如何在钢琴即兴伴奏中培养和声思维

□朱燕恒 陕西青年职业学院

即兴伴奏是钢琴曲乐练习中的一部分，是指在没有提前准备的情况下，跟随某一段音乐或者一定的旋律进行音乐即兴创作与发挥，这非常考验一位钢琴演奏者的基本功与临场应变能力。而和声思维对于钢琴即兴伴奏来说，是促进即兴演奏与其他旋律高度融合的有效措施，有利于培养钢琴演奏者的和声音乐处理能力，提高音乐作品的表现力和感染力。

一、钢琴即兴伴奏概述

钢琴即兴伴奏是指钢琴演奏者在没有提前准备的状况下，依据歌曲或音乐的一定旋律，经过极短时间的思考在现场发挥的伴奏演绎，是对歌曲或音乐的和声音型融合，钢琴即兴伴奏可以更好地刻画音乐形象和表达情感寄托。

即兴伴奏不是一蹴而就的，对任何一个钢琴演奏者来说，都需要长时间的积累学习和锻炼，需要花费大量的时间和精力，要对不同类型的歌曲和音乐进行情感交融和旋律融合，只有一遍一遍地进行尝试与改进，才能使即兴伴奏完美呈现。钢琴演奏者在开始即兴伴奏前需要调整好心态，对每一小节的音乐旋律与和弦进行“过电影”式的记忆提取和思考，并以此保证即兴伴奏情感氛围和肢体的有效交融，以展现钢琴技法的高超和音乐的完美性。

二、钢琴即兴伴奏中和声思维的培养

（一）培养和声功能与和声色彩

和声功能与和声色彩是培养音乐感知力的关键，是和弦连接应用技术的基础，也是和声编配的重点。和声编配在即兴伴奏中被称为“骨架”，“骨架”的可听度又是透过和声功能与和声色彩实现的，主要有以下几方面内容。

（1）正三和弦的功能编配训练。这主要针对的是和声的功能性，常用和弦是正三和弦I级、IV级、V级，属于稳定音级——不稳定音级——不稳定增加音级——稳定音级的进行，对于这一点来说，《粉刷匠》《小燕子》等儿童歌曲更适合，古典类和 声 也 有 同 样 效 果，如I-IV-V（7）-I、I-V（7）、I-IV、IV-V（7）等乐句片段的练习。

（2）正副三和弦的功能编配训练。正副三和弦的和声色彩对紧张程度的呈现有着对比作用，依据SII-SIV-TSVITI-TDIII-DV-DVII序列表示的情况下主和弦属于稳定状态，距离主和弦越远，稳定性会逐渐降低，但副三和弦（其中包括副七和弦）、正三和弦（包括属七和弦）穿插交替的情况下能有效提高和声功能的紧密性，增强和声色彩的丰富性。

（3）训练变和弦的编配。变和弦指变音和声体系中的和弦，对和声功能与和声色彩来说有着一定的和声语言感染力，V7/V与V7/II等是常用变和弦，如《七子之歌》《大海啊故乡》等是训练变和弦编配的有效曲目，这对即兴伴奏中的和声思维培养有着积极作用。

（二）训练旋律风格、功能调试与和声编配

首先，加强和声节奏编配训练，也就是和弦变换使用的频率，这主要按照歌曲或音乐的旋律、格调、和声内涵进行，节奏快一点的曲目相对而言更有锻炼价值，如《金梭和银梭》《最炫民族风》等，和声节奏可以适当放宽松，以保持其张力与动力的平衡，促进和声平稳且融合度高。其次，要对在伴奏音乐中找出骨干音与和弦外音，原因是要保证和弦之间的顺利衔接，避免产生不协和音响共存，也避免出现全是协和音响而影响音乐动力与感染力的爆发，这会让听众感知乏力而没有兴趣。所以说，不协和音程的恰当使用反而是即兴伴奏推动音乐发展的有效途径，和声思维的培养也不能太过拘谨。

（三）加强钢琴演奏中的和声分析

从音乐的角度来说，和声就像一种语言，大多数情况下的音乐和声都有规律可循，钢琴即兴伴奏中培养和声思维的重要前提就是要学会分析和声。钢琴演奏者要从不同和弦音乐结构中的地位、用法、呈现效果、声部等多方面进行，同时织体写法与情感的体验也需要用心钻研和体会，目的是加强对和声音乐部分的表现力和感知力的感受与思考，以便在开阔音乐视野的同时为歌曲编配和声打造坚实基础，从而确保钢琴即兴伴奏时的高度融合与和声思维有效培养。除此之外，聆听大量国内外优秀作品和不同乐器对作品的表达也是有效的措施，不同风格、不同乐器的演奏可以提升和声感知力，提高乐谱、乐器、弦音的能动性。此外，多关注一些歌曲或音乐的听众评论可以增强情感体验，在锻炼和弦乐时促进不协和音或者协和音在即兴伴奏中的强力表现，以对音乐的表达展示出绝对的加持作用，从而在钢琴即兴伴奏中有效培养和声思维。

综上所述，钢琴即兴伴奏中和声思维的培养不是特立独行的，与系统化、规范化的键盘和声训练息息相关。和声是钢琴即兴伴奏的理论基础和重要表现手法，要想培养和声思维需要不断锻炼和尝试，在夯实理论的基础上进行实践应用，才能保证钢琴演奏过程中即兴伴奏的和声完美性，从而带给观众绝佳的视听体验。