舒伯特艺术歌曲风格与演唱刍议

2021-11-27陈巧玉莫斯科国立专业艺术学院

艺术家 2021年11期

□陈巧玉莫斯科国立专业艺术学院

受德国抒情诗歌的影响，舒伯特在创作艺术歌曲时往往会引用大量的文学诗句。这使舒伯特的创作风格具有一定的文学性，如《纺车旁的玛格丽特》和《牧羊人的哀歌》就是通过引用歌德的原诗创作出来的。舒伯特的艺术造诣极高，即使忽略歌曲的旋律，其歌词也可当作一部优秀的文学作品。舒伯特的艺术歌曲风格十分新颖，无论从创作结构上看，还是从创作题材上看，都不同于西欧早期的艺术歌曲风格。舒伯特艺术歌曲风格在极具浪漫主义色彩的同时，还具有浓厚的民族风格。因此，研究舒伯特艺术歌曲风格和歌曲唱法有着十分重要的意义，可以极大程度地促进歌曲艺术的发展[1]。

一、舒伯特艺术歌曲风格

（一）文学色彩

舒伯特艺术歌曲的创作始于19 世纪初，当时德国的抒情诗歌正处在蓬勃发展时期。舒伯特在创作艺术歌曲时深受其影响，在创作过程中引用了大量的文学作品，如运用诗歌来表达自己的内心情感，将诗词与乐曲完美结合，形成一种诗歌、音乐互融的艺术风格。例如，在音乐作品《冬之旅》中，舒伯特使用了德国原诗，将诗词与音乐旋律相互补充，使歌曲在优美度和深度上达到了顶峰。为了表达出原诗中旅人孤独、无助的情感状态，舒伯特对艺术歌曲的旋律、节奏、调性等方面都进行了处理，并将自身情感融入作品人物中，使整个作品实现音乐与诗歌的完美融合。

（二）浪漫主义色彩

浪漫主义运动盛行于19 世纪初，当时欧洲推崇自由民主的进步思想，所以这一时期艺术家都较为重视自我情感的抒发。舒伯特在创作艺术歌曲时也受到了浪漫主义运动的影响。在创作方式上，他运用了音乐和声和大小调交替的形式，使音乐伴奏在作品中更活跃简练。这点在《冬之旅》中表现得尤为明显。《冬之旅》刻画了一个孤独、寂寞、凄凉的旅人形象，反映出旅人对现实的不满及对美好春天的渴望。歌曲中旅人的内心情感其实也是舒伯特自身情感的体现。舒伯特打破了古典音乐的严格规则，创新了大小调交替使用的艺术形式，充分表达出对生活的失望和希望，使歌词、旋律、伴奏融为一个整体，淋漓尽致地体现出旅人内心的愁苦烦闷，让听众从音乐作品中感受到那份悲凉的情绪，从而更好地实现音乐作品的艺术价值。

（三）具有民族风格

民族音乐通常都是通过音乐旋律、节奏、和声及调试调性来表现的，所以民族音乐往往具有较强的独特性。舒伯特艺术歌曲多数是以当时社会环境为背景创作出来的。舒伯特在歌曲创作中较为常用的节奏类型为三连音。这种节奏具有转换灵活、自然新颖的特点，可以将和声与钢琴伴奏完美融合，从而突出艺术歌曲的风格特点。舒伯特艺术歌曲的创作手法与民间音乐形式类似，所以我们在他的歌曲中可以看到许多民间音乐素材的影子。

二、舒伯特艺术歌曲的伴奏特点

（一）形象化

舒伯特歌曲伴奏具有形象化的特点，例如，在《美丽的磨坊少女》中，舒伯特运用六连音和三连音作为基础伴奏，生动形象地刻画了一个辛勤劳作的少女形象。又如，《魔王》运用快速的八度音群来描写疾驰的马蹄声，利用一连串的三连音来保持马蹄声，将孩子受惊恐慌的情绪淋漓尽致地表现了出来[2]。

（二）与歌曲情感、人物特征具有一致性

舒伯特艺术歌曲的伴奏与歌曲情感、人物特征保持着一致性，例如，《鳟鱼》第一拍的钢琴伴奏形式运用了六连音，并且附带了十六分休止符，而在第二拍则是运用了两个八分音符形成伴奏节拍。这种典型的伴奏节拍可以生动形象地刻画出鳟鱼在水中嬉戏的场景，表达出一种热爱生命、渴望自由的思想情感。C 大调幻想曲《流浪者》里面的和声丰富多彩，而且演奏难度也相当大，甚至舒伯特自己刚开始都不能演奏好它。当时舒伯特为了练习演奏这首曲子花费了很长时间，但都不能达到他自己满意的效果。这首曲子由激昂的和弦引出《流浪者》的主题，开始了一段对话式的戏剧性音乐表述。在第二乐章优美且宁静的旋律是作曲家内心孤独和凄凉的体现。第三乐章充满激情和活力，让人感受到一个孤独无助的流浪者短暂的快乐时光。第四乐章贝多芬式的庞大辉煌中结束，表现了作曲家与自己命运抗争的决心。又如，《冬之旅》中，舒伯特运用了同一类型的和弦伴奏，增加了节奏的变化力度，通过强烈的音符力度体现出旅人对现实生活的不满，使人产生一种同情怜悯的思想情感[3]。

（三）伴奏简练灵活

舒伯特歌曲伴奏具有简练、灵活的特点。通常在进行创作时舒伯特会选取较简易的音乐素材，不会使用过于复杂的钢琴和弦，以达到良好的意境烘托效果，同时降低弹奏过程中的难度。例如，在《魔王》的音乐伴奏中，舒伯特采用相同的八度音程进行右手弹奏，以此表现父亲焦急沉痛的心情，而左手弹奏则采用三连音和单音的弹奏形式，将呼啸的寒风与疾驰的马蹄声完美展现出来。整个音乐作品的伴奏简练灵活，且弹奏较容易。

三、舒伯特艺术歌曲的演唱方法

（一）多样化的音色

舒伯特歌曲具有浓厚的浪漫主义色彩，在曲调上鲜少有激烈的场面，都是以轻柔、感伤、甜美的基调为主。所以在演唱舒伯特歌曲时，歌唱者要具体分析歌曲表达的思想情感，继而采用合适的唱法进行演唱。因为舒伯特在创作艺术歌曲时总是围绕歌词内容和个人情绪，所以不同内容的歌词和情绪，形成了不同类型的音乐曲式结构。演唱者要着重分析每首歌曲的曲式结构，继而运用符合情境的音色进行演唱，以展现出歌曲要表达的人物形象和思想情感。例如，在音乐作品《野玫瑰》中，舒伯特刻画了两个不同的人物形象，一个是野玫瑰，另一个是鲁莽的男孩。演唱者需要采用不同的音色进行演绎，更好地展示人物形象，使观众身临其境。舒伯特歌曲的人物性格鲜明，演唱者只有通过深度分析才能掌握作品中的人物情感，继而找到适合的音色进行歌曲演绎。

（二）演唱语调要细致

艺术歌曲与音乐剧相比，具有单独性的特点。艺术歌曲可以作为一个独立的个体，每个艺术歌曲之间没有连续的内容、情节、题材。一首短小的艺术歌曲不仅可以讲述一个完整的故事情节，还可以表现出具体的人物形象和歌曲主旨。这就要求艺术歌曲在表现时要具备一定的完整性。同时，这也要求演唱者在演唱舒伯特歌曲时要注意语调的细致性，避免出现音色拿捏不到位的情况，要做到张弛有度地呼吸，在处理人物情感时也要更加严谨和细腻。例如，歌曲《魔王》一共刻画了四个人物形象，旁白、父亲、儿子和魔王。四个人物的思想情绪各不相同，需要演唱者运用不同的音色进行诠释，这就十分考验演唱者对歌唱技巧的把握。演唱者要想展示良好的演唱效果，就要努力提升自身的音乐修养和艺术感染力，从而更好地进行歌曲演绎。

（三）演唱时吐字要清晰

如果演唱者在进行演唱时无法准确地将歌词是蕴含的情感表达出来，就会影响演唱的整体效果。舒伯特的歌词内容以法语和德语为主，这两种语言的发声方式有着很大差异，因此舒伯特艺术歌曲对演唱者的吐字技巧有更高的要求。舒伯特艺术歌曲具有极高的文学价值，演唱者要把握不同音乐作品的文化差异，清晰明了地将歌词内容表达出来，准确掌握歌曲的演唱风格，从而完美演绎舒伯特艺术歌曲。