浅析《斑竹泪》艺术特色及情感处理

吴琳娜

引 言

在我国的音乐界中，存在着众多优秀的音乐作品，一首音乐作品，是否能够吸引到更多的听众，其中除了需要演唱者具有扎实的演唱基础、较高的演唱技巧之外，还需要演唱者能够充分体会到歌曲的情感特征，带领听众们进入到这首歌曲的真正意境，让听众们能有一种身临其境的感觉，真正的赋予歌曲生命力。而《斑竹泪》作为我国一首不可多得的声乐作品，如果能够真正的了解到这部优秀作品的情感表达，那么对于演唱者本身就是一个质的提高，本文将对《斑竹泪》的艺术特色和演唱技巧发表一些关于自己的见解，为我国的声乐界的建设添砖加瓦。

一、作品的艺术特征

在我们对音乐进行鉴赏的过程中，歌手能否控制好歌曲的演唱是一块重要的内容。但是存在着部分的歌者，因为无法清楚的认识到所演唱的歌词的语言特色和字、声之间的关系，无法认清对歌曲的演唱和生活中的语言应用是有所区别的，所以在演唱的过程中就会出现吐字不清、吃字的现象，这会在一定程度上影响到歌曲的演唱，更会影响到歌曲所要表达的意思和歌曲自身的风格，甚至还会影响到歌手自己的嗓音。因为只有运用正确的演唱方法，具备扎实的演唱基础，才能够完整的表达出歌曲自身的意义，体现出歌曲自身的风格特点和艺术特征。以下便是结合《斑竹泪》所进行的分析：

（一）咬字和气息的控制

对于咬字和气息的控制，是考验一名歌手是否具有扎实的演唱基础。咬字，主要是针对于歌曲中的声母而言，因为声母是辅音，在歌手进行演唱的过程中，就肯定会出现气息成阻的问题，而此时是否能够抓住准确的灵巧度，会在很大程度上影响到歌手演唱时候的清晰度，并且对整首歌曲所展示的音质也会产生影响。并且，在演唱过程中如果歌手可以做到咬字清晰，那么也能展示出对气息的控制是否做到准确无误[1]。例如我们今天所说的《斑竹泪》，这是一首比较具备难度的民族歌曲，在歌曲中我们经常会看到一些例如以卷舌音为声母居多的字，例如第一句歌词中的“山”“重”“水”等等，其都是如果演唱者在进行演唱的时候没有处理好平舌音和翘舌音之间的区别，没有将声母咬准确，例如把“sh”唱成了“s”，把“ch”唱成了“c”，就会影响到歌曲的质量，对歌曲本身的音量和音质都造成了影响。所以，要做到控制好咬字和气息，演唱者可以在进行演唱之前先对歌曲中的歌词进行朗读，并且在朗读的过程中要特别注意一些比较容易混淆的字体，准确的对咬字的部位进行判断，运用合理适当的力度对声母进行发音。当代演唱者在进行演唱的时候，可能会出现演唱的时候有声无字的情况，而导致这一情况发生的原因便是演唱者无法准确的把握咬字和气息的控制。

（二）吐字和发声的共鸣

在对《斑竹泪》这首歌曲进行演唱的时候，要注意对歌词的吐字处理。因为演唱的发声关键就是吐字，吐字的过程我们可以将其看成是运用合理的呼吸技巧、将自身的音量进行扩大，同时增进共鸣，对发音进行适当的美化的过程，以下便是四个具体的措施：

1、深化呼吸：例如“共翱翔”中的“翔”这个字，演唱者在进行演唱的时候，要注意保持着一个正确的状态，要保持微笑和哈欠，同时控制好演唱的气息，将“翔”慢慢的吐出。

2、扩大共鸣腔的空间：在《斑竹泪》中的第四段，我们可以体会到该段歌曲是整体节奏是比较紧凑的，并且速度也比较快，所以在此时演唱者应该做到扩大共鸣腔的空间，从而控制好整体的节奏，以一个欢快的速度对歌曲进行演唱，做到保证歌曲的质量[2]。

3、改变元音色彩：例如高音区内的“e”字母，要将其在高音区内发出来是相对比较困难的，但是同时又要保证演唱的效果不能受到影响，要保证歌曲本身的质量，所以此时就可以将“e”改成“o”来发音，这样一来演唱者就利用技巧处理好了高音的演唱，也保证了歌曲的质量问题。

4、突出和延长字腹：如“欢情薄”中的“薄”这个字，演唱者在演唱之际要注意将“o”这个音进行延长，并且以一个相对较慢的速度进行演唱，这样一来就会给听众们带来更好的视觉盛宴，会让听众们感觉到更加的感人，能够起到催人泪下的演唱效果，而且《斑竹泪》中每一句的最后一个字，都有相同的韵脚，例如“茫（mang）、长（chang）、方（fang）、皇（huang）、旁（pang）、翔（xiang）”对这些字的一个正确的发音方法是要演唱者能够找到声母的潜力点，并且要准确无误，然后很快的抬起上颚，同时将口腔适当的进行张大，将气流送到软口盖，让鼻腔和上颚能够达到一个共鸣。

以上便是针对吐字和发声的四个简单的措施，演唱者在演唱的过程中是否能够做到正确的把握整首歌曲的演唱速度，对于吐字有一个可循的规律，对正确的演唱歌曲、处理好演唱的发生有举足轻重的作用。

（三）字尾与声腔阴韵

为了能够做到演唱者在演唱的时候对汉语能力有一个良好的驾驭，所以应该进一步对一些不同类型的汉字进行明确，只有这样才能将字、声之间的综合达到一个运用自如的地步，以下便是三个简单的例子：

1、在对《斑竹泪》进行演唱的时候，其第一乐段中的每一句的句尾都会出现例如：茫（mang）、长（chang）、方（fang）、光（guang）、皇（huang）、旁（pang）等等字体，这些字体都是具有后鼻音的，所以演唱者在的过程中要分清楚该些字体和前鼻音之间的区别，做到准确的演绎。

2、在第二乐段中的末尾，出现了很多以ei、ui 为韵脚的歌词，例如微（wei）、随（sui）、归（gui）等等，演唱者在进行演唱的时候，要尽量打开腔体，同时又不能够死死的咬紧，这样在演唱过程中声音才不会被死死的卡住。

3、第三乐段出现了很多“o”母音的歌词，对于该歌词的演绎要做到巧妙的运用字和母之间的关系，这是在演唱的过程中最不可忽视的一个重点内容。

二、作品的情感处理

每首歌曲都是具有一定的情感，一首优秀的声乐作品，其中必定包含了演唱情感，通过演唱者的演唱，从而引起听众们的共鸣。所谓“声情并茂”，虽然看起来就是简简单单的四个字，但是要真正的做到这一点，却不是一件简单容易的事情，所谓的“声”，就是演唱者的歌声，所谓“情”，就是歌曲自身夹杂的情感，总而言之，就是通过演唱者的声音，通过演唱者的歌唱，将歌曲自身所包含的情感进行一个诠释，将歌曲中的情带给听众们，让听众们能够感受到歌曲中的情感，从而引起共鸣，进入到歌曲世界。演唱者在进行歌曲的演唱的时候，要对歌曲中的情感内容进行一个反复的强调，要深刻的理解并体会到歌曲中的情感，进而在进行演唱的时候通过不同的力度、通过不同的重点，将歌曲中的感情表达的淋漓尽致。同时在演唱的时候要做到仔细的揣摩所演唱歌曲的情感，进而在自己的脑海中能够形成一个比较具体的意境，将最为真实的情感和感觉通过自己的隔声从而传递给所有的听众朋友，达到相互间的共鸣和渲染[3]。《斑竹泪》的演唱者对于情感问题的处理恰到好处，以下便是一个具体的解释：

《斑竹泪》这首歌曲总共有五个部分，每个部分都包含了不同的情感。第一部分：这部分的歌曲都是以每分钟60 拍的演唱速度进行诉说，演唱者在进行演唱的时候要用说话般的速度将每一个要唱的字进行自然的说出，将声音和词句进行相融合。在演唱第一句的时候，要进行自然而然的吸气，此时演唱者只需要将要演唱的字轻轻的从上颚舌齿相连接的地方吐出来，进而以一个相对平稳的速度将音乐铺开，这样便能很好的体现出江南清丽婉转的音乐韵味。例如在唱“古舜帝，去南方，训狩猎风光。”的时候，此时演唱者的情绪要比较悲伤一点，并且“古”这个字要添加上润腔技巧。但是第一部分后面的高音部分演唱者的声音要尽量洪亮，气息也要做到绝对的饱满，以此来凸显出舜帝和他的俩位妃子之间的感情极其深切，将他们之间的情意绵绵，生生相随的感觉唱出来。

第二部分：这部分的整体情绪是比较欢快的，所以节拍自然也比较快，演唱者要以每分钟96 拍的速度进行演唱，为听众们描绘出一幅舜帝和俩个妃子在一起嬉戏玩闹的场景画面，但是演唱者在处理好情绪问题的同时，也要做到吐字清晰、音韵恰到好处，演唱的声音也要有一个跳跃，特别是当唱到“雁初飞”的“飞”和“上翠微”的“微”字时，演唱者的换气速度要快一点，这样的演唱方式才能够体现出灵活的音乐，让听众们感觉到心情欢畅。但是在第二部分的最后面结尾阶段，“夜不归”将本段的欢快的节奏转向了一个不同的哀伤境界。此时演唱者要做到喷口要有力，语气要突慢，要能够体现出舜帝和妃子之间的情意绵绵。

第三部分：音乐就进入到了一个比较低沉的状态，此时演唱者要以每分钟52 拍的速度进行歌曲的演唱，演唱者的情绪要随着音乐的低沉也进入到一个比较低沉的状态。例如在唱到“欢情薄、美梦破、苍穹星辰落”中的“薄、破、落”这三个字的时候，韵母要进行适当的延长，从而通过加强了语气来凸显出悲伤感和细腻感，达到催人泪下的效果。在唱到“帝驾崩、二妃惊。”的时候，对于“崩”的演唱要做到悲愤，但又有一定的力度，就好像一个人在遭受到了晴天霹雳一般，从而让听众们感受到俩位妃子的恐慌和悲痛的情绪。

第四部分：是本首歌曲的高潮部分，也是本首歌曲的悲情达到最高点的部分，此时演唱者的演唱速度大概为每分钟172 拍，比之前的演唱速度足足快了三倍有余，此时演唱者的演唱情绪要比较激动，但是音色要厚重，要用悲痛哭泣的语气来进行演唱。例如在演唱“长天黑～～～如水泼”的每一句结束之际要进行迅速的换气，以避免因此影响到整首歌曲的情绪和下一句的起音，这就考验到演唱者自身是否具有扎实的演唱基础了[4]。

第五部分：是整首歌曲的一个升华，此时演唱者的演唱速度则为每分钟52 拍，第五部分让情感的表达达到了一个更高的层次，这一段的主体旋律每一句强拍上都作了休止、停顿，而每一句的最后一个字则做了延长处理，这样延长之处和休止之处正好相连接，形成了哭泣之势。演唱者在进行演唱之际，要注意最后一句的“悲歌天地和”的“和”字是整首曲子的最高音，所以演唱者此时的情绪要兴奋起来，声音也要开始变得铿锵有力度，要将感情的爆发推到全曲的一个最高点结束，以此来引起听众们的共鸣，给听众们带来一场听觉盛宴。

结 语

我们在对音乐进行欣赏的时候，会注意演唱者是否具有扎实的演唱基础、是否懂得用正确的方法对歌曲进行演绎，能否将歌曲自身所具备的风格特点展示出来。一个正确的演唱方法是多方面的，需要对歌曲的吐字、气息、咬字等等方面都做得恰到好处，更要对歌曲本身所具备的情感进行深入的研究，有一个周到而全面的理解。

《斑竹泪》，是一首非常优秀的民族声乐作品，其更是我国声乐界的一个瑰宝。其之所以能够得到广大的人民群众的喜爱，不仅仅是因为其创作背景感人，更因为其还有浓厚的民族气息，夹杂了强烈的时代感，如果能够学唱这首优秀的作品，那么不管是在歌曲的情感表达上，还是针对歌曲演唱技巧方面，都能够得到一个质的提高，当然，要演唱好这首歌曲最主要是也还是需要演唱者能够真真正正的体会到这首歌曲中的情感，赋予其生命。■