高等音乐院校舞台表演艺术课程的教学实践

罗晓梅

一、高等音乐院校舞台表演艺术的意义

舞台表演艺术是通过演员的肢体、台词、表情等表演向观众讲述故事的艺术形式，传统的舞台表演艺术形式有话剧、舞剧、歌剧、小品、相声等；而高等院校音乐表演类人才舞台表演艺术却多停留在声音层面，并不符合舞台表演艺术对于演员的要求。

笔者从事高校声乐教育近三十年，发现多数音乐学院的学子在舞台上的表演都拘泥于演唱或者演奏方面，极少有人能够涉及到表演层面，表演风格单一、公式化，而音乐表演是由音乐和表演两个部分组成的，如此这般的表演其实是不完整的。

高等音乐院校所需要的表演其实是“声”、“形”、“情”面面俱佳的表演。①声音：声音作为器乐旋律也好、声乐歌词也好、话剧对白也好，都是叙述故事、表达人物内心最为重要的媒介，也是音乐学院的学生学习研究的核心，动听美妙的声音是评判一个音乐专业学子是否出色的第一标准；②形体：这里的形体并不是指舞台上挺拔的站姿或者良好的体态，而是我们在进行音乐表演的时候应当根据当前的情绪和内容做出合乎情理、合乎逻辑的动作，因为音乐表演除了是一门听觉艺术的同时还是一门视觉艺术，因此除了发出美妙动听的声音之外，表演者的肢体语言也是整个表演不可或缺的一部分；③情绪：演奏者的情绪可以从两个层面去理解，第一个是演奏者本身对于作品的理解和人物解读，结合自身的阅历和认知体会作曲家意图；第二个是演奏者在解读完成之后通过语气的变化、声音的控制、肢体语言和表情将情绪传递给观众，达成演员和观众之间的共鸣。

二、舞台表演艺术在高等音乐院校的现状

第一，舞台表演艺术在高等音乐院校开设的课程数量极少，学生在四年的时间里只能接触到为期半个学年的舞蹈形体课程和半个学年的舞台表演课程，少数音乐学院会开设歌剧排练课程，但实则无法兼顾到每一位学生，部分综合院校甚至没有开设歌剧排练课程。

第二，在表演专业院校，表演课程的安排会贯穿他们整个学习生涯，而虽然音乐学院以学习音乐演奏和演唱为主，但是舞台表演课程的安排也绝对是培养音乐人才必不可少的一个重要环节。

第三，从教三十余年来，我曾目睹不少学生在台上木讷呆滞、面无表情四肢僵硬的进行演唱或者演奏，更有甚者双手无处安放、行为举止怪异不符合作品意境，这对于一个表演者来说是不合格的。

第四，器乐学生因为演奏情况的特殊性，在实际情况当中对于表演的需求并不如声乐学生那么多，但对于在演奏过程中的肢体表现仍然要提出符合音乐情绪的要求。

第五，高等艺术院校音乐表演人才的舞台表演不同于其他如话剧演员、戏剧演员、影视演员等的舞台表演，对于表演能力的要求和标准不如上述职业高，但又是不可或缺的。但目前各高等艺术院校的课程安排缺失、无针对性编撰的教材与音乐表演方向培养需求形成了矛盾，为了培养出更多更加优秀的音乐表演人才，作为学院和教师应当提出解决方案。

三、基于高等音乐院校舞台表演艺术课程的教学实践与教学改革

（一）因材施教——制定合适的教学内容模块

1、解放天性：打破学生“心理安全区”，塑造表演型人格。

2、声：训练学生科学的发声，让优秀的发声能力更好地服务于舞台表演。

3、形：训练学生的体态和肢体动作，让肢体语言在表演过程中发挥重要作用。

4、情：培养学生解读脚本、体会角色人格的能力，更深刻、全面的理解戏剧本身。

5、表情管理：面部表情同样是演员输出情绪的重要方式，训练学生面部表情的管理能力，更好的服务于舞台表演。

6、艺术鉴赏：在教师的讲解下带领学生观看经典作品，提升审美。

（二）制定与教学模块对应的知识目标与能力目标

1、解放天性：即使在音乐学院我授课的对象都是音乐表演专业的学生，他们之中也不乏颇具舞台经验的孩子，但是照一个舞台表演者的角度来看，他们依旧需要天性解放这一环节。

我们常说“艺术来源与生活但高于生活”，这不光是对艺术作品创作者提出的要求，更是对舞台表演者提出的要求，舞台艺术有别于影视艺术，离开了电影镜头，我们与观众交流的方式是通过台词、肢体语言等传统媒介，有别于影视作品或日常生活，我们的语音、肢体、表情都需要放大数倍才能够在剧场里和观众实现交流，因此在教学过程中第一步要做的就是将学生们的天性解放开来，作为教师我通过带领大家一起练习极端情绪下人类的表现：极致的快乐和悲伤，放声大笑和嚎啕大哭；我个人主张“体验派”表演，在体验这些情绪的表现方法时，我会帮助学生去回顾生活中的经历，帮助完成情绪的释放，笔者以为真正动人的演出，表演者内心包含的情绪一定是真实的，是和演员本身的生活阅历、人生感悟相结合的。

在天性解放的过程中我也遭遇到了困难。虽然授课的对象都是音乐专业的学生，但他们在舞台上的自信往往是因为他们待在自己的“心理安全区”。他们中有学习声乐演唱的，也有学习器乐演奏的，他们在各自的专业都浸淫了数年甚至十数年，当他们在舞台上走出自己的“安全区”时，往往会陷入拘谨、紧张甚至不安的情绪当中，而天性解放就是要彻底打破“安全区”的边界，然后重塑他们的表演人格，这不是一个容易的过程，但在几周的课程之后，轻松愉快的课堂氛围让学生们很快的适应了，越来越多的学生走出了属于自己的“安全区”，更自信大方的站在了舞台之上。教师的正确引导、融洽活跃的课堂氛围是天性解放不可或缺的两大因素。

2、声音训练：舞台艺术中演员对于声音的运用实际上和传统民族声乐、西洋美声唱法在技术层面是十分相似的，都是被放大的说话，追求的是在最省力的情况下发出丰满、圆润的声音，将作品内容传递给观众。简而言之，就是要在不使用扩音设备的情况下使用人的本嗓将台词传到剧场观众的耳朵里。对于声乐专业的学生、或者是性格开朗外放的学生他们可以较为容易的做到这一点；而对于非声乐专业或者性格内向的学生则是需要教师正确的引导，首先在解放天性的环节要帮助这些孩子建立表演型的人格，让他们不再畏惧舞台甚至对舞台表演艺术充满向往，接着讲解正确的呼吸和横膈膜对于气息的保持和声音位置的理论知识，为学生建立正确的发声观念；最后在教师的带领通过“大哭”、“大笑”等方式练习发声，建立起正确的发声技术。

3、形体：在舞台上的形体除了要求演员在台上挺拔之外，还需要演员通过肢体语言来表现人物的情绪，形体训练要帮助学生摆脱扭捏的舞台动作，让在舞台上的动作合乎逻辑，符合人物性格特点和动机。在教学过程中，我会提出情景和角色让学生做出即兴的表演，然后做出点评和指导。

4、情：作为舞台表演者必须具备想象力，乐谱和脚本所能表现的篇幅终归是有限的，而最动人的往往是乐谱和歌词中没有表现的弦外之音。作为表演者除了要完成乐谱脚本的解读和作者完成对话，还要通过自己的想象力在表演的过程中进行二度创作，既能够最大程度的还原作品，又能给作品打上属于自己的烙印。人物是舞台表演的灵魂，作为表演者站在舞台上时我们时而是自己，时而又不是自己。我们通过解读乐谱或者脚本，揣度人物心理，再运用所学的知识结合生活阅历将人物塑造出来，让人物在表演的过程中每一句台词、每一个动作都具有目的性、合乎逻辑。

对于作品创作背景和人物的解读是所有舞台艺术形式的案头工作，但在教学的过程中我发现学生往往会忽视掉这一重要环节，想要培养出更多更优秀的音乐表演人才，必须在教学中强调理论层面的认知对于舞台实践的知道意义，出色的演奏家、歌唱家在文学领域必然也有着过人的理解，姊妹艺术的相同在教学和实践过程中必须得到重视。

5、表情管理：演员的表情是传达演员情绪的重要出口，角色在什么样的情景中会出现怎样的表情，演员心中一定要有一个清晰的思路。对于表情的正确使用，能够为舞台表演增色不少。同样在教学过程中，我会提出情景和角色让学生做出即兴的表演，然后做出点评和指导。

6、艺术鉴赏：学习任何一门学科，都要了解该领域的杰出人才和优秀作品代表，这样才能明白通往杰出的道路应当怎么走。我会在课堂上通过放映、讲解的方式拍陪同学生一起欣赏优秀的舞台艺术作品。艺术鉴赏对于培养高级的审美来说非常重要，审美的培养对于学生的学习和实践都具有非常重大的指导意义。

（三）舞台表演模拟训练课堂设计：

1、带领学生进行发声训练——2、即兴表演——3、作业展示——4、教师点评总结

（四）典型工作岗位的模拟训练教学效果

学生们通过一个学期的学习，对面舞台表演艺术已经有了全面、清晰地认知，对表演知识的学习能够帮助他们更好地完成音乐演奏和演唱，在结课之际，我会举办一场小型的舞台剧晚会，让学生们以小组的形式上台演出，在这一环节我看到了音乐学院学生的创造力，他们有的选择将耳熟能详的故事改变成更接地气、更为人民群众所喜闻乐见的额题材；有的则是原创了一出舞台剧，并且在每一个环节都用心去打磨，呈现出令人惊叹的舞台作品。

在音乐学院2014 级的毕业晚会上，一出幽默风趣、贴近校园生活同时感人至深的小品在舞台上上演，学生们在作品创作中充分发挥主观能动性，取材校园生活创作出了一部获得满堂喝彩的小品，作品的创作团队正是我曾经教导的表演班的学生，我不禁为他们感到自豪。

在2019 年华南师范大学校园舞台剧大赛，我坐在评委席间，偶然间一个叫做《你听，人民在歌唱》的节目抓住了我的眼球，一群学生拿着红旗挥舞着慷慨激昂、斗志昂扬的边唱边跳边表演。他们正是我曾经教导过的2015 级学生，他们将在课堂上学习到的知识带到了舞台实践中，这再一次证明了舞台表演课程开设的必要性，对于培养更多更为杰出的音乐表演型人才，呈现出更加精彩的舞台来说是意义重大的。

四、学生留言

室内音乐厅藏身在音乐学院不起眼的角落，但每周一下午里面总会溢出此起彼伏的纵声欢笑——那是2014级音乐表演班的伙伴们一次次创意灵感的碰撞，一回回自我能量的释放，每一次的练习，老师都近乎苛刻的抠着同学们表演的每一处细节，又耐心细致地和我们探讨剧本中的每一个裹挟着笑和泪的包袱。同学们废寝忘食，不断尝试，重复打磨。直至汗水缀满每一根头发，浸透每一寸戏服。之所以大家这么尽心尽力地投入到练习，是因为《夏夜》作为我们班级的专场表演，既是我们舞台表演课的一次大汇报，又是对我们专业学习的一次大检验，没有一个同学敢掉以轻心。作为主演之一，我没日没夜，不分场合地背台词，生怕自己一丝错误就会给同组演出的伙伴拖了后腿；同时我不敢放过任何一句台词的语调，高低轻重，我都一一尝试，反复琢磨。以求能达到最能戳中观众内心的效果，至于道具更是费尽心思细细挑选，无论是发饰服装还是背景布置，只要能让角色更鲜明生动，让剧情更清晰明了，我们都不辞劳苦地更换、修改。作为班干部之一，从前期设计海报，节目单，宣传活动，确定服装，灯光，音响、布景、组织彩排到演出时的催场、控场，我和我的搭档共尝辛酸苦辣，同历惶恐疲乏。可这一切的汗水和付出，当我们见证了座无虚席的现场，听到不绝于耳的褒扬时，镁光灯下76 双透着汗水和泪水的目光，都不约而同地发亮——是的，我们知道，这一切的付出都值了，感谢音乐表演班的各位同学，没有你们每个人默默地付出和团结互助，就没有今晚最闪耀的演出，感谢罗晓梅老师，没有您的严格要求和恳切指导，就没有今晚久久回荡在音乐厅上空的雷鸣掌声。夏天给了广州毫不留情的炎热，而你们给了我最淋漓尽致的快乐。——2014 级音乐表演系

五、取得的教学成果

1、“学中做、做中学”——激发了学生主动学习潜力

2、特色与创新：本项目研究将教学内容、方法以教学模块的形式贯穿于教学过程中一一呈现出来，以学生为中心，按照学生素质技能、职业能力、职业综合能力的线索来进行研究，紧贴音乐表演人才培养宗旨，突出音乐人才表演特色，希望本课题研究成果能够为高等院校音乐表演教学一线的舞台表演艺术教师以及学生提供参考与些许帮助。■