钢琴曲《即兴曲—侗乡鼓楼》演奏技巧探析

2022-01-19南京师范大学中北学院

艺术家 2021年11期

□关新南京师范大学中北学院

随着中国共产党第十一届三中全会提出的改革开放政策的全面实施，西方各种哲学思潮、音乐观念、创作技法开始涌入我国。在音乐文化领域，许多作曲家运用西方现代作曲技法创作的中国音乐作品，被称为“新潮”音乐。“新潮”作曲家将现代作曲技法与我国民族音乐相结合，赋予作品浓郁的民族性与时代特点。在钢琴音乐作品方面，作曲家在创作时保留了原有民族音乐的特征，不仅仅是对民族民间音乐曲调的简单模仿，还试图运用现代作曲技法追求新颖的音响效果。《即兴曲——侗乡鼓楼》就是在这样的时代背景下诞生的钢琴作品，是运用现代技法创作的具有侗族风情的钢琴曲。

一、节奏与速度的掌握

《即兴曲——侗乡鼓楼》这首曲子的节奏特点包括：（1）节拍设计灵活多样；（2）节拍变换频繁；（3）有散奏的部分；（4）有复合节奏。并且这首钢琴曲有多种速度标记。因此，在演奏这首钢琴曲时，要特别注意掌握好节奏与速度。

首先，注意对节奏的掌握。这首钢琴曲中出现的节拍有：1/4、2/4、3/4、4/4、5/4、6/4、7/4、2/8、3/8、5/8、6/8、7/8、9/8。在演奏时，演奏者要根据每个节拍的强弱特点进行演奏。但是，在乐曲中有很多地方是通过使用临时重音记号来改变原有节拍的，这样一来，节拍重音的位置就不宜按照正常的节拍重音来演奏（如图1）。

图1

例如，原有节拍是4/4 拍，但是加了临时重音记号后，实际演奏时产生了3/8 拍的效果。在这里，一定要把加重音符号的音弹得很突出。

散奏的地方要注意弹得“形散而神不散”。乐曲引子部分的散奏（如图2），在演奏时要表现出中国传统音乐散板的感觉[1]。第一小节尾音的时值应多延长一些，从而制造安静、古朴的氛围。

图2

发展部即景抒情段落的Rubato 不要弹得太快，因为这里要表现风吹、水流、蝉鸣的声音及青年男女的爱情对歌，所以要弹得悠扬、婉转。这两处开始要弹得紧凑些，慢慢地拉宽。演奏者要确定好自己所弹音的个数，每次演奏都按照确定的音的个数来演奏，从而使音乐处理更为严谨（如图3）。另外，演奏者一定要严格按照乐曲中标明的速度标记来演奏，这也是演奏好这首钢琴曲的关键点之一。

图3

二、触键方法及音色表现

触键方法要随着音乐内容的变化而变化。这首钢琴曲中主要用到的与演奏传统钢琴作品所不同的触键方法是“敲击性”触键法。所谓“敲击性”触键法，是指所演奏的音色要铿锵有力、尖锐明亮，同时不要将声音压死，要使声音集中、有穿透力。要想弹出这样的“敲击性”音色，演奏者的手臂要放松，手腕不能僵硬，手指第一关节及掌关节要坚挺、牢固，触键时手指第一关节要像鹰爪一样牢牢地抓住琴键，同时在落键的瞬间，整个手臂要完全放松，发力时间非常短促，并尽可能快地离开键盘（如图4）。

图4

另外，需要这种“敲击性”触键法的地方还有展开部的结束处模仿鼓声的、节奏类似打击乐的音乐。再现部中的几处地方（如第79、85、89、92、95～105 小节）也要运用“敲击性”的触键方式，在这里就不一一说明了。

和弦的演奏要采用贴键弹奏的方式。每个手指要在所弹音的位置准备好，贴着琴键的手指要快速地把琴键弹到底，并紧紧地抓住琴键，同时整个手臂要非常松弛。这样演奏出的声音才会饱满、有力。

在展开部慢板部分结束后，鼓声闯入的地方（第85 小节）二分音符和弦一定要弹得饱满有力，演奏者要指尖紧钩琴键，贴键快速落下后，手臂完全放松，使声音完全振动开，这样的鼓声才是深邃、有共鸣的，这里的和弦都要用这种方式演奏。另外，再现部的所有和弦都要用上述方式演奏，特别是尾声的十四个和弦，要特别强调一下。

在演奏这首钢琴曲时，有的地方需要产生这样的音色：声音纯净、透明、清脆、亮而不刺耳，安静古朴，并且传得很远。演奏者想演奏出这样的声音就要做到以下几点：首先，一定要用手指指尖部位去弹奏；其次，掌关节一定要撑住，要感觉声音可以从手掌上方穿出；再次，在落键的一瞬间，手腕一定要挺住；最后，手指落键不可以把声音压死，以便声音可以传得更远。

这首钢琴曲的引子部分刚开始的段落要弹得安静、古朴，给人很遥远的感觉，营造出一种气氛，让人们感觉好似从远处眺望鼓楼的全貌。到了展开部，变为青年男女的爱情对歌描写，辅以风吹、流水、蝉鸣的音响背景，充满诗情画意，所以对这里的声音处理要更加细腻，要弹得更纯净透明。

三、踏板的使用

踏板运用的正确与否是钢琴演奏能否成功的关键因素之一，这首钢琴曲也不例外。演奏者要想完美地演绎这首曲子，离不开踏板的作用，而右踏板是这首钢琴曲用到最多的踏板。首先，要使用切分音踏板，根据和声安排来更换踏板[2]。其次，要用极长的延音踏板。赵晓生在《钢琴演奏之道》中曾谈到，20 世纪作品的踏板更趋向极端，有时用极长的延音踏板，有时则完全不用，使音响干涩而无余响。这首乐曲引子部分第6小节需要使用一个踏板，一开始的几个音可以不使用踏板，随着音越来越密集，速度越来越快，可逐渐加入踏板，并将踏板由浅至深踩下去，这里不用更换踏板。由此便可以达到音乐由弱渐强的效果，音响会逐渐扩大（如图5）。再次，根据节奏加踏板（如图6）。