重唱与表演唱在高职音乐教育声乐教学中的探索与实践

2021-11-27徐维洁杨艳

黄河之声 2021年4期

徐维洁/杨艳

高职音乐教育声乐课程要培养学生具有演唱多种风格作品的能力，熟悉声乐作品表现的基本规律和方法手段，具备舞台表演能力。重唱与表演唱是声乐的重要分支领域，从作品风格、和声色彩、表演形式、交流合作等方面都能够开拓学生的艺术视野，提升兴趣，激发艺术创新能力。目前高职院校开设的较少，以笔者多年从事高职音乐教育声乐教学工作实践来看，重唱与表演唱这一具有团结精神和协作能力的专业技能训练课程作为传统声乐课的拓展与补充是非常有必要在高职音乐教育专业开设的。

一、高职声乐教学现状与弊端

高职声乐教学目前大多数还是传统的单一的声乐授课形式，即一对一或一对多小组课，主要教授声乐发声技巧和独唱声乐作品，不注重训练学生的舞台表演能力及多人协作表演意识。由于入校时学生声乐水平差异较大，当然个别程度较好的学生可能可以消化吸收这些理论和技巧，能够很好地完成教师教授的声乐作品，成为班里的佼佼者。但一些基础较差的学生直到大学三年结束，也只能基本完整地演唱几首歌曲。这种一成不变的僵化教学没有让学生经历从认知美感到激发兴趣再到自主参与创造最后达到提升能力的过程，很大程度上限制了学生主体的想象力和创造力，使学生成为被动的接受者。

二、重唱与表演唱的重要性和实际意义

（一）音乐会和校园文化大舞台节目形式多样化的需求

高职音乐教育声乐课从大一开始进行声乐基本理论和发声技巧学习，在这一过程中，学生可以掌握基本发声方法，学习一些艺术歌曲，经过两年的学习积累一定的作品，有了一定的声乐基础。到大三时，一般会举办毕业音乐会以及校园文化大舞台实践演出。如果一台演出都是清一色的独奏独唱，势必艺术形式单一呆板，这时老师都是临时抓几个基础较好的学生，利用课余时间临时抱佛脚加排几个重唱或表演唱节目，这种临时性短期排练出的节目质量往往不尽人意，留下许多遗憾。鉴于此，可在大三上学期开设一学期的重唱与表演唱专业选修课，作为声乐教学的拓展与补充，满足了毕业音乐会和大舞台节目内容丰富多彩及形式多样化的需求。

（二）声乐教学模式的拓展

它丰富拓展了声乐课单一的教学模式，课堂授课情景发生了变化，歌唱形式丰富了，由原来的一个人演唱变为几个人分工协作共同演唱同一首歌，演唱不再是单声部单旋律线条的横向演绎，而是多声部纵向和声的统一发展，学生有了分工协作意识，学会了听、唱、演、合。在这种特定情景之下，很容易激发学生的演唱和表演的欲望，充分挖掘自我潜能，把生活体验和艺术想象融合于舞台创作中，完成生动的表演。

（三）减轻舞台演唱的心理压力

歌唱是集技巧性与音乐素养为一体的表演艺术，实践性很强。从琴房到舞台要完成从演唱技巧到舞台演唱心理的一系列蜕变，要经历较为漫长的过程，确非一日之功。当学生在舞台上独唱时，要独立自信地完整表现一首声乐作品，往往由于担心某个高音破音或某个难点唱不好而产生极大的心理压力，导致上台前焦虑怯场，以致发挥失常，严重影响了对声乐的兴趣。而重唱与表演唱是多人合作，通过艺术的交流默契的配合，完成一套完整的表演，突出的是整体，舞台焦点不聚焦在一个人身上，分散了个人的压力，使每个人都放松很多，继而更能发挥好每个人的演唱与表演。

（四）实现声乐教学的优化创新与学生的创造性

通过重唱与表演唱的项目教学，在教师的引导下使学生主动参与作品的分析、声部分工、分组学习旋律、设计表演动作调度，体会呈现出的与独唱不同的新颖独特的音乐形态，拓展了学生的音乐视野，改变了独唱的单旋律思维定势，提升了学生的审美鉴赏能力、编导和创新能力、合作组织和实践能力[1]。在课程实施过程中，更好地了解了重唱与表演唱的排练过程，为将来走上企业、厂矿、社区等基层工作岗位进行文化活动、担纲声乐节目的演出排练打下了良好的基础，更好地实施了高职音乐教育一专多能综合应用型人才的培养方略。

三、重唱与表演唱课程特色

（一）重唱与表演唱艺术概念界定

在欧洲音乐史上重唱没有单独概念诠释，一般以二重唱、三重唱、四重唱等专有名词出现[2]。其中的每个演唱者演唱自己的声部旋律并按照艺术规律相互融合起来共同表现一个主题，这种形式的声音效果体现了多声部立体化人声的艺术美。重唱体裁涵盖了民歌和戏剧中的相关作品。表演唱是把表演和歌唱相结合的一种演唱形式，是从民歌、小组唱的基础上发展而来，一般指有角色分工的声部齐唱律或多旋律叠加的歌曲，体裁多以民歌、戏曲、曲艺当中兼以动作表演为主的作品，更加侧重于舞蹈编排与表演，较独唱和合唱更为灵活丰富，更具观赏性。

（二）重唱与表演唱艺术功能

1、和声理论外化成为实际音响效果

重唱与表演唱与独唱不同，不但要自己唱同时也要听到别人唱，在音准节奏、和声色彩、音量控制、舞台表演等都不能我行我素太过自由发挥，必须根据作品风格艺术处理有控制地与其他演唱者默契配合呈现出作品的整体统一。独唱作品培养了学生横向旋律感，但音乐织体感就无法得到训练。因此学生在训练重唱与表演唱时，时刻注意协调好和声进行的声部均衡和主次地位、复调进行的张弛有度，慢慢培养了和声音乐的纵向立体感和织体感，使书本上的和声织体、复调对位等理论得到实际音响效果的体现。

2、情感表达形式与舞台效果多样化

多声部、不同角色的重唱和表演唱作品内涵丰富多彩，打破了作品的局限性，是独唱作品所不能企及的，这注定了重唱与表演唱的情感表达更为丰富多样。在独唱中，演员进行单线条情感发挥，重唱与表演唱注重群体的协调，表现为多线条情感交织。多声部重唱与表演唱中每一个声部都代表一个角色的特定情感，包含着音调特征、人物性格在戏剧情境中发展运动。每个人物在戏剧情节中相互交织展开戏剧冲突，述说不同的情感，音乐达到和谐统一。因此学生在进行重唱与表演唱训练时，就必须事先了解作品的故事背景、歌唱环境，分析自己所扮演的人物性格特点及人物之间的关系，设计符合人物性格的表演动作，将自己融入角色准确表现内容。每个人物之间产生了交流、对峙丰富了声乐表演，体现了舞台效果的多样化。

3、歌唱表演的训练载体

高职音乐教育声乐教学课堂上多侧重于歌唱发声技巧训练，表演训练较薄弱，学生对于歌曲的情感难以被激发，表演空洞情感淡漠，学习比较被动。重唱与表演唱作品提供的歌唱情景有利于学生展开艺术想象，将戏剧元素融入演唱中，给声乐表演训练带来了很大的探索创新的空间，满足了对于学生歌唱表演训练的需求。其中表演唱是从民歌、小组唱的基础上发展而来，大多喜闻乐见接地气，学生边演边唱，在抒情或叙事中很快能够加入角色，避免了表演的空洞感。因为多人合作，学生的兴趣容易被激发，继而进行主动性学习，相互讨论研究作品，相互带动，原本内向腼腆放不开的学生受其他敢于大胆表演的学生激发，也会冲破不敢表演的藩篱，提高了学生整体表演水平。

（三）在舞台演出实践应用中的优势

在校园文化大舞台及其他各类音乐会中，重唱与表演唱使学生参与度大大提高。以独唱、独奏为主的表演形式往往只有少数专业优秀的同学能够胜任，登台表演机会较多，而多数学生只能当观众。而重唱与表演唱这种集体表演的形式给每个学生都提供了平等的实践机会，及大地保证了教育的公平性及整体性。教师根据每个学生嗓音特点、声乐技巧能力、视唱练耳程度等选择合适曲目演唱，每个学生通过演唱众多风格的重唱与表演唱作品，参与每个作品的创编与表演，有效地提高了艺术审美力、音乐表现力、艺术创造力和综合实践能力。能在歌唱声部均衡进行、肢体动作表情协调、相互交流配合、舞台调度、舞台灯光布景、化妆与服装造型等一系列过程中获得舞台演出经验。这些知识和技能对于学生将来走上工作岗位都是极其宝贵的经验。

四、重唱与表演唱课程实施探索

（一）教师自身要具有更多专业知识

由于重唱与表演唱是一门全新的声乐教学模式，所以对于只擅长教授传统声乐课的教师提出了更高专业技术要求。一方面教师要加强和声、复调理论的深入学习理解，大量浏览重唱与表演唱的乐谱和视听资料，认真研究作品的创作背景、戏剧内涵、民族地域风格、和声织体风格及相应的表演风格，提高重唱与表演唱作品的声音和谐度、力度均衡、共性与个性、表演风格变化与统一的整体把控能力，这对声乐教师是不小的挑战。

（二）对学生的综合训练

1、对声音进行综合训练

教师要对学生有全面了解认识，了解每个人的声乐技术程度、视唱练耳程度、和声乐理知识掌握程度、声部定位、音域、音色特点以及个人擅长演唱的作品风格。首先在发声技巧上要训练声音的统一融合性，使参与某一作品学生声音状态基本一致，声音具有很强的和谐性。其次针对性地对声音层次进行综合训练，由易到难设计二声部再到三声部、四声部练声曲，让学生逐步掌握多声部横向与纵向两方面有效地训练听觉音准，建立多声部听觉习惯，增强和声音响的平衡能力与和声织体的整体认识把握。在训练作品时，让学生能够分析识别哪些部分是主旋律，哪些部分是和声支撑，在演唱中如何突出旋律声部，和声部分作为有机的支撑相对让位于旋律声部，展现层次鲜明此起彼伏的整体音乐形象。

2、表演动作设计与编排

每一部重唱与表演唱作品都表达一定的情感乃至戏剧冲突，不仅要唱好还要形神兼备的表演。在一些民族风格很强的表演唱作品里，要吸收具有民族特点的标志性的舞蹈动作融进演唱。比如在演唱《掀起你的盖头来》时，要善于运用新疆舞蹈特有的扬眉动目、晃头移颈、拍掌弹指等动作，体现鲜明的新疆民族风格。要启发学生从抒发人物的感情和表现生活出发选择生动的细节来表演。如藏族表演唱歌曲《洗衣歌》，表达了藏族姑娘与部队炊事员之间的军民鱼水情，集歌、舞、说、戏为一身，趣味盎然。在洗衣服的这个细节的表演动作借鉴藏族的民间舞蹈“锅庄”、“踢踏”的动作和生活中脚踩着洗衣服的劳动生活场景相结合，边唱边跳，使得作品的情景人事活灵活现地表现出来，赏心悦目。另外，在表演上还可借鉴戏曲中的唱、念、做、打和手、眼、身、法、步这四功五法[3]，训练眼神表情、肢体动作协调、台风气质，激发学生的想象力，设计符合剧情需要的动作塑造人物形象。如歌剧《伤逝》中《紫藤花》是子君冲破封建思想枷锁与涓生自由恋爱而定情的二重唱。子君唱到“你含笑听那真诚的话语”时的眼神要纯真又略带羞涩，涓生要用深情又向往眼神望着子君，当涓生把代表爱情见证的紫藤花献给爱人时，两人幸福地相拥，表达对美好爱情的憧憬与向往。

（三）教材、作品的选择

所选定的教材应是正规出版社出版，适合高职院校使用的。常见的有王培喜、段传娅主编的《重唱与表演唱》西南师范大学出版社[4]，刘建辉、刘一流主编的《为你歌唱男生四重唱歌曲集》浙江教育出版社，雷维模主编的《对唱重唱小合唱歌曲选》苏州大学出版社，石学功编著的《男生重唱歌曲选》苏州大学出版社。教师可针对高职教学的实际情况从以上教材中摘选适合的作品，例如二重唱歌曲如《紫藤花》，意大利歌曲《缆车》，印尼民歌《划船歌》，云南民歌《放马山歌》，电影十字街头插曲《春天里》等。男生四重唱歌曲《鸿雁》《少林少林》《小河淌水》《贝加尔湖畔》等。表演唱《新编凤阳花鼓》《回娘家》《掀起你的盖头来》《婚誓》《龙船调》等唱段都非常适用于高职学生。