情感体验教学在高师声乐教学中的应用

王云亮

（长春光华学院，吉林 长春 130033）

情感体验教学主要是以情感感悟为核心的教学模式，在高师声乐教学中，教师采用这一教学方法，不仅能够保证学生对声乐作品有更加深入地理解，还能使学生了解作品中的人物形象，与作品产生共鸣。教师要将情感体验教学放在重要的地位，充分做到以学生为本，为培养优秀的人才奠定坚实的基础。

一、情感体验教学在高师声乐教学中的作用

（一）提高学生的音乐素养

教师在开展情感体验教学时，会更加重视学生的情感体验。教师要结合声乐教学的目标，以潜移默化的方式融入相应的情感，使学生在掌握扎实声乐技能的同时，能够对作品有更加深入地了解，进一步提高学生的音乐素养。教师在具体教学中，要深入挖掘音乐作品的背景和创作者的创作意图，使学生能够了解创作者的内心世界，从而正确表达作品中的情感，实现对歌曲的二次创作［1］。

（二）完善教学手段

在声乐教学中，教师要考虑到学生的学习需求，转变传统的教学手段和教学理念，将学生放在重要的地位，以激发学生兴趣为前提，使学生能够积极主动参与到声乐学习和训练之中。在高师声乐教学中主要包括歌唱和情感表达两个部分，教师需对教学内容进行合理安排。高师院校的学生往往缺乏专业的音乐知识和技能，在具体学习和训练时，不能进行正确的情感表达。采用情感体验教学后，就可以改变现状。教师在教学中融入恰当的情感，使学生能够正确看待和理解作品，从而进一步提高学生的音乐表现力和鉴赏力。

（三）促进学生全面发展

情感体验教学法转变了传统教学模式中存在的弊端，注重情感的渗透，保证学生得到全面的培养。将情感体验教学与声乐教学相结合，可保证学生在掌握扎实的技能后，对作品进行恰到好处的表达，使学生从作品中汲取营养，树立正确的人生观、价值观和世界观，形成完善的人格。教师为学生讲解不同的声乐作品时，可从多个角度对作品进行分析，比如，创作背景、情感、技巧，使学生能够感受到作品的内涵与中心思想，善于站在创作者的角度思考问题，养成独立思考的习惯。总之，教师运用情感体验教学法，可使学生的综合素质获得提升［2］。

二、情感体验教学在声乐教学中的应用

（一）培养学生的审美能力

学生要具备良好的审美能力，才能对音乐作品进行正确诠释，以娓娓道来的方式诉说作品的情感。在一部优秀的声乐作品中，无论是旋律还是歌词均离不开生活，这使得作品具有较高的审美价值。演唱者要真正了解作品的情感，才能唱得声情并茂，提高作品的感染力。由此可见，教师要引导学生发现美、探寻美，认真欣赏声乐作品，才能对作品进行正确、合理地表达。

在开展情感体验教学时，教师要将情感放在首位。尽管在声乐教学中，声乐技巧的培养至关重要，但如果不能融入情感，就会导致学生在演唱作品时缺乏情感，整个表演过程枯燥乏味，无法使人与人之间产生共鸣。教师要将情感体验教学与审美教学相结合，激活学生的审美心理与审美态度，不断挖掘学生的潜力，就能使学生具有更加出色的表现。教师要通过声乐教学向学生展示和讲解不同的声乐作品，需深入挖掘作品的风格与美感，将其以恰到好处的方式展现给学生，就能给学生留下深刻的印象。教师不仅要开发学生的智力，传授专业的知识，还要培养学生的创造力、想象力，使学生拥有健康的审美意识。

在学习的过程中，学生要紧密配合教师，不断激发自身创造力。学生要成为学习的主人，在课堂中锻炼自身能力，跟随音乐作品的旋律思考问题、分析问题，感受音乐的美与情感，正确表达作品的情感与思想［3］。

（二）培养学生的语言文化

将优美的音乐与动听的语言相结合，使歌词内涵更加丰富，向人们传达声乐作品的情感，使人们能够沉浸、陶醉其中，这就是声乐艺术的魅力。在歌曲中，歌词可展示出独特的音乐形象，并通过音乐提高其表现力。对学生进行声乐训练时，要注意咬字、发音，使学生掌握相应的技巧，对声乐作品的情感进行准确展示。

第一，准确处理字和声的关系。要保证学生能够做到清晰咬字吐词，发出圆润、优美的声音，将演唱、声音与情感有机结合。在演唱的过程中，如果学生过分追求声音和情绪的控制，却忽视咬字吐词能力的培养，就会在演唱的过程中影响歌曲内容的表达，降低声乐作品的艺术感染力。第二，要运用多种变化的咬字和吐字方法，融入自身情感，对歌曲的内容进行淋漓尽致的表达，塑造良好的音乐形象。

（三）创设恰当的情感体验情境

在开展声乐教学时，教师要善于为学生创设恰到好处的教学情境，使学生能够对音乐作品有更加深入而全面地了解，为学生带来良好的审美体验。在创设情境时，教师可在教学之初就开始酝酿与本次教学内容相关的情绪，对学生的情感进行有效激发，将学生真正引入到作品的情境之中，唤起学生的情感。比如，教师可使用优美的教学语言对作品进行分析，也可使用充满哲理的语言对学生进行点拨，调动学生的思维，触及学生的心灵，使学生能够在音乐的世界中尽情探索。教师也可通过钢琴伴奏的方式，为学生创设教学情境，激发学生的情感。教师也可利用多媒体播放相应的音频和视频，为学生展示节目单和剧照，使学生能够在欣赏的过程中有感而发，沉浸于情境之中，被作品所触动。此外，教师还可采用其他教学方式为学生创设教学情境，如角色扮演、分段演唱、对唱，使学生能够沉浸在音乐作品的情感世界之中。

（四）提高对节奏的把控能力

节奏是音乐作品不可或缺的元素，而且会贯穿在每一部作品之中。在声乐教学中，经常会遇到节奏把握不准、节奏不统一、节奏松弛度不合理等问题。教师要保证学生能够准确控制声乐作品中的节奏，才能实现对作品的准确表达，提高声乐作品的感染力。节奏是音乐表现的核心要素，为保证音乐作品中的情感和形象得到进一步强化，就要对节奏进行合理把握。教师要提高学生对节奏的把握和理解能力，运用情感体验教学，使学生能够对音乐作品有更加深刻的感悟。比如，《乌苏里船歌》的节奏具有强烈的民族特色，作品向人们表达出天人合一的美学思想。在教学的过程中，要使学生了解到作品的节奏特点，使学生对作品有独特而美好的体验。

（五）重视情感交流与演唱情感的培养

在演唱声乐作品时，演唱者要加强与伴奏者的内心交流，善于聆听伴奏声音，从而获得良好的情感体验，对作品进行正确诠释。伴奏者也要在歌声中感受演唱者的情感，不断完善伴奏，与歌唱者形成默契。通过这种方式，就能保证声乐作品得到完整的表达。此外，歌唱者要重视与观众之间的情感交流。在日常训练和真正表演时，歌唱者将会呈现出截然不同的状态。由于歌唱者在表演时要面对许多观众，容易产生紧张的情绪和心理，导致其无法发挥出正常的水平。因此，在开展声乐教学时，教师要培养学生学会控制自己的情绪，对歌唱器官进行有效协调。学生要善于运用耳朵倾听声音，随时对声音和情感进行调整，用心表达音乐作品。与此同时，教师要引导学生善于调动观众的情绪，使观众能够在歌声中找到共鸣。在日常训练中，学生要全身心投入其中，专注演唱，使自身情绪更加饱满，这样就能在后续演出中拥有良好的表现，使现场气氛更加热烈。

（六）正确运用情感进行演唱

为了保证作品中的思想情感得到准确表达，在开展声乐教学时，教师要通过多种手段激发学生的情感。要避免学生在歌唱的过程中过分炫技，而是要通过演唱展示出歌曲的思想与情感，对观众形成强大的感染力。要突破技术的限制，重视对声乐艺术的追求，善于运用情感，才能达到事半功倍的演唱效果。第一，要准确把握情感的基调。大部分创作者在创作作品时，会将作品与生活相结合，并在作品中融入自身情感，使情感通过音乐的方式得到进一步升华。因此，每一首歌曲均有其独特的情感基调。创作者会在旋律和歌词中将这种基调以潜移默化的方式进行渗透。在演唱的过程中，要善于捕捉字里行间和旋律中的基调，才能唱出歌曲的真正境界。第二，对情感的分寸进行合理把控。在演唱的过程中，歌唱者要拥有饱满的情绪和恰到好处的情感，才能将创作者的意图进行准确表达，使观众与作品产生共鸣。如果演唱者不能对情感进行合理的把控，任由情感随意宣泄，就会产生适得其反的效果。此外，如果在唱歌的过程中没有充分展示出相应的情感，就会导致歌唱比较苍白，使观众产生审美疲劳。因此，在日常训练的过程中，要做到声情并茂的演唱，对情感进行合理把控。教师要引导学生善于观察生活的细节，捕捉生活中的美，使学生更加热爱生活，并在演唱的过程中将作品与实际生活相结合，用心揣摩创作者的创作意图，从而对情感进行精准把控。第三，声乐作品中包含的情感多种多样，教师要采取多种手段对学生进行启发，使学生能够了解创作者的创作意图和作品中所渗透的情感。部分作品的年代比较久远，学生很难真正理解其中的思想与内涵。此时，教师要为学生讲解作品的历史背景，使学生对作品有更加全面地了解，进一步激发学生的情感。

综上所述，在高师声乐教学中，情感体验教学是尤为重要的一环。教师采取该教学方法不仅能够提高学生的演唱技巧，还能通过情感激发学生对声乐学习的热情，进一步了解声乐作品，对作品进行准确诠释。教师要灵活运用情感体验教学，对学生进行全方位的培养，保证学生拥有良好的音乐素养。