民族声乐演唱方法及技巧分析

□刘 丹 江西省安福县文化馆

民族声乐艺术在我国有着悠久的历史，文化底蕴非常深厚。近些年，随着人们物质生活水平的不断提高，人们的精神文化需求也日益增长。这给民族声乐艺术的发展提供了一个新的契机。民族声乐自身的艺术风格需要通过正确的演唱方法和灵活的技巧展现出来。笔者对民族声乐演唱方法以及技巧进行了深入的探究和分析，发现了民族声乐演唱的艺术风格特点，希望这些发现对民族声乐的健康发展有所帮助。

民族声乐艺术吸收了我国各个民族声乐艺术的精华，在其发展的进程中，还借鉴了西方国家的声乐艺术的优点。目前，已经形成了一套较为成熟的民族声乐演唱方法和技巧。在演唱民族声乐作品的过程中，一定要认识到演唱方法及技巧与民族声乐艺术风格之间的关系。在演唱的过程中，灵活地运用各种演唱方法及技巧，才能将民族声乐的艺术风格充分地展现出来。

一、民族声乐演唱方法

（一）控制气息的方法

民族声乐演唱方法中非常重要的一个环节就是气息的控制。影响气息控制效果的因素较多，其中除了一些先天条件以外，演唱的姿势、演唱时的心情状态都会对气息的控制产生影响。例如，演唱者在演唱民族声乐的过程中，若想避免演唱姿势对呼吸状况和呼吸频率造成负面影响，就需要注意让头部、手、颈部保持放松的状态，将背部挺直，并有力地将脊柱伸直，可以适当地将胸部抬起，同时将心情调整到一个最佳的状态，以此更好地演唱民族声乐作品。除此以外，演唱者在控制气息时，不要过度紧张，特别是吸气时要将口腔和喉咙充分地打开，并适当地活动下颌部位，逐渐打开硬腭、软腭，以此保证气息一直处于畅通无阻的状态。但是一定要注意，不可以过深地吸气，不然很可能会影响到发音的流畅性和音准；呼气时一定要让声音处于一个丰满、圆润的状态，及时将二氧化碳呼出。

（二）演唱时的呼吸方法

影响民族声乐演唱效果的一个因素就是呼吸，在民族声乐演唱中比较容易掌握的一种呼吸方法就是胸腹式联合呼吸法，该呼吸方法是借助腹部肌肉、横膈膜与胸腔协同控制呼吸。很多民族声乐演唱者都接受过音量波动幅度专业训练，可以自如地使用胸腹式联合呼吸法，从而将这一演唱方法的重要作用充分发挥。演唱者在演唱民族声乐作品的过程中，需要根据作品的内容和演唱要求，灵活地调整演唱力度，以此在较短的时间内快速完成气息的转换。另外，演唱时还需要准确地把握吸气和呼气时的契机，尽可能地扩大胸腔气息容量，充分发挥腹部肌肉和横膈膜在呼吸中的重要作用，这样，演唱者方能游刃有余地控制气息，从而达到更为理想的民族声乐演唱效果。

（三）演唱时的用气方法

影响民族声乐演唱效果的另一个因素就是用气方法，用气方法具有多变性和灵活性的特点。如果演唱者在演唱民族声乐作品时，用气方法不够恰当，那么很可能对声乐作品的整体演唱效果造成影响。演唱时的用气方法主要是借助小腹部肌肉让气息的收缩变得更加均匀。在演唱的过程中，演唱者需要根据声乐作品的音乐变化合理地调整用气。在这一过程中，演唱者一定要注意让胸部、腹部和上腹部一直保持挺拔的姿势，以此确保用气方法正确，使演唱效果达到最佳。除此以外，演唱者在演唱的过程中还需要保证用气的连贯性，尤其是在演唱即将结束时，更加需要注意用气的持续性。

（四）演唱时的吐字咬字方法

我国的民族声乐演唱是在传统民族音乐和戏曲演唱技巧的基础上，结合了西方美声的发声理论，具有一定的传统审美性质，在咬字吐字上追求“字正腔圆”。在演唱中，一般遵循“声母咬字、韵母吐字”的规律，在声母咬字上要达到“亮丽、甜美、柔和”的效果，这个过程对于咬字力度的把控要求极高，一般会有专门的咬字吐字训练。

（五）演唱时的发声方式

中国民族声乐有着较为独特的发音方式和声音运用技巧，民族声乐的声音支点是从声带到达蝶窦开始，之后往下落到喉室，软腭上抬幅度越大则支点暴露越多，演唱的音色也会更加通透明亮。这就要求在进行民族音乐演唱时，首先将喉咙打开，发声位置就在喉室部位。其次，在民族声乐演唱中，其发声浑厚宽阔，要在于打开喉腔后，演唱者的气息从口腔处经过喉腔向下挂胸，形成管道，进而在胸腔位置形成的共鸣气体体积庞大，气息顺畅而扎实。

二、民族声乐演唱技巧

（一）声乐演唱中的发声技巧

众所周知，我国不仅地域辽阔，同时还有着悠久的历史，艺术文化在我国更是源远流长，特别是音乐艺术文化，其类型和题材丰富多样。正因为我国幅员辽阔，不同地域的居民，其文化背景、生活习惯皆有所不同，这决定着不同地区演唱声乐作品的方式存在较大差异。换句话说，不同地区具有不同的民族声乐演唱特色。民族声乐不仅具有浓厚的民族特点，同时还可以充分反映出当地的文化特色。

随着经济全球化发展步伐的不断加快，西方国家声乐演唱中运用到的美声唱法被广泛地传播，演唱者在演唱民族声乐作品时，可以将民族唱法和美声唱法融合在一起，以此在新时代为民族声乐艺术创造一个新的发展契机。

经过多年以来不断地推陈出新，现今的民族声乐艺术焕发出新的光彩。目前，我国很多音乐学院都开设了民族声乐教学课堂，其目的是更好地传承和发展我国的民族声乐艺术。在进行民族声乐演唱练习时，一定要循序渐进，不可以过于心急，而应该有目的、有计划地反复进行练习，以此不断地夯实自己的声乐演唱基本功，从而逐渐形成演唱自然、声音明亮的民族声乐演唱风格。与西方国家的美声演唱技巧相比，民族声乐演唱法的发声比较靠前，但是可以借鉴美声演唱中的高音转换技巧，从而让混合声乐演唱技巧的运用更加大胆。尝试融入美声高音区的转换方式，可以促使高音区的音频变得更加洪亮。在民族声乐演唱中所运用的传统戏曲呼吸唱法，可以将呼吸量控制在较小的范围内，让声音变得更加纤细，这样形成的音色更加秀丽，使音乐旋律扣人心弦。

民族声乐演唱法的原理是演唱者将自身看作发声振动体，通过气管、支气管和肺部将体内的气体呼出，以此让声带处于持续振动的状态，从而发出动人的声音。需要特别注意的是，演唱者演唱民族声乐作品时声音的强弱程度由振幅的大小所决定，而声带的振动频率则直接影响着声音的高低。换句话说，演唱者在演唱时一定要灵活地调节共鸣腔，以此让音色发生变化。除此以外，在民族声乐演唱中通常还会运用到真假声的转换，并且这一演唱技巧在整体民族声乐演唱中发挥着非常重要的作用，通常是由演唱者利用大脑意识和肌肉的力量对声带进行调控，以此发声。声带发出声音的部位越高，其产生的声音与真声相比越薄弱。

（二）民族声乐演唱中的共鸣演唱技巧

影响民族声乐演唱效果的一个重要部位就是口腔，平时我们生活中的说话均需要口腔作为有力支撑。需要特别注意的是，在演唱民族声乐作品时，演唱者一定要保证声音和口腔之间的统一。在演唱的过程中，不可过于重视咽喉腔产生共鸣的效果。例如，演唱者在演唱抒情类的民族声乐作品时，可以让声波一直在鼻梁上部的鼻骨位置停留，并振动，以此达到让人更为满意的高音演唱效果。与其他一些艺术表演形式相对比，民族声乐演唱表演更加倾向于咬文嚼字，必须保证字正腔圆，这就要求演唱者在演唱的过程中必须保证发音足够准确。在人体内可以发生共鸣的空间比较多，从客观的角度来看，演唱者需要综合分析声带发声的基本原理，灵活地掌握民族声乐演唱的共鸣技巧，从而更好地促使人体共鸣空间作用的发挥。

（三）民族声乐演唱中的“润腔”演唱技巧

“润腔”是民族声乐演唱中不可或缺的修饰音技巧，不仅可以实现对声音的修饰，还可以用来细化声音，以细腻的发音将民族声乐委婉悠扬的特征显现出来，进一步彰显歌曲韵味，实现情绪的丰富表达。民族声乐中的润腔技巧有滑音、倚音、断音、叠音、连音等多种表现形式，为演唱者的声音带来了丰富的色彩加成。润腔作为一种相对细腻的声音处理技巧，在歌曲的风格选择上较为挑剔，在民族声乐演唱中，应在何时、何处融入润腔技巧，都是需要细心琢磨的。

三、民族声乐演唱的艺术风格特点

在演唱民族声乐作品的过程中，所呈现的艺术风格是演唱者在演唱的过程中，将演唱方法和演唱技巧进行灵活运用的体现。由此可见，若想促使民族声乐演唱更具艺术风格特点，就需要演唱者灵活、熟练地运用各种演唱方法与技巧，并将自己的情感表达和思想意识融入其中。

（一）民族声乐演唱的地域风格特点

从某个角度来看，地域风格特点的呈现对民族声乐作品的演唱有不可小觑的重要价值。我国地域辽阔，生活在不同地域的居民，其生活习惯也有所不同，所以不同地域的音乐艺术风格特点也有所不同。例如，陕北地区和陕南地区，虽然地域名字仅一字之差，但是两个地区的民族声乐艺术风格存在着较大的差异，陕北地区的民族声乐作品的旋律和声音更加豪放。而陕南地区的民族声乐作品的旋律和声音相对更加优美，其情感表达相对也更为细腻。一部分民族声乐作品需加入当地方言进行演唱，如《太湖美》《十三里铺》等；另外一部分少数民族歌曲加入了当地民族语言（如蒙语歌曲、藏语歌曲等）更具有民族声乐演唱的韵味。由此可见，民族声乐演唱风格具有浓厚的地域性特点。

（二）民族声乐演唱的时代风格特点

随着时代的不断更迭变化，民族声乐作品的艺术风格特点也随之发生了变化。我国大多数民族声乐作品可以体现当下的时代轨迹特征，换句话说，其记录了当时的时代背景。不管是抒情类民族声乐作品，还是歌颂类民族声乐作品，不管是传统民族声乐演唱方法，还是西方声乐演唱方法，都可以将当时的声乐演唱艺术风格特点很好地呈现出来。所以说，民族声乐演唱具有时代性的风格特点，这就要求演唱者在演唱的过程中必须准确地把握时代特点。

新时期民族声乐艺术的传播方式变得更加丰富多样，并且大部分为自发地传播。而民间各个声乐组织在民族声乐作品传播中发挥着非常重要的作用，对民族声乐艺术的传承与发展发挥着桥梁作用。随着社会的不断发展与进步，民间声乐组织在民族声乐艺术传承与发展中起到的作用逐渐降低。现今，为了促使民族声乐艺术可以一直健康、平稳地发展，民族声乐艺术的传播大多是通过学校来实现。教师在开展民族声乐教学的过程中，都会根据学生的兴趣喜好，针对性地设计教学内容，并通过学生比较感兴趣的方式与方法开展教学活动。教师还应该向学生详细地介绍民族声乐创作的背景，深化学生对民族声乐艺术的了解和认识。以此促使其传承民族声乐艺术。

综上所述，我国不仅地域辽阔，同时还拥有着多个民族，民族声乐艺术在我国有着悠久的历史。为了将民族声乐艺术的风格特点充分地呈现出来，演唱者必须灵活地掌握各种演唱的方法和技巧，并将自身的情感融入其中，以此呈现出具有自身风格特点的民族声乐作品。民族声乐艺术的传承与发展，不仅可以使群众的日常生活变得丰富多彩，还可以使群众的民族精神得到升华，促使其感受到民族声乐艺术的魅力并提升他们的民族自豪感，增强他们的民族凝聚力，从而使其自发地传承民族声乐艺术。各音乐学校也应该肩负起传承民族声乐艺术的重任，开设民族声乐教学，以此将专业的民族声乐演唱方法和技巧传授给学生，将这份不可多得的文化遗产更好地传承下去。