钢琴表演能力培养中钢琴教学实践的应用

2021-11-27李欣洋张珈瑞

山西青年 2021年20期

李欣洋张珈瑞

（山东石油化工学院，山东东营 257000）

钢琴演奏作为音乐艺术中重要的表现形式之一，通过钢琴的演奏使音乐作品重新展现，并丰富了音乐作品的表现形式。因此，钢琴演奏者的表演能力是否娴熟，将直接影响着对音乐作品的展示。娴熟的钢琴表演者可以为人们提供听觉盛宴，让人们感受音乐所带来的魅力，熏陶人们的情感，通过音乐作品让人们在内心的情感上产生共鸣。因此，在钢琴教学实践中，要着重提高演奏者的表演能力，提高表演者对音乐作品的阐释。

一、对钢琴表演能力培养的重要性

（一）钢琴表演作为音乐情感抒发重要的表现形式

音乐作品作为情感抒发重要的表现形式。它作为创作艺术，在创作过程中，融入了创作者当时的个人情感，并以音乐作品的形式记录下来。钢琴表演者通过钢琴的演奏，将创作者的音乐情感再次呈现给观众。

（二）钢琴表演作为音乐情感独特性的阐释

在钢琴的表演的过程中，弹奏者通过对音乐作品的认识和理解，并以自我的认知和理解对原作品进行处理，但不会修改原作品的音乐风格。弹奏者对音乐作品进行深入了解，在弹奏过程中，对其音色的明暗及音符的长短进行处理，在对观众们呈现音乐作品的同时，也阐释了该作品独特的情感。［1］

二、钢琴教学实践对音乐表现的认识

在钢琴演奏过程中，弹奏能力的高低与弹奏技巧和内心的领悟有着很大的关系，它通过音乐的表现形式让人们感知。钢琴的音乐表现是指：钢琴弹奏者以演奏的形式将作品中的音乐呈现出来，将其中的音符展现出来，让人们得以感知。其中，音乐表现的范畴可分为：音乐的风格、语言、哲理、语调、含义等，通过对其中的意境、情感、情调等方面进行感知和领悟。［2］因此，在钢琴表演时，弹奏者要有过硬的琴弹奏能力和技巧，同时有对音乐作品感知和领悟的内心。

三、钢琴教学实践中对演奏能力、演奏技巧的要求

（一）较好的演奏手感体现演奏技巧

钢琴表演者在弹奏钢琴时，是通过手来弹奏的，手决定着弹奏者的控制水平、幅度大小以及轻重强弱。因而，在钢琴教学实践中，要加大对弹奏时的手感进行反复练习，不断牢固基础的弹奏能力，并且要始终如一地坚持。弹奏者只有经过不断地练习，手感才能变得更加的得心应手。

（二）演奏者要具有较好的听觉

钢琴演奏者在手感上要控制好弹奏的力度和速度，在听觉上同样有着比较高的要求。因而，钢琴演奏者在听觉方面要加强练习。在钢琴演奏过程中，弹奏者首先要对音乐作品进行全面了解和感知。其次，理解作品中的每一个细节，感知每个音符，在正式表演之前，他的内心似乎可以听到它们。因此，较好的听觉对钢琴表演者是十分重要的。在真实的钢琴表演过程中，表演的质量一方面与手感有关，另一方面与表演者的听觉有关。在钢琴表演中，弹奏技巧需要表演者根据自身的能力进行调节，而听觉则是通过大脑进行感知，不断调节手指的弹奏动作，使表演者能更好地控制作品的节奏，确保音高、音色准确无误。

四、钢琴教学实践对钢琴表演能力的培养

（一）钢琴教学实践中重视对表演者心理素质的培养

在钢琴表演过程中，表演者的弹奏能力直接体现出其弹奏技术，而表演者的心理素质则是影响弹奏技术的一个重要原因。弹奏者在舞台上正式表演，若发生失误是很难挽回的，然而，表演者的心理怯场和紧张，是造成失误的重要原因。因而，我们在钢琴的教学实践中，要十分重视对表演者心理素质的培养。［3］我们可以通过模拟表演的方式，来缓解表演者紧张和怯场的心理，提升表演者的心理素质。当表演者在弹奏作品时，需要依赖大脑中各神经系统相互协调，而紧张和怯场心理在接受大脑控制的同时，也影响着大脑的灵活性，直接妨碍着弹奏技术的正常发挥。因而，我们在钢琴教学实践中，要重视对表演者心理素质的培养，克服紧张、怯场的心理障碍，提高表演者的表演能力。

（二）钢琴教学实践中重视对弹奏能力和技艺的培养

钢琴的弹奏能力作为演奏的基础，直接影响着表演者的弹奏效果，以及观众在听觉上的享受。表演者的弹奏技艺直接由其自身的弹奏能力决定。因此，在钢琴教学实践中，要重视对表演者的弹奏能力和技艺的培养。当表演者具有非常精湛的弹奏能力和技艺时，才能更好理解音乐作品中的内涵。

第一，在培养表演者弹奏能力和技艺时，要重视弹奏技艺在实践上的重要性，要不断地提升表演者的弹奏实践能力。第二，改变对弹奏技艺的考试内容，通过理论加实践两方面进行考试，改变传统的考试模式，打破“一张卷子定成绩”弊端。同时，考试形式要多样化，不能只重视结果，要从教学实践的过程出发，查看表演者每个阶段的弹奏水平，从而真实、全面地体现表演者的弹奏能力和技艺。此外，对实践性较强的弹奏课程，要重点关注表演者的实践能力，全面提升表演者的弹奏能力和技艺。

（三）钢琴教学实践中重视对审美能力和艺术素养的培养

表演者的审美能力和艺术素养直接体现出了自身的音乐基础，它主要体现在表演者对音乐作品的认识能力、理解能力以及创作能力。当表演者具有较好的审美能力时，可以准确地感知和理解音乐作品中的魅力，领悟和消化其中的涵义，使之成为自身的音乐素养。［4］而较好的艺术素养能够准确地理解音乐知识，以及在自身表演中对音乐作品的再创作能力。然而，表演者的审美能力和艺术素养则需要很长的培养过程。在钢琴教学实践中，通过短时间、集中性的教学培训，则很难提升表演者的审美能力和艺术素养。它是通过循序渐进、持之以恒的学习和积累的过程。

第一，需要对教学内容进行更新式改革，将教学内容与较好的音乐作品进行结合。表演者在学习钢琴理论知识的同时，也要在实践中学习较好的音乐作品，体会不同乐器的音乐表现。通过这种学习和实践，确保了钢琴表演者在学习专业知识和技能的同时，也逐步提高了对音乐作品的审美能力，提升表演者的艺术素养。第二，要对教学形式进行改革和创新，改变原有的教学模式，倡导开放式教学课堂，提升课堂的活跃气氛，让学习者充分融入课堂学习氛围，参与课堂话题的讨论与研讨，让学习者对学习内容进行感知、理解、思考。第三，在教学实践中要充分给予学习者表演机会，每位学习者参与到实践中，通过弹奏不同领域的作品，充分展示自己的音乐表现力，从而提高学习者对音乐的审美能力和艺术素养。

（四）钢琴教学实践中重视对音乐表现力的培养

人们通过聆听音乐，去感受声音的魅力，领悟音乐的涵义。因而，音乐具有强大的听觉表现力。同时，音乐是不分国界的，它作为世界上共通的语言，并在音乐中表现出自己的情感。怎样提高音乐的表现力，已成为音乐领域中共同讨论的话题。钢琴作为一种常见的音乐表现乐器，它可以通过88个琴键组合成不同的音乐表现。在弹奏过程中，按压每一个不同的琴键，以及用不同方式的按压，都可以表现出不同的音乐。因而，钢琴音乐的表现力与弹奏者的内心情感有着紧密联系，从弹奏中流露出自己真实的情感。因此，我们在教学实践中通常会遇到表演者在弹奏乐曲时，由于弹奏的音乐表现力不足，听者听不出乐曲的感染力。而表演者的弹奏能力和技艺虽然娴熟，却没有真正理解该作品涵义，只是机械地弹奏作品，听众们很难以有真情的回应，导致表演以失败结束。提升表演者的音乐表现力，要让表演者感知作品，理解作品，感受创作者的创作心情，让表演者的内心真正体会作品的情境，在情感上实现沟通和交流。从而在弹奏该作品时，表演者在情感上自然流露，而不单是技艺的表现。表演者通过作品的表现，与听众们在情感上进行交流，让听众们为之感动。因此，在钢琴教学实践中，要重视对音乐表现力的培养。

（五）钢琴教学实践中重视对应变能力的培养

在钢琴表演过程中，弹奏是一个变化发展的过程。在此期间，弹奏者常常会受到各种不确定的因素影响，给钢琴表演带来了很大困难。因而，要求钢琴表演者在弹奏钢琴过程中，除了要具有专业的弹奏技能和艺术素养外，还应具有对突发事件的应对能力。然而，应对能力的前提是：对弹奏的音乐作品相对娴熟，在这个前提下，当表演者在弹奏过程中遇到突发事件时，可以镇定自若应对和解决，则不会影响正常的钢琴演奏。因而，在日常的钢琴教学实践中，要重视对应变能力的培养。

第一，提高弹奏者对作品的娴熟程度，要提升对弹奏者的考试难度，让其在表演之前，自觉提高对音乐作品娴熟程度的要求，从而更好地培养弹奏者专业技能。第二，在平时的培养中，要对弹奏者进行突发事件的应对能力训练，培养弹奏者在表演时应对突发事件的能力。例如，在日常的实践考试中，提前设置好钢琴故障，弹奏者在表演过程中，突发故障时，检验弹奏者的应对能力。第三，在教学实践中对常见的问题进行分析总结，提高表演者对突发问题的预见性，提前做好充分的准备工作。在表演过程中，若出现问题，镇定自若，从容应对，不断提升表演者的应变能力。