高校油画创作教学中独特绘画语言与感受培养的策略

曾子成

（延安大学鲁迅艺术学院，陕西 延安 716000）

在15世纪的欧洲，凡· 爱克兄弟创造出油画材料，并用油调和颜料作画而使绘画表现迎来全新的视觉效果，此后社会名流人士参与其中，学习并进一步探索油画。自文艺复兴运动以来，油画传入我国，我国众多绘画艺术家纷纷投身其中进行油画创作［1］。近些年，油画创作作为必修课程引入高校教学中，从当前高校油画创作教学情况看，学生对油画创作只拥有绘画技巧，而缺失对艺术的审美内涵，学生所创作出的作品失去了灵魂与底蕴。由于每一位艺术创造者的性格、所处环境及人生感悟不同，其创作的油画作品表现也是不同的。为了提高学生油画创作能力与探索能力，在油画创作教学中高校应该重视学生独特绘画语言与感受的培养。

一、绘画语言与感受概述

所谓绘画语言与感受，主要是指艺术家在不断地绘画创作中阐释自我而凝练形成的特殊表现手法，可侧面反映出艺术家的审美偏好与创作风格。不同的绘画作品，其艺术语言与呈现给人的感受不同［2］。目前，绘画语言的构成要素主要有点、线、形、光及色彩等，由于绘画语言构成结构并不是单一的，而是集绘画形式、技巧及作者情感为一体而形成的独特绘画语言，相应地给人的感受也不同。

从当前高校学生油画创作绘画语言与感受情况看，其具有的特点表现为三方面：其一，独特性。创作个体拥有其自身独特的绘画语言，而每一种绘画语言的出现都是基于绘画者自身经验与借鉴其他艺术者的绘画语言而形成的，并且给人的绘画质感很鲜明。这是由于每个学生的绘画语言不同，或多或少呈现自身成长经历及审美等因素。其二，多义性。由于创作个体自身成长经历、个性及审美等存在差异性，相应的创作作品所呈现的绘画语言不同，所折射的含义就不相同，正是其绘画语言的独特性而使油画创作更为迷人。其三，感染性。绘画语言是绘画者对自身内心情感的表达，在油画创作中作者基于自身情感与感受创作出属于自己的绘画艺术，之后观者会在绘画者创作的作品中感受到其要表达的情感，由此，欣赏者与绘画者之间产生情感共鸣，了解其作品内涵。

二、高校油画创作教学现状

（一）油画创作教学重技轻艺

受苏联美术教学体系的影响，目前我国高校油画创作教学呈现过于机械状态，教师对油画的认知过于单一化、表现化，在油画创造教学中未能领略到油画创作的真正意义，在实施教学活动时只侧重学生对油画造型能力的培养，主要加强学生油画创作技巧的传授，而忽视学生油画艺术创作思维的培养。比如，在油画写生的教学中，教师设置好场景，然后让学生再现描绘，该教学方式在各大高校中都常常出现，学生在写生过程中，根据收集的素材进行草图绘制，最终再转移到画布上。该油画创作方式如同现场临摹，学生只是一味地模仿创作，未将真实的创作情感融入其中。在绘画写生结束后，教师对学生的作品进行外表造型、色彩及笔触等技巧方面的考量，忽视油画的艺术创作思维培养。长此下去，这种油画创作教学将会严重影响学生未来创作的发展。

（二）传统油画创作教学思维

当前，各大高校油画创作教学固守过去的教学思维，这对新时代人才培养难以较好地发挥价值。而油画创作有自身的调色规律、演变过程。教师在教学中沿用传统的教学思维，只重视学生油画技巧的传授，忽视了理论知识的讲解。在日常油画创作教学中，教师只是单纯巩固书中内容，未在学生理解范围之内拓展新的知识点。比如，在油画创作中调色规律的教学，未将三原色、三间色与复色教学延伸到色彩心理学和感知学，学生在油画创作过程中未了解遵循以什么样的规律进行油画创作，只是单纯依靠公式化的调色习惯进行练习。由于学生对理论知识的理解不充分，对色彩表达欠佳，长此以往学生在错误的学习模式中形成的绘画方式与习惯很难改变，这不利于提升学生油画绘画语言的培养，同时还导致学生油画创作缺乏鲜明性。

（三）轻视对油画创作色彩教学

对于油画创作教学，教师在实际教学活动中，只是重视学生掌握与运用色彩的技巧培养，而忽视色彩创作中理论知识的深入讲解。而优秀的油画创作作品可以表现出创作者的个性，但学生由于自身能力水平有限，在油画创作过程中不能正确把握画面中物质之间的形态、透视情况，且对色彩的运用表达不尽如人意，导致学生所创作出的油画作品千篇一律。比如，近年来，高校毕业生的油画创作作品风格与题材上，虽然形式上呈现多样化，但艺术情感缺乏的问题依然存在。学生油画作品中绘画语言的缺失，即使再丰富的形式，也难以使欣赏者产生情感共鸣。

三、高校油画创作教学中独特绘画语言与感受培养策略

（一）改变油画创作教学观念

在油画创作教学中，对学生独特绘画语言与感受的培养主要关注学生的艺术素质，教师除了要提高自身的油画创作专业技巧，还要改变传统创作教学观念与方式，以多元化方式与观念培养学生艺术美感。比如，在日常油画创作教学中引入多媒体教学，集合多流派油画作品图像、视频等，加深学生对油画艺术的理解。在教学过程中针对不同派别油画特点，使用多媒体回放演示，让学生从不同油画创作者的作品中理解油画创作风格、色彩等内容，深入了解创作者油画创作意图，激发学生创作兴趣［3］。此外，教师在课堂小结结束后，在下次课堂教学中组织学生去进行采风或者帮助学生从自身性格和经历进行个性挖掘，不再以固定场景和规定人物为创作内容，而是让学生根据自身的发现，选择认为适合自己的主题和元素进行油画创作。学生在此过程中能发现不同的美，并将自身的感情融入作品中，这样学生所创作的油画作品画面更丰富，主题更鲜明，从侧面还可以反映出其内心真实的想法，让欣赏者可以了解到其对事物的看法与感受。

（二）塑造学生油画创作构图语言

对于油画创作教学，构图是其中非常重要的内容，可伴随绘画始终。在教学过程中对学生独特绘画语言与感受的培养必须突出学生的个性，要求构图必须进行提炼，主要内容为：首先，在进行油画创作构图过程中，注重画面中点线面、黑白及色彩方面的构成关系，特别是对黑、白及灰之间层次与节奏要合理把握，确保画面中最大面积与最小面积色彩和谐，既要让色彩相互对立，又能保证画面的整体美感。其次，对油画创作画面之间层次关系合理把控，使画面中近景、中景及远景关系分明。在创作过程中尽量将最大的面积留给近景，而小面积留给远景，将中景作为整张油画创作的中心。再次，在油画创作过程中将画面中的物象进行穿插组合与置换，使各个部分画面中的各部分相互穿插形成一个有机体。在创作过程中，若出现画面欠缺的部分，创作者可以发挥自身的主观能动性，将合理的事物或景物融入其中，使油画整个画面更加饱满与丰富。最后，在教学过程中教师可以有意识地引导学生对自己感兴趣的事物进行放大、突出，在使整个油画特点更鲜明的同时，可以让学生形成独特的构图语言［4］。

（三）强调色彩的主观运用

油画创作中色彩的运用经历了漫长的演变过程，而不同时期艺术创作者在绘画创作过程中形成了自己独特的色彩风格。由于我们所处的世界色彩极为丰富，相应的油画创作色彩语言也呈现多样性［5］。比如，后印象主义画派中保罗· 塞尚认为，绘画不能只是刻意复制现实，而是对色彩的巧妙运用，使整个油画画面多层关系看起来更加和谐。基于此，在油画创作教学中，教师应该让学生走出写实误区，培养学生学会利用自己的主观性对色彩进行加工运用，将自己看到的色彩进行重新理解，将主观的颜色填充于画面中。在此过程中学生要整合与概括各种色彩之间的关系，促使整个油画画面更加和谐。只有这样，所创作出的油画作品才更加丰富，继而发展成为自己独有的色彩语言。

（四）培养与深入挖掘学生艺术情感与创造力

在油画创作教学中，最重要的是培养学生创作的油画作品可以表达出自身的情感。在教学过程中教师可以培养学生即兴作画的能力，让学生通过自己的眼睛、听觉等五感去感知油画创作的整个画面。在这个过程中学生可以将内心真实的情感与直觉表现在油画画面中，这也是一种审美情趣或思想的一种延伸。比如，教师在教学中利用多媒体让学生欣赏不同风格的油画作品，在增长学生见识与开阔创作视野的前提下，让学生确定自己的创作目的，并在创作过程中将自己的个人感受与情感融入其中，在展现出自己独有个性的同时，还使油画的整体意境得到提升。观者在欣赏其油画作品中可以体会到创作者所要表达的情感，继而产生共鸣。

综上所述，一幅油画创作作品应具有特别的内涵，在油画创作教学过程中培养学生绘画语言与感受是一个漫长的过程。教师需要以引导者与讲授者的角色参与其中，让学生在创作过程中充分发挥自身的主观能动性，把自身的情感融入其中，使创作的画面意境得到提升，以此发展成为学生特有的绘画语言。