群众舞蹈与专业舞蹈编创的差异性分析

毕馨予

（长春市工人文化宫，吉林 长春 130022）

舞蹈是人类表达自身情感的一种艺术形式。随着时间的不断推移，人们的生活品质日益提升，审美观念也正在发生变化。为了满足自身的审美需求，许多人参与到各种各样的艺术活动之中，其中就包括群众舞蹈。由于群众的参与度越来越高，群众舞蹈已成为百姓喜闻乐见的舞蹈形式，并成为群众表达自身情感的一种有效途径。进行群众舞蹈的编创时，要将舞蹈与人们的日常生活相结合，掌握基本的技法和正确的创作经验，就能创作出优质的舞蹈作品。群众舞蹈编创和专业舞蹈编创存在一定的差异性，在具体创作和探索的过程中，要了解二者之间的差异，使其彼此互为促进，互为融合。

一、群众舞蹈和专业舞蹈概述

（一）群众舞蹈

群众舞蹈，顾名思义，是一种具有群体性质的舞蹈形式。群众舞蹈比较随意，主要以群众为主，其内容和主题与人们的生活息息相关。作为群众文化的重要组成部分，群众舞蹈具有一定的普遍性，其主要由人民群众自发组织进行表演，是一种备受大众喜爱的舞蹈艺术。群众在舞蹈中能够感受到自我价值，实现自我创新，并充分满足自身审美需求。群众舞蹈主要分为自娱自乐的表演和商业性质表演，前者主要以强身健体为目的，参与人数较多；后者主要是由企业或城市组织的大型舞台表演。

群众舞蹈的风格多种多样，比如民族舞蹈、现代舞蹈、古典舞蹈。每一种舞蹈均有其独特的美感，能够给人带来美好的享受。群众积极参与到舞蹈之中，可充分展示自我，收获快乐。群众舞蹈源于人民群众，因此，该类舞蹈具有一定的民间性。自古以来，我国劳动人民就通过舞蹈释放自身的情感，表达对生活的热爱。时至今日，在创作群众舞蹈时，要充分结合群众的生活，保证舞蹈作品能够被群众所接受［1］。

（二）专业舞蹈

专业舞蹈与群众舞蹈存在显著的区别。专业舞蹈的重点在于“专业”，因此，其对舞者能力的要求很高。舞者要保证身体整体的灵活性与协调性，还要掌握高超的舞蹈技巧。在进行表演时，舞者要确保每个肢体动作做到位，还要将作品中的情感进行淋漓尽致的表达，充分展现出舞蹈的魅力。专业的舞者要在有限的时间和空间内，通过多种动作对舞蹈作品进行诠释，精准把控作品的细节，不仅要圆满完成表演任务，还要将作品中的情感和精神进行有效表达，使观众获得共鸣。

由于我国各民族的文化和风俗习惯不同，每个民族的舞蹈也存在显著的差异。比如，蒙古族舞蹈奔放、热情、豪爽；维吾尔族舞蹈可充分展示出维吾尔族人民幽默的性格和独特的个性；傣族舞蹈比较沉稳，庄重，舞者在跳舞的过程中要表达出较为含蓄的情感。每个民族舞蹈的肢体动作不同，舞者要了解不同民族的舞蹈风格，把握舞蹈的细节，保证各个肢体动作得到有效衔接，还要对气息的转换进行合理控制。

此外，在专业舞蹈中，舞者要保证各个动作之间彼此协调，并对表情进行有效控制。比如，傣族舞蹈中的孔雀舞和大象舞的灵感来自动物，舞者在跳舞的过程中，要对动物进行合理的模仿，表现出真挚的情感，才能真正展现作品的内涵［2］。

二、群众舞蹈与专业舞蹈的编创差异

（一）受众差异

群众舞蹈具有一定的大众性，在群众舞蹈中并不存在明确的规定。作为人民群众喜闻乐见的一种娱乐形式，群众舞蹈经常出现在广场和小区的空地之上，比如，越来越多的群众参与到广场舞之中，并从舞蹈中收获快乐和健康，丰富自身业余生活。与群众舞蹈相比，专业舞蹈的参与者多为专业的舞蹈演员，其对肢体动作、音乐背景、情感把握具有极高的要求。专业演员通常有专属的舞台背景，其所涉及到的场合比较正规。

（二）美感差异

为了凸显出群众舞蹈的美感，要保证各参与人保持动作和节奏的协调性和一致性。以广场舞为例，群众在跳舞的过程中，要注意彼此配合，保证动作一致。参加广场舞的人员年龄结构偏大，人们主要以休闲娱乐为目的。大多数广场舞的曲调比较欢快，舞蹈动作比较简单，年龄偏大的群众更容易掌握动作。与群众舞蹈相比，在编创专业舞蹈时，编导要运用过硬的编排技巧和深厚的文化底蕴对每一个舞蹈动作进行设计，同时，还要结合舞蹈作品的主题与内涵，融入自身想象力和创造力。专业舞蹈对舞蹈整体的美感提出严格的要求，舞者要利用肢体动作传达舞蹈作品的情感与精神，给观众带来良好的视觉体验。要保证每一个肢体动作彼此协调，从而进一步提高舞蹈整体的美感。对专业舞蹈进行编创时，要考虑到舞者情绪的变化。舞者不仅要保证每一个动作标准，还要对自身表情进行有效控制，重视舞蹈细节的处理。

（三）舞蹈规范技巧差异

群众舞蹈的目的是强身健体，具有一定的娱乐性质。群众在舞蹈的过程中无需掌握高难度技术和技巧，只需保证动作一致即可，因此，大多数群众舞蹈的动作比较简单。群众舞蹈的动作在较短的时间内不会发生变化，简单易懂，因此，备受广大人民群众的喜爱。与之相比，专业舞蹈的舞者需掌握必要的舞蹈规范和高超的舞蹈技巧，才能完整表达舞蹈作品，使观众能够沉浸在优美的舞蹈艺术之中。因此，对专业舞蹈进行编创时，要保证动作规范。舞蹈演员在运用肢体展示舞蹈时，需融入相应的技巧，保证动作得到恰到好处的展示［3］。

三、群众舞蹈的编创要求

（一）保证动作的简单性和一致性

大多数参与群众舞蹈的群众并未接受过专业的舞蹈训练，在创作群众舞蹈时，要考虑到群众的实际情况，不可一味注重技术的展示，需将技术与群众的身体情况相结合。编创人员要选择具有代表性的动作，对其进行艺术加工。要结合舞蹈作品的主题、内涵进行动作编创，保证动作简单、易操作，使参与者能够实现动作的一致性，这样不仅可以提高舞蹈的美感，还能激发群众参与的热情。

（二）因地制宜展开创作

艺术源于生活，舞蹈亦不例外。进行群众舞蹈编创时，要将舞蹈与群众的实际生活相结合。要充分挖掘当地的地域特色、传统文化、风俗习惯，搜集多种素材，对舞蹈进行编创，使舞蹈作品可以充分展示当地人的精神风貌。比如，如果要通过舞蹈作品反映出时代变迁，编创人员就要深入到当地，了解当地人的生活情况与民风习俗，选择具有代表性的生活场景，将其融入到作品之中，使作品具有强烈的时代特色。

（三）展示真情实感

虽然参加群众舞蹈的演员并不具备扎实的专业的舞蹈功底，但在演出的过程中却充满热情，而且具有很强的可塑性。在编创舞蹈作品时，要根据演员的特点和舞蹈作品的主题，融入真情实感，使演员能够理解作品的主题，通过生动的演绎，提高作品的表现力，使观众能够感受到作品的情感与情节变化。

四、专业舞蹈的编创要求

（一）对舞蹈结构进行创新

在专业舞蹈中，编创人员要善于分析舞蹈的结构，对其进行创新。舞蹈结构包含的内容比较多，如生活材料、人物、事件、情绪。需对这些内容进行合理分配，明确主次。根据某一个主题或事件，对舞蹈进行编排，使其成为一个完整的舞蹈作品。比如，部分舞蹈作品重视情感表达，在编创时，需对情绪和事件进行合理配置，适当增加比例。此外，舞蹈风格、道具、音乐、服饰属于舞蹈结构，对舞蹈进行创作时，要精心挑选舞蹈主题，合理布设舞台场景。比如，在《永不消逝的电波》中，创作人员侧重事件和情感的设计，进一步升华舞蹈的主题，在舞蹈中融入爱国情感，通过舞者的精彩表演，向人们展示作品的故事情节，使人们能够感受到强烈的爱国情感。在描述舞蹈主题时，创作人员融入多种情感表达方式，避免舞蹈作品过于平铺直叙、枯燥乏味。因此，通过合理表达舞蹈的情感，就能转变舞蹈的表达方式，给观众带来多元化的体验。

（二）对舞蹈语言进行创新

编创人员要善于创新舞蹈语言，发挥出舞蹈肢体语言的优势，对舞蹈语言进行合理的选择与组合，使单一的肢体动作彼此互为协调，使舞者在舞蹈的过程中能够恰到好处的展示作品的情感和思想。编创人员要善于运用重复、对比变换等多种组合方式，对肢体语言进行提炼和加工，进一步丰富舞蹈形象。编创人员要善于发挥出自身想象力，融入大众的审美需求，对舞蹈形式进行创新，充分表达舞蹈作品的情感和思想，实现情感与形式的统一。要将舞蹈动作视作舞蹈作品的窗口，明确表达内容和情感，恰当运用舞蹈语言，保证舞蹈动作得到有效循环，从而展示出最佳的艺术效果。

（三）提高从业人员的文化素养

舞蹈离不开舞者的肢体动作，当舞者运用曼妙的舞姿和恰到好处的肢体动作随着音乐表达作品的情感时，观众很容易沉浸其中。优秀的舞者之所以能够为观众带来良好的体验，一方面是由于其自身具备高超的舞蹈技巧和扎实的舞蹈功底，另一方面是由于舞者具备良好的文化素养。随着我国舞蹈事业的蓬勃发展，人们对舞蹈的要求越来越高。要保证舞蹈演员具有优秀的文化素养，使其掌握更多的传统文化知识和民族艺术，才能对舞蹈作品进行正确的演绎。此外，一部成功的舞蹈作品离不开编创人员的创作。编创人员在创作的过程中要认真学习各种文化知识，阅读优秀的文学作品，将舞蹈与文学有机结合，利用文学的手法建构舞蹈语言，使舞蹈作品具有丰富的内涵。

综上所述，不管是群众舞蹈还是专业舞蹈，均在我国舞蹈艺术中占据重要的位置。虽然二者存在显著的差异性，但在具体编创的过程中，编创人员也可根据实际情况吸收二者的优势，将舞蹈艺术进行有效融合。此外，群众舞蹈和专业舞蹈具有一定的共性，比如，均注重情感的表达。因此，将二者的共性和差异性进行合理把控，就能保证我国舞蹈艺术更有生命力。