古筝合奏的排练艺术

□周 璐 贵州大学音乐学院

随着时代发展，音乐艺术日益繁荣。在众多的音乐形式中，古筝合奏在现代演出活动中富有表现力、艺术感染力强。同时，相关的古筝重奏、合奏作品大量出现，不断推动民族乐器发展进步。本文就古筝合奏的排练艺术进行了简要概述，探究了具体排练方法和应用技巧。在合奏排练艺术探索中，演奏者可通过提升协作能力、强化情感感知等方式，提升古筝合奏水平。

古筝是民族传统乐器。以往的古筝教学多采用一对一的教学方式，学生在学习过程中也是以单独练习为主，然而古筝重奏艺术不断发展，合奏的演艺形式越来越常见。古筝合奏是指多人共同演奏，每个人分别负责相应的声部，根据人数的多寡，合奏也分为不同形式。这种合奏对乐曲演奏的整体均衡、统一性要求较高，在声部、色调方面也必须协调、准确。同时，古筝的演奏技术要求也较高，在合奏表演中，演奏者不仅要具有较强的独奏能力，还要积极配合他人，保持高度的默契，共同完成合奏作品。

一、掌握古筝演奏技巧

传统的古筝多为五声音阶，在演奏中存在无法转调的缺点，为了加强古筝艺术推广，满足不同层次人群欣赏需求，古筝重奏、合奏艺术形式得到了普及，其丰富的作品风格和现代乐器展现的音响色彩得到了众多音乐人和听众的认可和喜爱。在古筝合奏过程中，根据实际需要，每台古筝分别负责高音声部、中音声部和低音声部等不同声部的演奏，也可以多台古筝以不同定弦进行演奏，以主旋律为基础，负责其他声部的古筝各司其职，演绎出不同音阶的和声色彩，从而融合各个声部特点优势，呈现出完美的舞台演奏效果。

古筝合奏需要较多人配合，在排练时根据作品将各个声部拆分，与古筝独奏相比，其技巧的难度大大降低，对古筝演奏形式普及起到了积极的推动作用。但是，由于古筝作品大多是由独奏乐曲改编的，以合奏形式表演，仍需要较为专业的演奏者进行合作才能演奏出优秀的古筝作品。因此，演奏者一方面要强化基础练习，熟悉古筝合奏中的表演技巧和各声部表达特点；另一方面要熟悉乐曲整体表现形式，营造浓厚的舞台气氛和增强感染力。

二、提升协作创新能力

在打好古筝演奏基本功的基础上，演奏者在排练中还要考虑如何完美地进行合奏，一个团队要每个人在各自岗位上完成本职工作，缺一不可，合奏也是如此，每一个曲目都需要重视各个声部之间的配合，没有主次之分，一部优秀的合奏作品需要在节奏、气息、旋律等方面都表现得完美。许多古筝合奏只关注主旋律，忽视了各个声部配合，导致伴奏脱节，反而对主旋律造成干扰，呈现出一片混乱。对此，演奏者要在排练中营造合作、协调、包容的演奏氛围，重视每一个人的表现，摒弃个人主义和争强好胜的心态，推崇相互协作、互为绿叶、和谐统一的精神。

同时，古筝合奏是乐曲的另一种形式再现，需要在演奏作品中创造性地融入情感，实现二次创作，使作品在保留原汁原味的同时，展现出更加完美的合奏效果。这就需要演奏者激发创作热情，带着情感进行演奏，在感受创作喜悦的同时，提高创作积极性。

三、感悟乐曲情感内涵

要想演奏出富有情感内涵的乐曲，演奏者就要充分了解作品，深刻感悟作品的风格和弹奏的技巧。首先，演奏者要研读乐曲，了解作品的创作背景、主题思想、弹奏技巧和方式等，并结合演奏者的演奏风格和合奏整体气氛，将美感贯穿于整个演奏表演中。其次，演奏者要把握韵律，展现合奏美的节拍，通过合奏中的手与身体展现“动作美”，在起势、呼吸、扫弦、刮奏等动作中达到和谐一致；通过弹奏中的按、揉、颤、吟等技巧展现“琴韵美”，排练时按音到位、准确，体现古筝韵味；通过领奏、齐奏、分声部奏展现“音色美”，音色是乐曲的净化，演奏者可以利用合奏的优势，改变触弦方法和位置，达到改变音色的目的；通过合奏引起听众表情变化，展现“表情美”，情感丰富的乐曲演奏能够引起听众的情感共鸣和生理反应，达到人情合一，产生美感。最后，演奏者要在排练中挖掘自身潜力，激发想象，充分把握作品内涵，开拓创作思维，启发创新意识，从而实现古筝乐曲美感的升华，完美再现古筝魅力。

传统古筝作品多为独奏曲，这在一定程度上弱化了这一艺术形式的表现力。随着古筝艺术的发展，合奏成为一种具有较高艺术表现力的新兴样式。实践表明，古筝合奏排练是一项复杂且浩大的演奏活动，对集体意识和团队协作能力要求较高，演奏者需要在排练中体验乐曲声部的高低、节奏、织体等变化，并创造性地融入情感，采用扎实的演奏技巧，充分表达音乐丰富的内涵和文化。