中职舞蹈教学中对学生“舞感”的培养路径

朱吉荣 李 彬 贾 渊

（阿克苏教育学院，新疆 阿克苏 843000）

随着我国新课标改革的不断深入，中职院校也开始顺应时代发展的要求不断提高自己的教学水平，为国家培育出一代又一代有理想、有担当的有志青年。由此，中职院校也应把培育学生“舞感”的工作作为当前重要的教学内容，并且创建新型的教学模式和实践方式来促进学生舞蹈技巧的提高，促进社会大众对于舞蹈艺术的认识。

一、培养中职学生“舞感”的意义

（一）提高身体素质

据记载，最原始的舞蹈是出现在远古时代，起源于原始部落并流传至今的。同时从当今舞蹈艺术的发展历史来看，无论何时何地，舞蹈始终是一种流传广、覆盖范围大的一种文化。而健康的身体是舞蹈学习的基础。因此，舞蹈教师在平时的“舞感”训练中要注重对学生柔韧度、协调性和力量的训练，在学习过程中让学生注重对身体的保护，做好拉伸活动，放松身体；同时在学习过程中紧跟老师的教学步骤，协调好身体各处组织的运动；其次在舞蹈课程结束后及时放松按摩，对于肿胀和伤处及时就诊，以维持良好的身体状态[1]。

（二）舞蹈知识素养和实践能力的提升

舞蹈作为一种单纯凭借舞者的身段、神态的变化，却能在古代脱颖而出，一跃成为主流的艺术形式，其关键点就在于舞者可以通过舞蹈表现出现实生活中平民百姓的诉求，反映出人们的精神情感，进而表达出“舞感”。首先，舞蹈教学对学生的基础理论知识有一定要求，但对于中职学生来说，多方面了解舞蹈知识，拓展舞蹈视野对于提升自身的舞蹈素养、学会观察思考、构建完善的舞蹈知识的意义重大。其次，由于教师对舞蹈课堂的知识深入程度不高，学生在课后对于舞蹈学习方面的探索可以很大程度上帮助自身学习舞蹈。因为舞蹈的课堂教学时间有限，实践性要求强，还需要学生自主安排课外时间强化训练内容，提高训练强度，扎实舞蹈功底[2]。

（三）明确舞蹈对中职学生的重要性

我国的舞蹈教学大多是有完整的体系以及严格的形式划分的，专业程度很高，尤其是在中华文化兼容并蓄、博采众长的特点的影响下，培养学生“舞感”的教学形式以及内容迎来了很大的发展机遇，其在舞台表演以及专业程度上都有非常明显的进步。比如在国际上有着大量的专业性的舞蹈艺术培训机构帮助学生培养“舞感”。由此，在中职学生的舞蹈学习生涯中，“舞感”也是其学习的重点，并且就舞蹈本身而言，无论是表达自身的思想情感还是社会生活，其特有的抒情方式都能将个人的思想情感生动鲜明地用肢体语言，优美的动作或华丽的姿态展现出来，无不展现着中职学生对生活、对教育事业、对大自然、对祖国的热爱和感悟。在培养学生“舞感”的同时，学生对音乐节拍的把握也锻炼了自身的音乐鉴赏能力。[3]。

二、中职院校舞蹈教学实践中存在的问题

（一）教学模式单一化

中职院校对学生舞蹈的专业性要求较高，注重职业性培训，对舞蹈的基础理论知识和实践技能学习要求较高。但在实际的“舞感”教学过程中，大多数中职院校的教学都是以老师讲解、学生学习为主。由于中职学生的认知能力和思维方式不一，加之他们的生活阅历较少，很少对所学知识提出疑问。在这样的环境下，学生的思维能力得不到发展，对舞蹈的相关知识也只是口头学会，并未运用到实际的生活之中，也未养成主动思考的学习习惯，久而久之学生的“舞感”培养工作也得不到创造性发展[4]。

（二）教学内容缺少生活元素

随着我国新课标理念的不断深入推进，舞蹈教师不仅要按照新课程标准对舞蹈教学内容制定针对性教学方案，制定知识、技能等基础性教学目标；还要认真研究舞蹈教学的课堂策略，从而激发学生的学习欲望，凸显学生的主体性，鼓励学生学会自主探究舞蹈动作。但从以往该专业的教学情况来看，对于出现的教学问题并没有及时改进，最终难以达到高效学习的目标。而学生“舞感”的培养是目前中职院校舞蹈教学的重要组成部分。所谓“舞感”，就是要求舞蹈演员对舞蹈表现手段认真掌握，同时融入生活元素抒发自己的真实情感。同时其舞蹈内容也应立足真实性原则，根据自己所积累的素材进行润色加工，转换为通俗易懂的舞蹈艺术。但从目前的教学情况来看，中职舞蹈教学内容往往与现实生活相脱节，缺乏生活元素，也缺乏真实性与创新性。例如学生的舞蹈动作较为僵硬，对各种舞蹈动作生搬硬套，缺乏自己的思考，使得自身的“舞感”缺乏活力与生机。因此，在接下来的中职舞蹈教学中，教师一方面要重新确定教学目标，通过制定多元化的教学方法，改变教学内容缺乏生活元素的现状，提高学生的舞蹈素养与舞蹈技巧；另一方面还应明确新课程理念的教学目标，重视知识与技能、过程与方法、情感表达三方面的整体结合，为中职学生的“舞蹈”教学注入感情与灵魂[5]。

（三）教学范围较狭窄

一支舞蹈想要完整地编排下来，编舞人员必须要具备充足的专业技能和编舞资源。但是目前中职学生大多局限在一个小圈子里，接触到的仅限于书本和网络，学习资源十分有限。加之有的地区基础设施和教育资源不足，中职院校的学生学习舞蹈的能力有限。这些情况的出现都会造成学生在培养舞感的过程中受到阻碍，无法创作出好的作品。而且大部分的舞蹈教师依旧会以课本舞蹈例子与重要知识点的讲解和记忆为重点，忽视了创设实际的学术场景来丰富教学组织与管理实践课堂，导致学生对所学知识不能全面贯彻到课堂训练与实际生活中，未给学生提供充足的时间去展示，导致学生的舞蹈素养停留在初始阶段。由此，教学范围较狭窄也成为束缚培养学生“舞感”工作的重要问题。

三、培养中职学生“舞感”的具体策略

（一）在舞蹈教学中融入伴奏教学

在悠久的舞蹈历史中，音乐和舞蹈的联系都是相当紧密的。例如：在商周时期的“乐舞”，先辈们主要通过一些传统的原始打击乐器，比如石磬、骨哨、陶埙、陶铃、陶鼓等进行舞蹈的伴奏，乐曲欢快明亮，舞蹈动作随性流畅，衣着明艳动人，都是极品舞蹈的代表。因此，在目前中职院校的舞蹈教学中，也可以引入乐器伴奏教学。具体来说，伴奏教师可以根据学生的实际舞蹈课程需要来选择自己所需要的伴奏教程，来配合舞蹈教学的开展；除此之外，教师在进行舞蹈教学训练时，对于伴奏曲目选择也极其灵活，教师还可以在古今中外的海量的音乐曲库中，从中挖掘出丰富的音乐素材帮助舞蹈教学的顺利开展，只要是符合舞蹈教学动作的需要，不违反舞蹈教学训练的原则，就可以完完全全地应用到课堂教学的伴奏训练当中；同时，在舞蹈教学训练过程中，伴奏教师选用的曲目必须以符合教学为原则，以培养学生“舞感”的教学目标。[6]。

（二）生活中体验舞蹈的“舞感”

艺术来源于生活，这是一个人们永远在谈论的话题，而舞蹈作为一种具有生命力的艺术，其“舞感”能将人类的情感表达得更加生动、鲜明。这不仅是因为“舞感”是在大量的生活实践中产生和发展的，更是因为“舞感”是人们表达生活中情感诉求的一种行为。像许多著名的舞蹈形象和作品都是在生活中产生的，包括舞蹈的服装、灯光、道具等。同时在大量的生活实践中，许多日常的肢体行为也可以转化为形象生动的舞蹈动作。因此，在目前的中职院校舞蹈教学过程中，舞蹈教师还要树立好科学的舞蹈目标，同时还要将生活元素引入舞蹈教学，帮助学生提高“舞感”。其次，舞蹈教学也是要跟生活联系在一起的，这就需要舞蹈教师要将不同民族以及区域的舞蹈类型教给学生，并且利用现代网络信息技术把舞蹈的细节动作放大，促使学生对舞蹈动作有更深的认识。[7]。

（三）重视学生的综合素质，提升学生的舞感美

众所周知，舞蹈不仅仅是一门专业，也是一种艺术。所以舞蹈作为一门与音乐相辅相成、共性相同的艺术，在音乐背景的选择上面，教师还要注重节奏性，而节奏性的养成需要学生具有很深的基础功底。为了培养学生的“舞感”，舞蹈教师还应在完成教学任务的基础上重视学生综合素质的提高。但根据目前中职院校相关调查报告来看，很多中职院校的学生综合素质普遍不高，缺乏扎实的基础知识。这就需要中职院校的舞蹈教师在“素质教育”的背景下重视学生综合素质的提高，让学生在知识的丰富上和能力提高的过程中具备更多的舞感创造力，让学生在学习舞蹈动作的同时深刻领悟舞蹈作品的精神内涵，从而对学生“舞感”的培养产生有利影响。其次，作为一名舞蹈生，应该要了解自己的身体特征和心理素质，在舞蹈教学的熏陶下提高“舞感”创造能力，在音乐节奏中全面发展自己，在愉悦的学习氛围中成长，从整体上提高自身的舞蹈水平。

总而言之，舞蹈是需要交流的。舞蹈表演者与舞蹈和舞台是有情感上的互动的。因此，作为中职院校的舞蹈教师，要做好自己的本职工作，通过在舞蹈教学中融入钢琴教学、生活中让学生体验舞蹈的“舞感”以及重视学生的综合素质和提升学生的舞感美等途径来培养学生的“美感”。同时，舞蹈教师还需要不断提高自己的专业能力，将其创造性地运用到舞蹈教学中去，在舞蹈教学中体验到无与伦比的快乐，促进学生艺术修养的提高，满足我们对于精神世界的不懈追求。