堪称经典。这部歌剧是根据晋察冀边区白毛仙姑的故事创编的，讲述了万恶的旧社会将贫家少女迫害成“鬼”，新社会又将“鬼”变成人的故事。这部民族歌剧与群众的生活、情感息息相关，贴合群众的内心审美，从而也引起了大众的共情心理。《白毛女》的创作成功，无疑给中国民族歌剧创作开启了新的视窗，为民族歌剧创作鼓足了劲儿。之后，《刘胡兰》、《赤叶河》《江姐》、《洪湖赤卫队》等民族歌剧等逐渐的登上了舞台，为民族歌剧创作进行了丰富的尝试。新中国建设时期，人民群众的生活和生产方式发生了巨大的改变，很多紧跟时代形式的新民族歌剧艺术被创作出来，创作了《小二黑结婚》《夫妻识字》等具有影响力的音乐作品。改革开放后，我国各地的经济开始复苏，各个方面的发展速度加快，人民群众的思想层面和生活方式也逐渐的开放，艺术创作也繁荣起来，民族歌剧作品类型也逐渐的丰富起来，这个时候的主题和形式更多地开始向西方学习和借鉴，并也在不断的进行自我革新。

上世纪八十年代，民族歌剧创作开始走上了“以人为本”的创作方向。随着我国经济、文化的飞速发展，很多具有中华民族文明特色的文化和历史素材被作为歌剧创作的主要题材，通过精心的音乐舞蹈创编，向中国乃至世界人民呈现出了辉煌夺目的中国民族歌剧的魅力。民族歌剧《伤逝》由施光南谱曲，殷秀梅、关牧村等人演唱。在创作中融入咏叹调、宣叙调等多种演唱方式，将我国的民族歌剧创作提升到了新的创作水平。并且也从之前的民族歌剧创作中吸收了养分，在表现形式更加注重歌曲的叙事性和情感性。既保留了鲁迅先生在《伤逝》文学作品中丰富的情感色彩，使人物的性格特征更加鲜明，而且通过各种对唱、合唱的形式来表达青年知识分子对封建礼教的抗争。近些年来，随着我国对民族传统文化的重视和传承力度的加强，针对重大历史事件、影响力的人物、民间传说、著名小说等内容，都进行了丰富的民族歌剧创作，产生了一大批优秀的歌剧作品。例如，《花木兰》、《秦始皇》、《白蛇传》、《雷雨》等，都产生了一定文化艺术价值，不仅受到了我国人民群众的喜爱，还且在世界各个国家的巡演中获得好评，以及各种成果奖项。进入到21世纪以来，我国的经济、文化事业逐渐繁荣，人民生活条件优越，对歌剧艺术的欣赏也有了新的追求。从而也促使了大量民族歌曲的产生，艺术作品大量诞生，类型多样，艺术价值深厚。现今。我国的民族歌剧创作发展也突破了创作模式的限制，而是进入到了全新的创作阶段，为民族歌剧的创新发展带来了新的机遇和挑战。

二、当前民族歌剧创作所面临的关键性问题

现今，随着多元文化思想的渗透，艺术思想的开放，我国的民族歌剧发展也迎来了新的发展时代，民族歌剧的创作开始紧跟时代文化潮流做出了新的尝试。比如，在歌剧创作形式上进行了更多的丰富，创作了很多音乐剧、轻歌剧等新的歌剧类型。在这个多元化的艺术创作过程中，我国优秀的民族歌剧作品也走向世界更广阔的舞台，展现民族音乐剧的艺术魅力。然而，在多元文化创作背景下，民族歌剧的创作发展也面临很多的竞争和挑战，影响了我国民族歌剧发展的速度。一方面，我国民族歌剧创作在市场经济的推动下，在创作思路和创作目标上也发生了较大的变化，不仅更加的重视民族歌剧内在的艺术价值，还充分的考虑了文化市场的发展趋势和消费需求，以及民众的审美需求和文化艺术追求。这种情况也导致了民族歌剧创作的内容和方面复杂，有的创作者为了一部歌剧精益求精，呕心沥血，耗时多年，付出了极大的人力物力财力最终打造一部歌剧精品；而有的创作者为了追求博人眼球的舞台效果，符合大众当前流行文化趋势，破坏了歌剧艺术内蕴民族文化底蕴，使得民族歌剧沦为市场经济的牺牲品。所以，当前时段为民族歌剧创作提供了最佳的时机和最成熟的条件，也在文化市场的驱使下面临很多的诱惑。如何保持民族歌剧创作的初心，以艺术价值带动商业价值才是根本，也是我国民族歌剧创作过程中面临的重点问题。

如今，随着文化的发展，很多歌剧作品将创作重心放到了舞台效果的制作上，追求视觉审美上的豪华。舞台的灯光、布景都布置的非常之奢华，然而片面的追求舞台效果而音乐的品质却没有提升上来，民族歌剧音乐的创作力薄弱，创新力度不够，导致民族歌剧作品没有呈现出自身的艺术价值。近些年，随着社会的快节奏发展，快餐文化也加快了渗透，反映在歌剧创作方面，不利的影响就是剧本创作逐渐脱离了民族文化底蕴，真正能够体现民族文化特色，具有时代意义的民族歌剧剧本越来越少，很多只是对经典的传统民族歌剧作品进行了翻新，剧本、唱词等方面缺乏民族元素，剧情对当下时代的社会矛盾体现甚少。另外，受流行音乐的文化冲击，在很多民族歌剧创作中，缺乏对民间音乐、戏曲等优秀民族音乐文化内容的吸收，歌剧音乐一味的模仿欧美歌剧的创作形式和表现手段，使本民族的文化情感难以突显，完全忽视了民族性元素的注入，使当前很多民族歌剧作品缺乏持久的艺术生命力，昙花一现。

三、当前民族歌剧创作的实践方向和改革创新

（一）以民族性为根基，探索多元化创作方式

文化多元化发展趋势下，我国的民族歌剧要想走出过门，走向世界，并在不断的文化发展和创新中，想要获得自身发展的一席之地，根本是对民族化创作理念和特色的坚持。这种坚持彰显了中国民族歌剧的精神内涵，在音乐内容和表演形式上对民族风格歌剧进行全面的展示。在我国民族歌剧的创作中，内容要以中国的文化、历史、人物，以及中国故事作为创作题材。比如，将我国历史上具有一定影响力的人物故事或历史事件，通过改编创作成为歌剧作品，这样既能引起观众的兴趣，又能在更广的范围内获取大众的认可。

此外，民族歌剧在演唱方面要借鉴和应用民族音乐元素，使民族音乐文化色彩突出。为了使民族歌剧能够取得对外的持续发展，也要考虑国外观众或年轻观众的实际接受程度和艺术审美，可以在民族元素的基础上稍作调整。比如，将戏曲中的唱腔和动作，可以转化风格融入西方的现代歌舞元素，又保留了传统韵味，又符合现代潮流。这样的创新变革让民族歌剧具有时代气质和精神风貌的同时，也有助于中国人民树立民族文化自信心。中华民族历史悠久，民族文化丰富。现今时代，在中国共产党的英明领导下，我国的政治、经济、文化都逐渐步入世界先进行列，民族歌剧作为一种综合性较强的文化表现形式，也应该在时代艺术创作发展中有更新颖、更优秀的杰作产生。正如欧洲歌剧能够历经时代的洗礼，跨越民族与国界获得大众的认可一样，中国民族歌剧也可以紧跟时代潮流，创作出更多经典剧目走出国门，获得更多人的喜欢。

总而言之，中国民族歌剧创作要以广大民众的审美需求为基础，将民族思想和精神作为创作基础，保持自身的艺术风格，不能丢弃传统的艺术文化特色。在民族歌剧的创作中要汲取戏曲、民歌、曲艺、舞蹈等民族音乐元素，要将这些丰富的音乐元素应用到中国民族歌剧的创新创作中，赋予民族歌剧更为丰富的艺术表现力。此外，除了对经典民族歌剧艺术进行传承之外，也要避免总是复排过去一些民族歌剧作品，毕竟很多歌剧创作具有时代性，文化审美上存在一定的差异。所以，我国要多创作出一些具有时代特色、民族精神的原创歌剧剧目，并在创作中借鉴、应用其他歌剧成功的经验，不断丰富我国民族歌剧的内容形式，多途径为观众展现民族歌剧的艺术魅力，增强民族歌剧的文化市场份额。

（二）紧跟时代发展，注重民族歌剧的创新

中国的民族歌剧有不少轰动一时并传承很久的经典作品，如《江姐》、《窦娥冤》、《洪湖赤卫队》、《苍原》、《兰花花》等，显然这些歌剧作品都有着明显的时代发展特色。在特殊的时代背景下，这些经典是所处时代精神的体现，所塑造的形象非常真实，舞台表演也具有很强的时代特点。然而，随着时代的发展，群众的文化追求、艺术喜好和审美眼光都会发生新的变化，所追求的人生价值也会有所不同。因而，即使是对一些经典的民族歌剧进行复排，也一定要牢牢掌握时代的文化背景以及大众的精神追求。

此外，在新民族歌剧的创作中，创作人员要在平时积累丰富的素材，脚踏实地的进行创作，这样才能使民族歌剧的创新不会偏离民族文化的运行轨道，才能真正的符合民众的心声。中华民族璀璨的音乐文化沉淀在多元文化的冲击下，传承受到了很大的影响。特别是我国丰富的戏曲艺术，它本身的表现形式、创作结构与民族歌剧有很多相似、相近的地方。然而，现在古老的戏曲唱腔、表演很难被现代人所欣赏的懂，如何找一种合适的途径将戏曲元素融入到现代歌剧表演中，对民族音乐文化进行传承和发扬是关键。为了适应时代的创作需求，民歌歌剧的剧本、音乐、舞台、舞蹈等元素要进行全面的创新设计，以符合时代文化审美特征。对经民歌创作与戏曲元素的深入创作实践，既能弥补当下原创剧本缺乏的现状，又能在当今文化市场繁荣的条件下，将优秀的民族歌剧在舞台表演上进行升华，同时让更多的观众有机会看到精彩的民族歌剧艺术，感受民族歌剧的艺术魅力。

其次，进一步加强民族歌剧原创剧本的编写，将中国历史中的故事、民间传说等题材，赋予新的文化的价值的和创作意义。在与时俱进的文化发展中，使民族歌剧体现出新的创作和理念和文化价值。比如，民族歌剧《田汉》以我国著名音乐家田汉为创作原型，讲述他在创作《义勇军进行曲》的感人故事。这部歌剧以民族歌剧创作为基调，加入了更多富有情感表达的情节，音乐中吸取了民间音乐和戏曲的元素，融入了民美唱法、戏曲念白、歌剧宣叙调等多种演唱方式，使这位音乐家的人物形象特点更加突出，深度的展现了人物民族精神的魅力。2021年原创歌剧《晨钟》也被搬上了舞台，这部歌剧是以中国共产党先驱李大钊为创作原型，通过人物的命运曲折来展现一代伟人可歌可泣的英雄事迹。不仅让我们看到了在社会主义国家建立过程中，英雄共产党员以鲜血铺路，他们伟大的信念和忠诚依然指引着我们前进。恢弘的歌剧表演，彰显了现代民族歌剧的文化价值。