电影表演与戏剧表演的结合

□郑浩楠 椎剧团

电影表演和戏剧表演之间的差异研究是表演研究的重点方向之一，电影表演本质上源于戏剧表演。随着电影技术的不断发展，其表演模式和技巧逐步从戏剧表演中脱离出来，但是两者在表演技巧和表演形式上遵循的基本规律是一致的。深入研究电影表演和戏剧表演之间的共同点，进而将两者有效地融合为一个整体，对提升表演教学的效率、拓宽表演者自身的演绎路线有着非常重要的意义和积极的作用。

一、电影表演和戏剧表演在自我准备方面的结合

电影表演和戏剧表演本质上都是人创造的一种艺术，其在表演的过程中遵循基本一致的规律。表演的核心和重点在于形象全面地塑造所表演人物的性格，而这一刻画过程始终是以演员自身为实体。演员在表现人物时首先需要认识到个体呈现多元化的状态，在不同的情境中其呈现的自我存在较大的差异。不管电影表演还是戏剧表演，演员在表演的过程中均受到艺术对象的限制，这种限制是物理层面的，更是精神层面的。表演者在表演的过程中应准确地把握人物角色的精神特点，进而将整个电影或戏剧所蕴含的内在思想和情感表现出来。

表演者在学习电影表演和戏剧表演的过程中通常按照相似的步骤：一是对演员这一职业有一个全面充分的认识；二是对自身的素质进行有效的拓展和解放；三是掌握表演的过程中所需的各种类型的技巧。表演者在表演的过程中所运用的经验和技巧也可划分为以下几个方面：一是依据自身的人生经验和感悟对作品和角色进行再创作；二是依据自身的艺术演绎经验及生活状况对剧本中的人物生活进行再组织；三是借助自身和角色的远景对比实现对角色精神和行为的揣测。从整体上看，在电影表演和戏剧表演的过程中，演员均是借助自身的经验对剧本进行再次创作，表演的基础是自我本身，表演的关键在于充分地调动自身的经验。

二、电影表演和戏剧表演在创作原理和技巧上的结合

表演的基础是行动，电影表演和戏剧表演均是借助一定的行动展现角色独特的特点。斯坦尼表演体系全面深入地揭示了人类行动的一般规律，而这一体系的核心在于借助能够用意志操控的行动去体现和表达不能够用意志进行有效操控的心理。演员在表演的过程中需要以行动为基础有效地联结自身的内外部，进而激发自身的创作意识。在电影表演和戏剧表演的过程中，演员的表演技巧本质上就是组织自身行动的技巧。表演技巧应用的最终目的在于使演员和角色融为一体，进而使演员能够以一种合乎正常逻辑的行动完成自身的表演。电影表演和戏剧表演遵循统一的原则，即反对简单机械的表演概念，追求多角度、全方位对角色的形象进行塑造。

在电影表演和戏剧表演的过程中最常用的表演技巧是假定技巧。这一技巧是指假定剧本中的故事真实地发生在表演者的生活中，进而使演员充分地体现出表演过程中带入的情感。假定技巧也是进行艺术创作的基本技巧，其目的在于带入真实的社会体验，进而使表演艺术具有生命力。从整体上看，不管在电影表演中还是在戏剧表演中，假定都是表演和创作的基础条件。

三、电影表演和戏剧表演在创造角色性格过程中的结合

情感是人类精神世界的重要组成部分，演员在表演的过程中存在着较为密集的情感流动。借助情感的流动，表演者塑造了性格上存在差异、具有独特性的角色。此外，情感也是观众获取体验的重要来源。在电影表演和戏剧表演的过程中有效表现人物感情的基础是移情，其本质为将剧本中角色的主观情感转化为一种客观存在的情感。从表演的角度出发，角色的情感实质上是表演者赋予的，赋予情感的过程本质上也是演员和角色进行有机融合的过程，因此，电影表演和戏剧表演都要求表演者对角色的情感经历有深刻的认识。

表演者在表演的过程中会获得一定的角色人物感受，进而产生一些下意识的创作。表演者在表演过程中的行动可划分为三种类型：一是心理活动的外在表现；二是语言行动；三是形体行动。表演者在表演的过程中由行动逐步反馈自己的内心，进而借助下意识的行为将自身所表演的角色丰富起来，赋予角色强大的生命力。

在电影表演和戏剧表演的过程中，演员扮演好某一个角色的关键在于能够深入地体验角色，进而对角色产生一种代入感。在表演的过程中，演员应尽可能地投入真实的感情，进而使角色形象丰满、立体。演员在表演的过程中应根据真实的环境对自身的情感进行有效的控制，从而增强自身表演的真实感，进而有效地增强角色带给观众的情感体验。