笔墨生辉——谈毛笔在国画创作中的重要性

□孙众允 辽宁师范大学

南齐谢赫曾在《古画品录》中提出六法。谢赫之后，六法逐渐成为历代评画的重要标准，其中，“骨法用笔”仅次于“气韵生动”，排在第二，由此可见其重要性。从古至今，如何实现“骨法用笔”，使笔下的线条富有灵动性，似乎成了无数文人墨客及书画评鉴者的追求，而毛笔本身则很容易被忽略。“骨法用笔”要求创作者对线有精确的把握，通过用笔的力度，精妙地表现出线条的流动感、力量感。古之大家都追崇于此，因为用笔的法度是决定作品是否“气韵生动”的关键。为何郑板桥的竹子遒劲有力？为何徐渭的叶子破笔处有的呈梯形状？很多人学习国画很久都很难达到这个效果，原因不仅仅在于大师们的画工，也在于器物。古人说“工欲善其事，必先利其器”，画家想要让自己的画作更上一层楼，就要在笔上下功夫了。不同的毛笔有不同的功能和特点，作画时根据创作需要挑选合适的毛笔有时可以起到事半功倍的作用。

一、巧工制笔

据出土文物显示和史料记载，毛笔早在上古时期就有了。史前石器时期的彩陶花纹，商代的甲骨文，无不体现出毛笔的痕迹。毛笔作为文房四宝之首，从古至今都制作精细。正如《考工记》中所述：“天有时，地有气，材有美，工有巧，含此四者，然后可以为良。”根据地理位置和材料选择，毛笔的制作也有各自的地方体系，如湖笔、宣笔、川笔、文笔等。明四家之一文徵明的曾孙文震亨曾在他的《长物志》中述：“尖、齐、圆、健，笔之四德。”好的毛笔应具备“四德”。

二、笔之分类

毛笔品种丰富，按照性能来分可分为软毫、硬毫、兼毫；按照笔毫的材料来分可分为羊毫、狼毫、紫毫、马毫、鸡毫、猪毫、鼠毫、熊毫、山马毫等。唐代笔记小说集《酉阳杂俎》中便记载：“南朝有姥，善作笔，萧子云常书用。笔心用胎发。”毛发也能制笔，由此可见，毛笔选材之丰富。笔杆的质地更是多种多样，有乌木、楠木、檀香木、白竹、方竹、紫竹、斑竹、金、银、铜、青花、釉里红、玉等。

三、恰当选笔

笔毫的选材无好坏之分，不同动物的毛发制成的笔大相径庭，功能也不一样。羊毫一般指软毫，取山羊毛制成，蓄墨吸水能力强，无论是写字还是作画都偏润，不易出现渴笔。羊毫画出来的线含蓄温润，变化丰富，有丰腴之美，适合进行渲染。但是缺乏弹性，初学者不易掌握。狼毫是硬毫的代表，是由黄鼠狼尾巴上的毛制成的。狼毫质地坚硬，笔锋挺健，适合勾线皴擦。狼毫相较于羊毫来说蓄墨能力差些，但富有弹性。用狼毫画出来的线爽利挺健、秀挺利落，适合画山水中的树、石、花草树木的茎叶等。狼毫也同样适合制成勾线笔，如叶筋笔、衣纹笔、狼圭、花枝俏、小红毛、松针等。每一种勾线笔都有自己的特色与功能。兼毫是介于软毫与硬毫之间的笔毫，兼具二者的优点。通常以硬毫为心，软毫为披。这样制出来的毛笔既能满足良好的蓄水蓄墨能力，又有硬毫笔锋的弹性。勾皴点染都可以用兼毫来完成。毛笔大体上可以按照这三种性能分类选择。硬毫健挺硬朗，软毫温润丰腴，兼毫兼具二者优势。在作画时想描绘什么样的画面就选择什么样的毛笔。

四、读画识笔

在了解了毛笔的性能和功能后，再品读中国画时我们就多了一层分析的内容。在赏画时，大体可以看出作者的选笔，甚至可以分析出一个流派绘画的用笔习惯。

唐代绘画以人物画为主。吴道子的人物画以线条闻名，宋代画家赵希鹄在《洞天清禄集·古画辨》中述：“画忌如印，吴道子作衣纹或挥霍如莼菜条，正避此耳。”从吴道子代表作《八十七神仙卷》《送子天王图》等中皆可以看出线条飘逸飞动，自然洒脱。吴道子作画，中锋用笔，提按变化明显，必须用硬毫才能完成。吴道子的长线条线描可以选择衣纹笔、鼠须笔来完成。衣纹笔较其他勾线笔来说笔锋稍长，笔肚没有其他勾线笔圆浑，但笔尖用狼毫或鼠毫制成，极富弹性，所以，吴道子的莼菜描、阎立本的铁线描都适合使用此笔。唐代李思训父子开创的青绿山水，也多用硬毫或兼毫创作。现藏于台北故宫博物院的李思训（传）的《江帆楼阁图》青绿设色，线条硬挺，无渲染。山石、楼阁均用硬毫勾线笔勾出，线条细致精巧，几乎无皴笔。狼圭勾线笔适合画亭台楼阁的建筑细节、人物的须眉、衣纹、手部、鸟兽的眼睛等。值得一提的是，羊毫笔在北宋以后才崭露头角，此前无人使用。羊毫笔在北宋出现时，也并非纯羊毫，而是掺杂了硬毫的羊毫。因此在宋代以前，无论是山水还是人物，都没有大写意出现，山水画中也多用硬毫勾勒，没有宋代以后“烟雾朦胧”的温润山水之景。

宋代无论是山水还是人物，写意还是工笔，都在中国画史上留下了浓墨重彩的一笔。郭熙的《早春图》描绘的是早春时节生机勃勃的场景。此时画中出现了羊毫的身影，郭熙的皴法卷云皴——用温润的湿笔来勾勒山石轮廓，形成卷曲的云朵状，枯润结合，画面层次极其丰富。而画面中的松树用笔劲挺，手法是郭熙自创的“蟹爪枝”，需要用收锋明显的硬毫勾线笔勾勒。宋以后，皴染在山水画创作中成为主流，无论荷叶皴、卷云皴、斧劈皴，皆需要软毫硬毫相结合。也许是受到毛笔影响，唐代人物图皆以写实为主。而在羊毫出现后，宋代出现了大写意人物。宋代梁楷的《泼墨仙人图》，描绘了一位袒胸露乳的仙人。画面没有遒劲有力的线条，取而代之的是大片的墨色。画面酣畅淋漓，画者一定运用了软毫才能达如此效果。软毫蓄墨能力强，只蘸一次水墨就可以做到笔尖、笔肚、笔根上的墨依次用完，一笔下去可以有丰富的墨色浓淡变化。而衣褶处、眉眼处，梁楷则用细笔劲力勾刻，虽只有短短两处，一松一紧对比明显才彰显画面的张力。宋代是中国工笔花鸟的鼎盛时期。以宋徽宗为首的画院派，画工精细考究，令人赞叹。工笔花鸟或工笔楼阁多用硬毫勾线笔。以宋代林椿著名工笔花鸟《枇杷山鸟图》为例，在勾勒植物枝干和筋脉时会用到叶筋笔。叶筋笔适合勾画花卉枝干、叶片。笔锋长短适中，笔尖和笔肚可以分别用来勾画粗细不等的线条。画中山鸟的腿爪和毛发可用小红毛画出。由于小红毛笔锋较短，因此不适合画长线，但适合勾点鸟兽的腿爪。宋代小品画中的鸟兽羽毛质感逼真，丰富多变。松针笔尖尖细，几乎无蓄水蓄墨能力，可以刻画精细之处，表现出鸟兽羽毛的质感。在工笔花鸟中，晕染也不容忽略。《枇杷山鸟图》中，枇杷色泽金黄，圆润饱满。需要做统染、罩染、分染、提染等层层处理。而白云笔最易进行染色。白云是兼毫的一种，既有着羊毫的蓄水能力，又有着狼毫的弹性，在染色中起着至关重要的作用，使创作出来的工笔作品细腻却不干枯，清润秀丽。

元代的绘画以明四家为代表的文人画为主。黄公望的《富春山居图》中，画家用大量的长线条简逸疏润，枯中有润。画家的笔内有饱满的水分，虽然画中的很多线条是干擦出来的，但并非使用硬毫干擦，而是带着水分的浅浅皴擦，因此需要用到长锋羊毫或兼毫，才能按照富春山脉的延伸，画出错错落落的长披麻皴。远山则用湿润的淡墨进行渲染，一定是使用软毫或兼毫才能达到的效果。倪瓒的画与黄公望的画有异曲同工之妙。虽然多用皴擦，但都是蘸着淡墨的渴笔，多用兼毫画成。如果画家腕力到位，羊毫也同样可以画出这种效果。

明代董其昌，书画齐名，闻名于世。当时，狼毫仍为正统，而羊毫在上层文人中被视为“笔之最下者”，是价格低廉、身份低微的象征，董其昌却尤其喜爱羊毫。他的学生倪后瞻云：“董用羊毫笔，其头甚长，约一寸七八分，又略丰美。所谓毫毛茂茂，但笔尖瘦耳。此写大小书笔也。写小楷、小行，或微杂紫毫，或竟用紫毫。若论匾额，宜用羊毫之大者，绝不用棕及猪毫。”书画同源，董其昌喜爱羊毫从其画中便可看出端倪。董其昌的《奇峰白云图》中，很明显使用了湿笔。无论是近处的树、石还是远处的山峰，皆用湿笔点染，墨色丰富，层次分明，需羊毫笔才能做到。他的画作的特色就是用墨考究，董其昌云：“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”由此也不难看出董其昌画作中羊毫笔的身影。明四家深周，好用粗笔，画风质朴自然，笔锋顿挫，画作有清新、敦厚之感。深周的《庐山高图》用笔粗放，墨色清润，全画以气相贯、一气呵成。中景是一块山石，皆用淡墨来画，温润透亮。整幅作品中大部分画面都是由软毫或兼毫完成的，远景山上的石苔也可以看出是软毫蘸淡墨点出的。正是湿笔技法，才使画面有了苍厚温润之感。但画面中也可以看到硬毫的使用，尤其是画面前景部分的松石处，由软毫打底，待墨干透后再用硬毫蘸浓墨进行皴擦，不但丰富了画面层次，还使画面具有苍劲之感。山与山之间的轮廓线也使用了硬毫勾画，使两块山体之间有了分界感。深周作画善于收锋，所以，在选笔时不仅要蓄墨饱满，还要笔形饱满、利于收锋。明代花鸟画画家徐渭，以大写意花鸟闻名。他的大写意笔墨肆意洒脱、酣畅淋漓。徐渭从不受制于画面细节的桎梏，在挥洒笔墨时尽情抒发自己的气魄。徐渭的画作大都用羊毫笔完成。例如，《黄甲图》画面描绘的是两朵荷花与荷下的一只螃蟹。无论是螃蟹还是荷叶均墨色淋漓，形于墨色的浓淡变化中彰显出来。就连螃蟹的钳子与荷叶枝干上的绒毛画家都没有使用硬毫勾勒。值得一提的是，徐渭会刻意裁剪自己的毛笔，如《墨花九段图》中的一些叶子，就像是用裁剪过的笔锋画成的。因此我们也可以看出，毛笔是画家创作的重要工具和载体。

清代画坛流派众多，有以四王为代表的“正统”画派，有以四僧为代表的遗民画派，还有郑板桥为首的扬州八怪。四王师承宋元文人画，四僧中八大山人受徐渭影响喜用羊毫软笔勾画花鸟虫鱼。郑板桥以画竹著称，画竹“瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也”。他笔下的竹子遒劲有力，瘦劲孤高，应是弹性好的长锋狼毫蘸浓墨画成。羊毫过于柔软，虽能画出鲜嫩的竹片，但无法表现出竹子君子般的风骨。因此，郑板桥画面中也会出现兼毫或羊毫，以淡墨皴擦来画山石。浓淡衬托之下浓竹和淡竹层次分明，使画面富有韵律感。

综上所述，本文从毛笔的起源、分类、功能来论述。其主要目的有三：一是在创作中国画时可以做到对手中的工具了如指掌，选择合适的笔来进行绘制。诚然，在古往今来的画坛中，不乏书画大家有着惊人的腕力与精准的表现力，无论软毫还是硬毫，都可以在他们手下发挥出撼人的威力。但更多人如果想要画好一幅国画，就该先了解手中的毛笔。二是在欣赏国画时，又多了一层可以参考的使我们可以深入探究的知识理论。在欣赏国画时，我们不仅可以欣赏画面的构图和“气韵”，还可以通过笔墨的样式来对画家的选笔进行大致的了解和判断，也使我们的欣赏更具有趣味性和互动性。三是培养将毛笔与创作国画联系起来的意识，有利于我们去鉴赏分析一幅画作或者一个时期的艺术特点。例如，羊毫在北宋才开始盛行，所以宋代以前山水画“尚无渲淡”。我们也可以从画家的用笔习惯来推断出画家的性格。可以说笔墨是国画的灵魂，笔高于墨高于纸，没有毛笔就没有中国画。画家通过毛笔创作出自己的缥缈山川，而如今我们也可以以毛笔为线索，走入他们画中的氤氲之境。