五声性调式和声的风格特征研究

□张 娟 陕西学前师范学院音乐学院

音乐风格不仅体现在其外部的情感表达方面，在其内部组成结构上也有独特表现。比如，不同音调的组合、节奏快慢的表现、不同音色带来的感受也不同。一首歌曲中和弦通过不同的排列、不同的结构调整和顺序的改变能制造出不同的和声效果，给观众带来不同风格的感官体验[1]。中国传统的五声性调式和声有着区别于西方和声的独特风格，在我国的音乐发展史上有着举足轻重的地位，因此对其进行研究能使我国音乐发展继续保持极具民族特色的和声风格，使五声性特征更具时代特色，进而形成一个更加规范、更加完整的理论体系。

一、五声性调式和声的研究过程和重要性

随着近代西方音乐的流入，音乐家们发现西方音乐通过添加民族化音乐元素，能使音乐变得更有特色、更具表现力。于是，许多音乐家开始尝试借助西方音乐理论，对我国的音乐和声进行民族化的探索。他们尝试将各种风格的和声手法与中国的五声性调式和声相搭配，以使音乐更加丰富多彩，同时展现民族特色。这一探索过程一直持续到现在，大量极具民族风格特色的歌曲作品由此产生。而在中华民族音乐发展史中，各民族都有不同的作曲风格，但许多少数民族采用了五声性调式和声进行创作。因此，对我国五声性调式和声风格与特征进行研究，对我国民族音乐乃至整个中国音乐体系的发展具有十分重要的意义。

二、我国五声性调式和声理论的基本结构

从五声性调式的整体结构来看，它是由低到高依次排列，组合在一个八度之内构成的五声音阶。在这个结构中，各音之间的关系是固定不变的。一般来说，“角徵”和“羽宫”两个音要隔小三度，其余两个音之间要隔大二度，而后根据五度相生的原理，再衍生四个音，进而组成传统的变宫、变徵、清角、闻音等音阶。而后，每个调声又有五声、六声、七声等不尽相同的组合方式，且除正音外，偏音也有不同的音阶组成形式[2]。

在我国传统的音乐理论中，音调由宫、商、角、徵、羽五个正音与变宫、变徵、清角、闰等“偏音”组成一个完整体系，其中正音是支撑整个歌曲旋律的主角，而偏音在这一过程中着重负责为曲调增加色彩，展现歌曲所表达的思想感情。偏音有三个主要功能：一是结合五声正音为歌曲进行辅助，起装饰作用；二是在地域性民族歌曲、传统戏曲中突出歌曲的特殊风格；三是在歌曲旋律过程中充当相邻音调系统的骨干身份，以平衡整个歌曲曲调结构。

三、五声性调式和声的和弦特点

（一）和声与旋律的关系

在和声与旋律的关系方面，和弦的结构有三度、四五度、二度、纵合性、混合等几个结构维度，这些结构都可以搭配五声性调式的音调与旋律[3]。且这些和弦结构在我国的音乐创作中都得到了应用，不同的作曲家尝试将它们与五声性调式进行结合来展现不同的音乐魅力。

（二）和弦的选择与运用

在对和弦的选择与应用方面，五声性调式和声保持着多用徵五正音为根音的原则，以此来保证和弦与五声之间的旋律和谐、优美。在和声的整体结构上保持三度结构的基础，省略了在整个音乐环节中较为突出的和弦音，以此来扩大音乐旋律与和声的融洽关系。

（三）声部进行上的特点

在声部进行的过程中，实际操作时多采用将“小三度间音”放置在平稳进行的音段之内，或“综合调式七声音阶”的方法，以保持这一音段中声部的流畅。另外，还可以将“小三度间音”放置在内声部的部分，使这一部分的和声充满力量又不至于突兀和生硬。总之，在声部进行上的大原则是在各个声部中有所选择。有特点地运用和声，但整个过程不脱离五声性调式和声的整体原则。

四、五声性调式的风格特点

在五声性调式和声的音乐中，调示与和声是整首音乐的基础部分，为整首音乐的整体风格和感情奠定基调。复杂的调示体系和丰富的表现形式，使整首歌曲极具艺术色彩，给聆听者带来独特的体验，也使五声性调式在和声的优美旋律、丰富多彩的声音表现上成为可能。

（一）和弦功能的相对性

和弦功能的相对性在我国五声性的音乐中体现尤为普遍，这种表现方式往往给人“柳暗花明”的欣喜体验。例如，本来一首歌曲前半段突出宫音和徵音的表达，而歌曲的结束却在羽音上，这种不按常理出牌的结尾方式就很好地解释了和弦功能的相对性。这是由于五声性音乐中，各调式之间只要是同宫，就没有明确的界限划定，各音之间彼此影响，在整个音乐表达上是交织渗透的关系。五声性音乐的表达，不拘泥于单一的某个调式，在表达过程中有时这个音扮演主角地位，而在下一段音乐中又变成另一个音承担了相对的调式中心。这种各种音调之间相互转变、相互作用的过程，能使整首歌曲曲调变化多样，从而给听众带来耳目一新的感觉，这就是和弦的相对功能。

（二）五声性调式中的转调

五声性调式中的转调是指通过改变歌曲中的宫系统，使整首歌曲的调性发生转变。由于宫音与宫和弦对整体的音乐风格有着确定作用，当歌曲曲调发生转变时，这两个因素就显得尤为重要。之所以要对歌曲进行转调，是为了使歌曲的曲调变得更加丰富、情感对比变得更加明显，这对整首歌曲的情感表达和艺术形象的塑造起着十分关键的作用。转调可以分为近关系转调及远关系转调，近关系转调主要是为前半段音乐提供更加新鲜的色彩；而远关系转调能与前半段形成明显的情绪对比，使歌曲前后对比更为强烈。转调的过程也可以分为过渡性转调和调性对置。所谓过渡性转调，是指在转调的过程中插入一个中介环节，比如，利用共同合音、共同和弦，使歌曲循序渐进地从原来的曲调进入一个新曲调中，给人以舒畅、自然的感觉，不会显得很突兀；而调性对置是通过突然添加一个转调环节，使听众形成情感反差，进一步产生情绪上的“震荡”体验。例如，赵元任的《教我如何不想他》中的转调通过突然渲染情绪，给听众带来较大的情感震动，既能体现转调的魅力，也瞬间引起了听众共鸣，是一种非常独特的创作手法。

（三）五声性调式中的调性重叠

调性重叠指对几个不同调性的音乐进行同时演奏，使之形成调性的复合，从而达到音乐多层次、多样化的效果，其在我国许多民间音乐和地域音乐中被广泛应用。调性重合的应用主要是为了使整个音乐结构形成整体上的不和谐感，通过两个曲调之间的尖锐冲突来营造紧张复杂的音乐氛围。这在一些歌舞剧的配乐中是非常常见的塑造手法。调性重合可以使整个音乐形象更具戏剧性、哲理性，使故事背景更加错综复杂。但调性的重合是为了营造不和谐和紧张的氛围，因此使用时间不能过长，否则容易使听众产生听觉疲劳。在调性重合的应用中，最常用的是将两个不同的调性进行重叠，如舞剧《白毛女》第五场中《三大纪律八项注意》中就用到了两个不同调式的调性重叠，以此来烘托戏剧氛围。

五、五声性调式的色彩功能

相比于其他和声，五声性调式的和声色彩能更加充分地发挥和声的魅力，它的和声与音调的色彩变化更为丰富绚丽，这与它多样化的调式构成方式、丰富的和弦结构、不同方式的和声进行是密不可分的。

（一）多样化的调式构成

五声性调式由多样化的调式构成，不同基本音调与每个调式在编写过程中有不同的组合方式。这些在歌曲的编写中用于不同的声部和不同的部分，又在各个民族、各个地方的发展中衍生出具有特色的独特调式，使整个五声性调式的构成丰富多彩，使以它为主的音乐风格体系也异常丰富。

（二）丰富的和弦结构

在以五声性调式和声进行音乐创作的过程中，创作者通过采用不同的和声结构，将和声结构通过排列组合形成不同的旋律，使整个音乐篇章更具艺术性。不同和弦结构的交错穿插使整首歌曲极具张力，渲染出缤纷繁杂的音响色彩，给听众带来非常震撼的听觉体验。

（三）不同方式的和声进行

传统的和声进行，着重突出上四度、上二度的和声表现，过于重视和声调性作用的发挥，因此，整个和声进行过程死板、枯燥。而五声性调式和声在和声进行的过程中，着重同一系统内部各音之间的相互转化与相互影响，对调式中心的表现非常灵活，使整首歌曲风格非常自由。五声性调式和声在整个乐曲表现过程中突出各结构之间的相互搭配，在每一首曲目中都能凸显不同的色彩功能，对各种和声的应用灵活变换，使整首歌曲的感情色彩更加丰富。

结语

综上所述，五声性调式和声是我国音乐发展史上的瑰宝，是我国优秀传统文化的结晶。我们要对它进行深入的研究，从不同角度来观察五声性调式和声中的调式风格和和弦特征，探索各系统之间产生的相互影响和在歌曲中扮演的角色所发挥的作用。此外，我们还要进一步结合现代音乐理念，对其在音乐运用过程中的不足进行完善，并不断结合现代音乐创作手法，对五声性调式和声进行创新创作，一方面推出保有传统元素的新作品，将我国优秀的音乐文化推向全世界；另一方面，进一步挖掘具有中国传统民族特色的音乐，为我国优秀传统文化的继承与发扬做出贡献。