《夜深沉》二胡演奏技法上的主要特色

□孙 青 扬州市职业大学

在京剧的曲牌中最具有代表性的作品就是《夜深沉》，它是以昆曲《思凡》一折中的《风吹荷叶煞》的四句歌腔为基础，取原唱词首句“夜深沉”为名。《夜深沉》是在经历了几代琴师的不断完善后，最终形成的乐曲展现。其中主要组成包括慢板、小快板和快板。京胡与二胡在音区、音色上有着较大的差别，京胡音色刚劲嘹亮但音域不宽，而二胡的音色接近人声，属于中高音域，情感表现力更加丰富[1]。京胡与二胡同属胡琴类，因此在演奏技法技巧上并无太大区别。运用二胡来演奏京剧曲牌音乐《夜深沉》同样可以表现京剧的韵味。这就要求演奏者必须对京胡的演奏技巧相当熟悉，融会贯通地运用二胡。本文对《夜深沉》中京胡演奏特色在二胡中的运用，分别从指法、弓法及音乐表现三个方面进行了详细阐述。

一、指法上的运用特色

《夜深沉》在指法上并无特别创新，但在指法技巧的运用上有其非常明显的特色，如在滑音、擞音、倚音等技法上都体现了它与一般二胡作品运用的不同[2]。

（一）各种滑音技法的充分运用

滑音技巧之所以最能表现出京剧韵味？是因为京剧演唱的唱腔特点。唱腔受各地方方言语调差异影响，各地民间音乐的传统基础的差异，形成戏曲音乐不同的“腔”。然而无论在京胡还是二胡等拉弦乐器上，滑音是最接近、最能表达京剧中的唱腔，也是体现京味风格的一种技巧[3]。如果演奏者滑音技巧掌握不好，那么演奏就会欠缺京味。《夜深沉》中滑音的运用特别频繁，所以如何演奏好滑音尤为重要。

滑音的种类很多，在《夜深沉》中使用的滑音归纳有：回滑音、上滑音、下滑音。回滑音的运用很广泛，因为它是一种能体现京胡风味的技巧。回滑音就是由本音向低处或高处滑音，再滑回本音的音，一般滑动的音程为上方二或三度，回滑到下方的运用较少[4]。上滑音是由较低的音滑向较高的音，下滑音则就是由较高的音滑向较低的音。乐曲短短几个小节就需演奏多个滑音。这证明了滑音技法在乐曲中的充分运用。

（二）滑音运用上的特色

为什么演奏此曲滑音与其演奏他曲目滑音有区别？这是由于京剧富有戏剧性效果，在这种情况下拉琴演奏滑音的力度、幅度应该比演唱的力度、速度更大，才能更好地衬托唱腔。所以演绎此曲的滑音与一般二胡相比更加丰满、厚实，发出的琴音是饱满响亮，且又松弛优美、富有内在力量的[5]。

滑音特色主要有：在《夜深沉》滑音的演奏中，力度要比在二胡上更为强劲、音色更为饱满厚实；三度回滑音及三度上滑音、下滑音手指不能有瞬间离开琴弦。演奏者在拉奏回滑音时，力度要厚实，滑音过程要丰满，从而使运腔听起来更为婉转。拉奏上滑音和下滑音时，演奏者在演奏过程中手指不能离弦。这就是滑音特色在曲中的体现。

（三）擞音、倚音的使用特色

擞音、倚音的使用增加了旋律的灵巧度。这既使旋律更为流畅平稳又体现了京剧的唱腔特点。擞音亦称打音，手指在本音上方急速地轻打一下，是走基本音时音头迅速与临近的二度或三度音交替演奏一次或数次后又迅速停留在本音的技巧[6]。二度倚音的作用就是填充旋律，使旋律更富有生命力，而且在此曲中，二度倚音运用得特别多。

此曲还在多处“fa”音同时使用回滑音和擞音的手法。这是京胡指法上的特色、听起来别有风情。

（四）不换把位

京胡由于乐器有效音区的局限决定了它必须以高翻低、低翻高来进行演奏。一把位演奏本是京胡的乐器缺陷，但也是它的一大特色。京胡的音域特色演奏一般以第一把位为主，兼用第二把位，第三把位极少使用甚至不用。《夜深沉》中就沿用了不换把位原则，演奏中演奏者虎口放松手腕下垂带动手指，则换把手指既迅速又精准。就要求演奏者做到无痕迹换把。

二、弓法上的运用特色

《夜深沉》的演奏技巧除了在指法的运用上有其独特之处，在弓法的运用上也别具一格、匠心独运[7]。下文概括并列举出两个弓法上的运用特点：弓序、特色弓法之跨拍弓，并做出如下分析。

（一）弓序

京胡弓序与二胡弓序差异最大。京胡弓序也是最能体现京胡乃至京剧韵味的特点。京胡的弓序相对于二胡来说更严格：曲调开始必须拉弓且必须以推弓结尾，为“先拉后推”；曲调中间是推拉交错，“板”多为推弓，“眼”多为拉弓，其依据是京剧曲调重音在“眼”上的程式，中间也可以运用弓法，如小抖弓、连弓调整弓序；还有与一般二胡作品演奏的弓序相比，拉推弓是不允许推拉倒置的。

在演奏滑音、倚音、擞音等装饰音时，弓法常常使用拉弓进行演奏，以凸显装饰音。如果乐曲中带有附点，那么音符间可以采用分弓、连弓、抖弓来演奏。

因此，用二胡演奏《夜深沉》时，演奏者掌握弓序规律绝非一蹴而就的，必须勤加练习，方可将技巧衍化为肌肉记忆并拉出正确的弓序。弓序的规律性可供演奏者作为参考，但并非绝对。只要演奏者能把作品演绎得动人心弦，就不一定要按部就班地按照弓序演奏。

（二）特色弓法——跨拍弓

跨拍弓是一种特殊弓法，借换弓之势带出强音。跨拍弓有跨小节、跨拍还有在一拍中的跨拍，实际效果大致类似于切分拍的强弱位打乱的效果，在切分的连续进行处达到了极致，并混淆了原来的节拍感。在演奏遇到与弓序规律冲突时，演奏者可以用跨拍弓来调整弓序，以改变正常节拍中强弱关系，使旋律情绪得到变化对比，达到更加灵动的效果。

三、音乐表现上的特色

技巧是表达音乐的方法手段，可以通过科学的训练来掌握，而音乐表现需要演奏者通过良好的准备、分析，了解掌握作品的音乐风格、演奏技法、情感体验的定向和集中，是一种准备状态。乐曲处理中乐句之间的联结、曲式结构的起承转合、色彩风格的韵味都离不开情感的表达。

（一）在稳定与变化的板眼中体现韵味

用二胡演奏《夜深沉》，对节拍、节奏的稳定掌握尤为突出与重要。这也是用二胡演奏《夜深沉》的特色技法之一。演奏者在演奏时需较好地掌握乐曲中出现的各种节奏，以充分表现出乐曲中的韵味。

第一段旋律在非常稳定的慢板中进行，让人回味无穷；第二部分旋律是小快板由慢渐快的处理，因此演奏者要做到稳中求变、变中求稳；第三部分旋律是前一段小快板的递进，节奏更快，演奏起来要更灵巧。音乐表演中变化的节拍节奏是为了更完美地表现音乐作品,准确表达乐曲的内容与情感。速度节奏的变化是对乐曲艺术处理的主要手段，也是体现演奏者对作品理解的途径。

（二）音乐进行中鲜明的语气与句法

清代戏曲家徐大椿的《乐府传声》写道：“唱曲之妙，全在顿挫，一唱而形神必出，隔垣听之，其人之装束形容，颜色气象，及举止瞻顾，宛然如见，方是曲之尽境，此其诀全在顿挫。”因此，演奏者要善于灵活运用抑扬顿挫的处理方法来表现乐曲的情绪。

“抑扬”包括高低、强弱和轻响，高低指音调的上升下降，强弱指感情、力度的程度，轻响是指音质的变化。“顿挫”包括了间歇和停顿。随着乐曲旋律的变化起伏，演奏者演奏时要巧于运用强弱的对比变化，并准确地体会、领悟唱腔中抑扬顿挫的情绪特征、轻重虚实的力度演变、疏密顿挫的节奏内涵、阴阳明暗的音色变化。演唱者要运用“气韵”展现乐曲的唱腔韵味，让听众沉醉于霸王与虞姬如泣如诉的凄美故事中。

结语

《夜深沉》选自京剧作品《霸王别姬》，它虽是一首具有京剧特色的京胡作品，常用做虞姬舞剑的场景的背景伴奏，但用二胡来演奏这首作品不仅能够保留京剧音乐的传统韵味，还能使情感表现更具张力，能让听众更好地感受到这首乐曲的魅力。并且京胡的演奏技巧与二胡的演奏技巧相融合，可以让二胡在指法、弓法和音乐表现领域上有所拓展。总而言之，笔者期望本文的分析论述能够帮助演奏者在演奏技巧上有所提高，更好地诠释这首乐曲。