钢琴表演艺术中的审美意象

□杨非同 陕西艺术职业学院

实际的钢琴表演过程其实是演奏者的一种综合性音乐心理体验，而钢琴演奏中的审美意象则是一种对钢琴作品内涵的创造性思维，也是钢琴演奏者对作品进行的二次创作，这不仅会使听众产生情感共鸣，也能为演奏者本身带来良好的审美享受。本文中，笔者对钢琴表演艺术的审美意象进行了分析，并探讨了钢琴表演艺术中审美意象的特征。

一、钢琴表演艺术中的审美意象概述

在钢琴表演过程中，演奏者会在演奏中融入自己的情感和对音乐作品的理解，然后通过演奏的方式分享给听众，而听众在欣赏的过程中也会在脑海中形成一系列画面。这一过程就是演奏者表演时产生的想象以及听众联想到的画面，这两者都属于审美意象，但两者之间存在一定的区别，一种是表演者的审美意象，另一种则是听众的审美意象。钢琴表演艺术真正的意义不是展示音乐作品，而是展示钢琴演奏者内心的审美意象，听众并非真正需要钢琴作品，而是需要钢琴作品表达的思想内容。

二、钢琴表演艺术中的审美意象特征

（一）实现情感的共鸣

对于一些外界事物，我们可以通过意象的方式对一些事物和内容进行想象，赋予其生命力，也和演奏者在情感上产生共鸣。而钢琴演奏者在演奏音乐作品的过程中，也会赋予音乐作品一定的生命力，并通过审美意象更好地把握音乐本身包含的情感，另外钢琴创造者还能在乐曲中诠释自身的情感。所以，不同的钢琴演奏者在演奏不同的钢琴曲目时，会有不一样的风格。例如，钢琴家克劳迪奥·阿劳弹奏贝多芬的《田园奏鸣曲》时，展示更多的是轻松、愉悦、欢快的风格；而钢琴家布伦德尔在演奏时，以沉静、稳重、细腻为主，这也是他自身的演奏风格。这两位钢琴家和贝多芬的演奏风格都有很大区别，贝多芬在演奏时更多的是描述一幅祥和安宁的田园风光，表达对大自然美好的向往和热爱，由此可以看出贝多芬十分在意这种平凡中的美好。

（二）联系音乐作品，提高自身演奏技巧

在欣赏钢琴演奏时，听者往往会感受到一定的意境，这是人们通过钢琴曲产生的联想。钢琴演奏者只有具备精湛的演奏技巧，才能更好地提高自身的演奏能力，所以，钢琴演奏者在演奏前需要全面了解曲目内容，利用自身的演奏技巧展示钢琴作品，在钢琴曲演奏的过程中，将演奏者自身的情感、作品的内容及演奏技巧进行有机结合，从而更好地表达曲目的情感。例如，很多钢琴家都十分喜爱莫扎特的《F大调钢琴奏鸣曲》，所以他们在演奏前会了解当时奥地利的贵族气息和古典精神，并深度挖掘作品的创作背景和作品包含的意义，然后通过自身的联想，利用演奏技巧演奏《F大调钢琴奏鸣曲》。这种联想音乐作品的演奏方式能够很好地提升演奏者的演奏技巧。

（三）营造良好音乐意境，提高钢琴演奏者的创造力

每一次钢琴演奏都是较为复杂的演奏过程，因为钢琴演奏者需要利用自身的思维感知和对作品内容的认知进行演奏。审美意象就是钢琴演奏者对音乐作品认识的过程，如果钢琴演奏者对音乐作品的认知比较全面、丰富，就容易产生持久的情感认知。每一首钢琴曲目都不同，所以演奏者在演奏时，往往会受到自身社会背景和情感变化的影响。因此，很多钢琴演奏者通常会营造良好的音乐意境和氛围，让自己先融入这种环境中，这种音乐意境的营造对演奏者自身弹奏能力的提升和创造力的提高具有重要的帮助作用。例如，一位钢琴演奏者在演奏《A大调军队波兰舞曲》时，利用视频和音效的方式对波兰军队伟岸的形象、激进的精神进行了展示，这不仅会帮助自己融入演奏环境中，还能让听众更好地体会波兰军队的英雄气概。由此可见，良好音乐意境的营造，不仅能提高钢琴演奏的整体效果，还会大大提高演奏者的创造力及丰富听众的感受。

综上所述，随着我国教育的不断改革创新，越来越多人把钢琴这门艺术课程作为终身学习的内容，因为通过钢琴演奏能很好地表达自身的情绪，还能提高自身的音乐素养。这也要求钢琴演奏者在演奏中提高自身的审美意象，从而更好地完成钢琴作品。