感悟音乐语言 重新认识生活——大学声乐学习思考

□柳冠书 浙江音乐学院音乐教育学院

声乐不仅凝结着人演唱音乐的形式，还凝结着人体发声构造的科学性，具有研究人如何发出悦耳声音、持续进行发音、声音带着节奏感、声音带着韵律感等意义的特征。而对声音进行细致划分，则可以实现低、中、高的分层，不同的声音高度寓意着人的音域不同，人能够演唱的声音也是不同的。从声乐的唱法来分析，声乐又有着美声、民族、通俗等唱法的区别，在悠久的历史发展中被一代又一代的人做出了富有变化的诠释。其中，男高音在男声部属于音乐金字塔的顶端，多出现在戏剧中，代表人物有帕瓦罗蒂、维塔斯等；区别于男中音洪亮的音色，男低音展现出低沉、浑厚的特点。另外，女高音明亮清晰，女中音饱满圆润，女低音深沉稳健等都为声乐的发展带来了鲜活的生命力，使得声乐更具释放情感、穿透心灵的力量。由此可见，所谓“声乐”，用通俗的语言来说就是“唱歌”。声乐是音乐的主要形式之一，体现出音乐也是一种“语言”，而且这种“语言”是能够跨越文化的距离引起广泛共鸣的。在日常生活中，我们在欣赏一些外语歌曲的时候，也许因为语言不通而不明白其具体的含义，却能够被旋律等元素深深感染，似乎演唱者正在娓娓道来一个缠绵悱恻的故事。这种现象就是音乐作为一种跨文化“语言”的鲜活证明。鉴于这种“语言”来自生活，想要学好声乐就要从生活的角度去认真感悟各种优秀的歌曲。人们在进行声乐学习的时候，首先要做的就是转变声乐学习的理念，从内心深处认可声乐，然后在思想的驱动下认真地了解音乐艺术，提升自己的音乐文化素养，丰富自己对音乐知识的积累，在沟通交流中深化对音乐的把握，循序渐进地迈入音乐的腹地。

一、转变声乐学习理念

学习音乐“语言”，首先要实现音乐学习理念的转变，真正从内心深处理解声乐，知道声乐在现实生活中的存在以及价值，知道声乐的学习并不是简单的演唱，还需要从技能、文化等方面进行修养的提高，以便高效地探索声乐，把握声乐学习的真谛，知道从哪些方面分析声乐，领悟声乐学习的方向和内容，然后得到思想上的优化和转化。而在以往的大学声乐学习中，有不少人以为声乐与其他学科没有本质上的区别，都要学习掌握大量的理论知识，还要靠重复性很强的实践练习来巩固与提升。在这种学习理念的影响下，不少人的学习是非常僵化的，以为只要记住了教师传授的理论知识而且经过了长时间的实践，就一定能够获得很好的学习效果。但从以上论述可以看出，歌曲是带有强烈的情感的，是语言表达的一种。不明白在这些语言中蕴含怎样的感情，再多的技巧也找不到用武之地，或者在应用的过程中出现偏差。由此，在进行声乐学习的时候，做到理想上的转变可以获得事半功倍的效果，不再用抵触的态度来面对声乐，而是主动走进声乐的场地，对声乐进行观察和丈量，收集声乐的基本信息和主要数据，为自己灵活使用声乐打下坚实基础。

例如，上文提到不同文明或民族的音乐有不同的特点，反映着不同群体思考问题的方式和情感可能出现的反应，能够给人们带来不同的音乐体验，需要人们结合具体的内容、旋律等进行区别分析。在演唱民族歌曲的时候，应该先去探究这个民族的特点，了解这个民族的风俗习惯、生活结构、理想追求等，思考该民族音乐在声乐方面可能拥有的表现，然后带着情感上的感悟与理解进行演唱，使得演唱的音色、情感等更加贴合民族歌曲的风格。这时的演唱，则要边唱边思考如何运用已经掌握的知识技巧。这样虽然比直接进入歌曲演唱学习的效率低一些，但学习的成果是丰富的，大家可以获得属于自己的美好音乐感受。感受音乐的美好，才算是回归了音乐学习的初衷。

二、认真体会音乐艺术

音乐相对于其他学习内容而言，更加重视心灵的体验和对艺术的剖析。这是由于音乐背后蕴含着丰富的情感和技巧，对人们学习音乐来说，是有着巨大的挑战和机遇的，需要人们端正自己的态度认真地领悟音乐。倘若人们抱着可有可无的态度去感受音乐，那么得到的一定是音乐的敷衍，无法走进音乐的世界，找不到音乐打动人心的原因。而人们认真对待音乐，则需要在理解音乐演唱内容、技巧、情感之后，继续对音乐进行探索，把握音乐中蕴含的丰富内涵，了解音乐中渗透的文化品格等，将音乐的欣赏水平提高，实现对音乐的艺术探索。每个人在学习声乐的时候，应该都被叮嘱要认真体会，要尽可能理解创作者的思考和情感。在学习声乐的过程中，只有自己先理解音乐，理解创作者，才能把音乐中的艺术思想再传达给听众。现在，很多人在强调自己的个性，在演唱前人的歌曲时不能一味地模仿。对于这一点，笔者是认同的，包括声乐在内，音乐艺术要发展，就要不停地创新和创造，总是在从前的圈子里打转不行，对自己和音乐艺术的发展都是不利的。但是，表达自己的个性也要在把握住音乐艺术的精神内核基础上进行。

比如，在学习一首意大利美声歌曲的时候，笔者突发奇想，觉得是不是能够在其中融入一些中国民族音乐元素呢？是不是能够借此来体现出中国音乐的特点以及自己的音乐个性呢？能不能使意大利的美声音乐得到新的生机和诠释形式？后来，笔者进行了尝试，邀请几名同学来欣赏，并让其结合自己的改编提出意见。一开始，大家都觉得这种“创新”很有意思，但经过几次类似的尝试后，大家渐渐感到厌倦了。经过共同的思考与分析，大家一致认为是因为笔者没有把握住这些音乐的思想，只是在表面的技巧上进行了一些改变，并没有产生足够的艺术吸引力，没有将音乐的本质透露出来，出现了本末倒置的情况。这让笔者恍然大悟，此后，笔者一直非常认真地去体会音乐艺术，做到从音乐的本质出发，让音乐的艺术特色得到更加实效的展示。

三、提升自身文化修养

学习进行到最后，已经不是单纯考查知识积累情况、技能应用情况，而是迈入了更高层次，即对文化修养的考查。这就要求人们在学习音乐的时候，不能过多地将关注点放在音乐技巧、形式、内容等的分析上，还要有时间和精力去探索音乐背后的文化，得到思想上的教育强化，进而提高自己的整体修养，优雅地展示音乐的魅力。在探索音乐文化的时候，可以通过资料搜集、交流沟通等来增加自己的见识，让自己拥有举一反三，全面思考的意识和能力。只有文化修养达到一定的水平，才能做到正确领悟声乐，筑牢声乐的基础。由此可见，声乐的学习成果与学习者自身的文化修养有紧密的联系。很多人都看过不少演唱比赛，有的比赛会加入文化素质考查的环节，有的人觉得这个环节似乎没什么必要，只要歌曲唱得“好听”就可以了。这种认识显然是错误的，至少也是不全面的。正如上文所说，学习声乐还要去了解创作者，去理解歌曲的思想内核。没有基本的文化修养，很多时候是不可能理解其内核的，因为这完全超出了自己的知识范围和理解能力，最后变成单一的“炫技”，缺乏真正的情感投入。也许一开始是“好听”的，但时间一长必然会被听众发现。

比如，在学习通俗唱法的时候，有很多歌曲的歌词看起来是非常简单的，好像没有什么内涵，大部分人在听第一遍的时候就能及时理解歌词想要表达的含义。比如，《冰糖葫芦》这首歌，一方面能够引起听者广泛的共鸣，使人深受感动；另一方面根据听众所处地区的不同，反响也有一定的区别。这种情况就与文化有着明显的联系。因为冰糖葫芦在北方地区更加流行，是很多人美好的童年回忆，是民间风俗文化的一部分，可以说儿童在童年生活中都见到过、吃到过冰糖葫芦。如果不具备这方面的文化认识，就唱不出这首歌应该有的味道，无法让歌曲成为大众心中的情感寄托。

四、积极运用辅助资源

时代是不断发展的，信息技术也是动态变化的。在进行音乐学习的时候，不仅要留心身边的资源，还要善于运用信息技术资源，打破空间对自己的桎梏，让自己对音乐的学习走向更加辽阔的发展天地。辅助资源的使用，会开阔音乐探索的视野，丰富音乐探索的形式和内容，以多层次的思考来检查音乐学习效果，收获有关音乐的大量资源。资源与音乐的融合，使得人们有了了解音乐背景资料，观察音乐使用场所，领悟音乐表达意境等的意识和途径，能够善于将手中的资源转化为学习的利器，去探究音乐的点滴。可以说，在面对辅助资源的时候，大家的态度应该是积极的、开放的、包容的，使音乐在自己的心中落地生根。而随着时代的发展，我们现在能够利用的学习资源与以往相比要丰富得多。比如，除了上课用的教材和教师提供的学习材料以外，互联网就是一个获得声乐学习资源的良好渠道。当代大学生一般都接触过互联网，比较熟悉互联网的应用方法，一般不存在搜集利用辅助资源的障碍。但问题是，这些资源的质量以及运用这些资源的方法，很多时候并不是我们自己所了解的。所以，我们一方面要积极运用这些辅助资源，另一方面也要多辨别、多思考、多探索、多请教，充分挖掘可用资源。比如，笔者曾经在某视频网站上发现一位“唱功”比较深厚的视频制作者，经常发布一些自己演唱的作品。当然，因为受众的原因，他演唱的大多是通俗音乐作品，有很多是流行歌曲。这名视频制作者有时还会上传一些教学类作品，告诉大家在演唱某些作品的时候应该注意哪些问题。这些内容给了笔者很大的启发，也成为笔者的辅助学习资源之一，有时，笔者会拿出来与同学讨论。但是，笔者同时发现，部分视频的讲解存在理论上的缺陷，或者适用范围过窄。这些就应该在学习的过程中客观看待，合理扬弃。

五、做好与同学的沟通交流

与同学进行沟通交流，是较为有效的一种学习手段，能够在交流的过程中了解其他同学对声乐的思考，知道其他同学在探索声乐的过程中得出了怎样的结论，提出了哪些值得推广的经验，然后将其融入自己的发展进程中。在与同学沟通的时候，不能吝啬自我想法的表达，要实现资源可持续共享，积极发散自己的声乐思维，得到声乐提升的机会。在学习声乐的时光中，经常可以听到教师强调“学生的主体性”，而且在教学中也能够感觉到教师的确是在这样的思路下开展教学工作的，经常会让我们自己去认真思考，而不是直接告诉我们最终的答案是什么。一开始,笔者感觉到了很大的自由，学习声乐虽然也需要付出艰苦的努力，但精神上是愉快的。不过，那时的笔者也产生了一种感觉，即所有的问题都是可以仅通过自己的力量和教师的合理指导来解决的。后来，笔者逐渐发现这种想法是错误的，声乐学习离不开与同学之间的沟通交流，需要大家团结起来，彼此合作。

因此，声乐学习既是一个师生之间相互合作的过程，也是学生彼此合作的过程。而且，要秉持着“人人为我，我为人人”的精神，既要积极地提出需求，也要去努力帮助他人，大家才能共同发现和解决更多的问题，一起获得更好的学习成果。

六、不骄不躁，循序渐进

声乐的学习过程是一个陶冶心情的过程，是一个提升修养的过程，这就意味着声乐学习要戒骄戒躁，保持稳定的情绪状态来进行探究，设置科学的学习步骤循序渐进地把握声乐的系统学习框架。如果学生在这一过程中急于求成的话，那么就会像大楼的地基一样，难以牢固，虽然外表看起来没有什么显著的差别，但是在使用的时候，就会表现出短板来，影响后续的学习。学生不骄不躁、循序渐进地学习声乐，能够夯实自己的音乐大厦基础，在娴熟掌握技能之后灵活地进行应用。以上已经多次提到，声乐的学习要经过大量重复练习。还有文化素养的提升，也不是一朝一夕之功。

以上种种因素，都决定了大学的声乐学习，必须稳抓稳打，循序渐进，戒骄戒躁。如果以为自己以前歌唱技巧突出，取得过不错的成绩，受到过普遍的称赞，就认为自己在大学的声乐学习中也会无往不利，肯定会“栽跟头”。因此，一些基本的，看起来比较“笨”的学习方法，绝对不能轻易放弃。比如，在上课的时候要做好笔记，要尽可能将自己学习时的感觉和感悟用文字记录下来，给自己未来的学习创造便利条件。练习的时候也一定要认真，要配合好教师的教学工作。

总之，音乐艺术反映着生活，而学习音乐则要利用起自己对生活的感悟以及生活的智慧。很多道理同时适用于生活与学习，蕴含生活的哲理，生活也是学好声乐的资源。希望大家都能静下心来，重新审视自己对声乐的学习，取得越来越好的学习成果，快乐地徜徉在音乐的海洋之中。