咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱技巧和音乐表现

陈鑫培

一、多尼采蒂和《爱之甘醇》

（一）多尼采蒂简介

盖塔诺·多尼采蒂（Donizetti·Gaetano）是19 世纪意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物。他的创作以快速、多产而著称，他所创作的作品旋律优美，自然巧妙，灵活流畅。多尼采蒂同罗西尼都是具有发觉台本戏剧的直觉和旋律的天才，擅长为不同的角色提供具有非常细腻的语言差别的声乐旋律，他能让节奏、和声、器乐插段、音域变换和调性的转换都来为人物形象的塑造服务，给人物形象增添光彩，这使当时的伟大歌手通过扮演多尼采蒂歌剧中的人物形象来充分展示自己美妙的歌喉在《爱之甘醇》这部剧令人哭笑不得的戏剧发展之中，一种严肃的浪漫主义风格逐渐成熟，并产生许多浪漫爱情的咏叹调。他的创作对19 世纪意大利歌剧的发展具有深远的影响。

（二）《爱之甘醇》概述

《爱之甘醇》是多尼采蒂创作的一部意大利二幕喜歌剧。

第一幕第一场：在意大利的一个农场里，一个憨厚淳朴的农民内莫里诺看着眼前美丽的农场主之女阿迪娜，内莫里诺一下就被阿迪娜专注的神情吸引住了，但是他胆小羞涩并不敢想她表白，就这样深情地凝望着阿迪娜唱出了《多么可爱，多么美丽》。阿迪娜说这世上怎么会有这种神药？让女人做爱情的奴隶。内莫里诺幻想着如果有这样的灵药帮助他，让阿迪娜爱上自己就好了。阿迪娜看着他的样子有点忍俊不禁。这时军官贝克莱的出现，看到了阿迪娜美丽的样子唱起《正如古帕里斯做的》向阿迪娜求婚，阿迪娜假装同意与贝克莱唱起二重唱《如果你爱我和爱你一样》。内莫里诺看到了情敌的出现心急如焚，等到贝克莱走后便向阿迪娜表白，阿迪娜内心十分欢喜，但还是捉弄了他一下，随后两人唱起著名的二重唱《向微风打听吧》。

第一幕第二场：江湖医生杜卡马拉上场开始兜售用葡萄酒勾兑的“爱情灵药，”内莫里诺便用仅剩下的最后一枚金币买下了“爱情灵药”。内莫里多十分激动便又唱又跳。阿迪娜见到十分生气，为了自己的尊严便当即宣布与贝克莱结婚。内莫里诺十分懊悔，想到“灵药”明天才生效但是阿迪娜已经是别人的妻子，随即唱起《阿迪娜，请相信我》。

第二幕第一场：在婚礼的布置现场，江湖医生又来了，邀请阿迪娜唱起二重唱《我是富翁，你是美人》。就在公证人要宣布婚礼的时候，阿迪娜没有发现内莫里诺的身影，便表示婚礼要延期至今晚。此时内莫里诺慌忙跑来找到杜卡马拉帮忙，杜卡马拉告诉他需要再喝下一瓶“爱情灵药”就可以立即见效。但是他已经没有金币了，便告诉了情敌贝克莱自己的窘境，贝克莱邀请他参军，这样就可以得到军饷。内莫里诺用军饷又买了一瓶“爱情灵药”。

第二幕第二场：村子里的姑娘都知道内莫里诺的叔叔去世了，并留给内莫里诺一笔丰厚的遗产。但内莫里诺并不知道，所有的女孩子都深情的望着他，希望能得到这位富豪的青睐。而内莫里诺却以为是“爱情灵药”起了作用。阿迪娜看到后心里更是忐忑不安，她担心内莫里诺会爱上别人，便急忙向杜卡马拉求助，杜卡马拉无意说出内莫里诺为她参军的事情。这时阿迪娜非常的自责，紧接着唱出《他那样爱我，我却这样薄情》。就在此时男主角内莫里诺看到阿迪娜不知为何独自流泪，在不解中唱起了全剧最著名的咏叹调《偷洒一滴泪》。最终阿迪娜与内莫里诺走到了一起，而此时江湖医生杜卡马拉也开始大肆宣扬他的“爱情灵药”的作用，大家争相购买这“爱之甘醇”。

二、浪漫咏叹调《偷洒一滴泪》分析

（一）作品分析

《偷洒一滴泪》是一首抒情的男高音咏叹调，是整部歌剧中的亮点和精髓，虽然没有高音C 的出现，但他依旧是表现男高音的经典唱段。这首咏叹调淋漓尽致的表现出了内莫里诺温柔细腻、憨厚淳朴同时又胆小羞涩、荒唐愚钝的双重性格，并且通过这首咏叹调使得全剧达到了戏剧性的高潮。非常细致的体现了男主角内莫里诺对女主角阿迪娜的爱情是多么的质朴、细腻、真诚和温柔。

这首咏叹调是一首单二部曲式的结构。这首曲子是一个带有引子的变化再现的结构。在b 乐节的第二乐句，作曲家用同主音大小调的转换使这里的戏剧性达到最高潮。

本曲1-9 小节是引子，开始由竖琴连续奏出降b 小调分解琶音，十分空灵优美。第2 小节巴松管开始以低8 度演奏主题，巴松管低沉而又柔和的音色奠定了整首乐曲淡淡忧郁的色彩，随后紧接着一个向上三度跳进的重音，使平稳的旋律进行增添了张力，紧接着巴松管休止，竖琴的琶音持续，非常完美的连接到A 乐段。

9 小节的引子简洁流畅，像羽毛般丝滑，完美的呈现了内莫里诺的质朴、温柔、细腻、真诚。

进入A 乐段是两个8 小节的乐句，这两个乐句是具有平行关系的带再现的对称乐段。

第一个乐句就是引子部分的高八度，整体以缓慢的下行为主。开始一个五度音程下行跳进的引出旋律，缓缓的讲述着内莫里诺心里所想：“暗地里有滴伤心泪，润湿了她的眼睛”，第12 小节的两个装饰音让这忧愁的旋律又带有一丝可爱。形象的表现出了内莫里诺的胆小羞涩而又淳朴真诚的爱着阿迪娜的性格特点。第13 小节一个上行三度大跳重音使旋律赋予了张力，同样体现出了内莫里诺心理略带醋意和失落。

第二个乐句的前4 小节为两句重复的唱词：“一切都全弄清，一切都全弄清”。第一句仍旧是下行为主，第二句突然转为上行开始，最后一个五度大跳音程保持了6 拍并且作曲家加注了渐强标记。此时可以看出内莫里诺知道了事情的真相开始还没有认识到这意味着什么，第二句便感觉到了自己的幸福即将到来。紧接着开始激动地唱到：“她爱我，她爱我，能肯定，能肯定”每一句唱词都重复了两次，此时调性转入了明朗的关系大调上，旋律音也一直在高音区保持徘徊，刻画出内莫里诺此时的欣喜若狂，最后一个四度下行大跳让自己稍稍的冷静下来。戏剧性达到一个小高潮，整首曲子的色彩开始由忧郁转向了喜悦。

B 乐段基本保持着A 乐段的旋律，但节奏上有所变化。整段乐曲的表现基调开始变得喜悦，第39 小节是作曲家直接运用同主音大小调转换，将乐曲转入了降B大调。伴奏也由之前的和声性伴奏变为旋律音伴奏，并且音型变为柱式和弦，使得音色变得饱满而又富有张力和冲突感，更淋漓尽致的表现了男主人公的欣喜和激动的情感，使得乐曲再一次达到一个高潮。在整曲的最后，作曲家在属和弦上加入了一个华彩段落，这一段是充分展示歌唱者歌喉和技巧的时候，也是因为这一段使得这首咏叹调虽然没有高音C 但依旧是男高音的试金石。这里不仅仅是这首咏叹调的高潮，同时也是整部剧的最高潮，内莫里诺和阿迪娜走到了一起。

这首咏叹调使整部歌剧的矛盾冲突表现到极点，内莫里诺的双重性格也在最后表现的淋漓尽致。这充分体现了多尼采蒂高超的作曲手法，使得作品的抒情性与戏剧性完美的统一，同时也体现了多尼采蒂对声音尽善尽美的要求。

（二）演唱分析

1、半声技巧的运用

这首咏叹调旋律优美，细腻抒情。初听这首咏叹调大多数人第一感觉是这是一首悲伤的情歌，但是了解了整部剧的剧情和音乐内容之后便会豁然开朗，原来这是一首喜忧参半，含着欣喜的眼泪的一首咏叹调。这是男主人公内莫里诺矛盾的心理活动所体现出来的：想敞露心扉又怯于羞涩，不开口表白又焦躁不安。所以在演唱的时候既不能唱的太过于悲伤，又不能过于欢乐，要在这种矛盾的斗争中寻求一个完美的平衡点，既能表现悲伤之痛又能体现喜悦之情。所以半声唱法是演唱这首咏叹调的不二选择。

A 段开始就是f2，同时歌词的第一个母音是半开口音U。这个音高刚好是男高音的换声点，再加上半开口音U，使得开始就对歌者提出了一定挑战。在演唱这里的时候不可以演唱的过重，因为这里是带有忧伤的感情在的，同时也不能为了弱化而使声音虚掉。这个时候应该使咽腔完全打开，软腭拎起，用横膈膜控制呼吸，然后起音U 字母音一定要一下挂到高位置上，感觉声音聚焦于眉心处，随后“na fur-ti-va la-grima”仍要保持这种状态和位置，这样可以保证使男高音金属般的音色展现出来，同时又不失温柔的感情。

2、气息的运用

这首咏叹调速度标记为“Larghetto 稍缓慢地”，6/8 拍，所以每一个乐句的演唱时间会显得稍长，这个时候就需要有足够好的气息来支撑来保证声音的流动和连贯。倘若演唱者的气息是僵死的、不流动的，那么这首咏叹调将不存在抒情性。但是有的演唱者为了保证气息的稳定，便将气息刻意的用力下压，导致整个下巴都是僵硬的，声音全靠声带周围的肌肉挤压发出，甚至于破音。这些都是不可取的，因此演唱这首咏叹调一定要让气息流动起来，这样的声音才是连贯的、抒情的。第一句由U 字母音聚焦于高位置起音后，后面的每一个母音依旧要清晰透彻的聚焦于同一位置，同时气息需要源源不断的流出，将母音U-a-u-i-a-a-i-a 像穿针引线一般穿过，这样就能够保证整个乐句的流畅、连贯和抒情。

3、装饰音的运用

这首咏叹调中有许多装饰音，这些装饰音使整首咏叹调变得富有变化，同时也增添了一些喜剧性的色彩。很多歌者在演唱时除了演唱谱面上有的装饰音以外也会自己加上一些装饰音，这些装饰音就需要结合具体的情景来分析是否可以加，加了是否合适。在A 段的第4 乐句，第18 小节处，谱面上原本是没有装饰音的，但是在许多歌者的演唱版本中经常会听到其中添加了一些装饰音。

此时乐曲从降b 小调转入降D 大调，情感也从这里开始转变。歌词中第一个“爱我”是怀着一些不自信的情感在，所以此时添加下滑音我认为是合理的。第二个“她爱我”，此时的感情相对前一个“爱我”来说更加强烈，更加肯定，完全抛弃了不自信变得十分自信和坚定，所以我认为在演唱时应该直接按照原谱演唱，一个三度跳进一步到位直接展示出主人公的自信。若此时在“si”的后面添加一个降a2，再演唱“ma”就显得男主人公对自己不够肯定。所以再演唱时处理谱面上没有的装饰音一定要根据作品的情景来决定。

4、“关闭”技术的运用

这首咏叹调中许多旋律音都在男高音的换声点附近徘徊，并且速度慢，句子长，其中还不乏高音、长音。这对演唱者的技术就提出了更高的要求。有的歌者认为“关闭”就是憋住了唱，喉部用力去挤压的唱，以至于在演唱的时候出现气息僵硬、喉位偏高、声音不集中，虽然也唱出了高音，但是声音没有美感，非常的直白。真正的“关闭”应该是喉位自然下降，并在演唱过程中始终保持低位、稳定、放松的状态，后咽壁上下拉伸，这样才能在腔体里形成“管状通道”。咽壁的上下拉伸也可以帮助喉部放松，使喉位可以获得更加稳定的低位，并且唱高音时要保持住这种状态，并且针对不同的音高调整不同的紧张度，使之上下对抗形成一对平衡力，二者缺一不可，失去谁都会导致某一个部位的挤压。正确的“关闭”声一定是集中的、音色优美的、聚焦的。

5、华彩段落的演唱技巧

这首咏叹调最后的华彩段落可谓是整首作品画龙点睛的部分，在演唱这部分的时候需要准确、快速、连贯的一口气唱完。在演唱时容易出现音不准、错音、漏音等问题，在练习时可以把这些音4 个音符一组分6 组，然后分组练习，这个问题就很容易解决。在演唱连续快速的三十二分音符时一定要稳住喉位，不可以随着音高的走高而使得喉位提高，气息要流动，演唱最后一个a2时，横膈膜的控制力和小腹的内收力要配合好，同时下巴要放松，做好“关闭”，使自己金属般的音色展现出来。

结 语

本文以意大利喜歌剧《爱之甘醇》中的浪漫咏叹调《偷洒一滴泪》为例，阐述了整部歌剧的剧情、作曲家的作品风格以及《偷洒一滴泪》在演唱中的技巧。在演唱这首作品时要充分了解整部歌剧剧情发展，深刻剖析人物的心理活动和性格特点，以及曲式结构、和声、表情记号、速度标记，才能表达剧中人物的情感。论述半声技巧、气息支撑、装饰音的演唱和“关闭”声的技巧对演唱的重要性。使演唱者对作品的把握了然于胸，而后再去演绎剧中的角色方能再现作曲家的真正意图。■