浅析电视美术中的色彩搭配与空间造景

张蓉

（中央电视台，北京 100859）

一、电视美术中色彩搭配与空间造景的重要作用

（一）烘托节目效果，突出节目主题

随着人们审美水平的提升，以及互联网和信息技术等开辟了人们娱乐活动的新渠道。当前，人们对电视节目的需求越来越多样化，无论是中老年群体还是青少年群体，每一个群体对电视节目的选择方向与喜好点都是不同的，这也相应的对节目的制作以及呈现水平提出了更高的要求。而电视美术设计中，通过不同的色彩搭配与空间造景的主要目的在于营造更加契合电视节目主题的氛围，更加符合电视节目的主题内容。这是因为电视是以视觉传递内容的一种节目形式，而色彩是视觉接收的主要内容，通过不同的色彩搭配能对节目空间的氛围起到不同的效果。比如，幼儿节目的空间造景上，往往以颜色鲜明的色彩为主题，而且色彩的碰撞与对比极为强烈，这是由于儿童时期虽然表现得十分懵懂，但是幼儿的想象力十分丰富，尽管这个阶段的孩子语言组织与表达能力还有很大的进步空间，但是他们对色彩的感知是敏感的，不同的色彩能引发他们不同的心理体验，尤其是电视节目中的色彩的碰撞能牢牢地吸引幼儿的注意力，使得节目的内容更受幼儿欢迎。而电视节目的主题也更加突出，幼儿节目就是热烈的、多彩的、生动的，所以在色彩的运用上，也十分丰富而且大胆。

（二）满足不同人群对不同节目的需求

色彩搭配是电视美术工作的重心，是营造和烘托节目氛围的重要手段。色彩搭配作为电视美术工作中的灵魂部分，对电视作品主题的表达，故事情节的串联，起到了至关重要的作用。换言之，电视作品质量的高低，商业、文化价值的能否充分体现，很大程度上取决于色彩搭配与空间造景的成功与否。无论何种类型的电视节目，首先要解决的就是色彩搭配与空间造景的问题。色彩搭配与空间造景对整个电视作品的趋势、风格和情节有着显著的影响，尤其对角色的塑造辅助上，更是具有至关重要的意义。一些电视作品虽然故事情节已经随着时间的推移而模糊，但一个个独特的画面，以及生动而鲜明的角色形象往往会深深地烙在观众的脑海里无法忘却，甚至成为一代人的成长中的共同记忆，比如刚刚进入新世纪的一些选秀节目。当前，随着经济的不断发展，人们娱乐审美观的不断转变，电视行业的商业化脚步加速，各个电视台之间的竞争加剧，迫使行业从事者必须从根本上转变思想，使电视节目的创新意识渗透到电视制作的每一步。这就离不开色彩搭配与空间造景的辅助，比如节目背景的搭配，相关的主持人或是演员的化妆、作品景物造型等在体现角色生活环境、身份特点等方面对角色形象的塑造起到了十分关键的作用。

（三）营造节目氛围，打造理想空间

电视节目的制作是一项系统性的大工程，牵涉到方方面面的事情，所有的设计都是为了节目的呈现发展做铺垫，而整个节目的呈现都离不开色彩搭配。色彩是打造节目空间，体现节目主题的核心部分。色彩为营造剧情氛围，丰富视觉效果提供了必要的视觉感官和表现支点。比如在一些新闻节目中，色彩都以庄重的冷色调为主，而且的色彩的种类不会过于繁杂，这种时候，色彩搭配的主要目的不是为了突出背景，而是为了彰显新闻的严肃性、严谨性，以及客观性。而在一些娱乐节目中，色彩的搭配才是多彩的，尤其是一些综艺节目等等，在色彩的运用上十分独特，给人的视觉效果十分强烈，比如一些经典的综艺节目《国家宝藏》《我在故宫修文物》等，色彩的运用别具韵味，十分兼具中国传统文化的氛围美。除此之外《朗读者》《中国诗词大会》等节目的色彩搭配也别有新意，营造出了十分知性的氛围，再辅以主持人风格相仿的服装造型，使得这些综艺节目极具冲击力与感染力，也是十数年来这些节目经久不衰的重要原因之一。唯有氛围到位了，节目才能自然而然的展开，而观众也才能产生身临其境般的感受，所以说色彩搭配是突显节目空间不可或缺的重要手段。

二、电视美术中色彩搭配的原则与实际运用

（一）色彩搭配要符合节目主题

色彩的搭配与运用是为了呈现更好的艺术效果，给观众以更好的视觉体验，这种体验不仅仅只是视觉上的变幻，好的色彩搭配与空间氛围营造的目的除了视觉上的丰富外，还能够引发观众的情感共鸣，这也是一些经典节目受到广大观众的喜爱与追捧的重要原因。所以，作为电视美术的设计人员，在电视美术空间的设计上，不能只能自身的喜好出发，而是要结合节目主题要求，并且从观众的角度为设计出发点来进行色彩搭配。基于此，就需要设计人员深入了解节目的要求，包括节目的主题、内涵，针对的群体等，唯有从这些综合条件进行全盘考虑，选择相应的色彩来打造节目空间，才能够将更好的节目效果呈现在观众面前，从而获得观众的喜爱，提升节目的收视率。

（二）色彩搭配要与现代审美相结合

毫无疑问，当前我们正处于历史上最好的发展时期，尤其是信息技术的深度应用大大地推进了各行各业的发展进程，在电视美术空间设计上也是如此。互联网不仅推进了社会的进步，同时也使得群众的审美更加多元化，审美水平也在不断地上升，电视节目作为重要的文化娱乐渠道，节目推出的目的是为了更好地缓解人们在现实生活中的压力，让人们以更加轻松的心态应对现实生活的压力与重负。比如一些娱乐节目就是为了调剂人们的心情的，所以在节目风格上往往需要比较轻松、明快，甚至新奇的元素。这就需要借由色彩搭配的技巧呈现出来，基于现代观众爱好新奇的特点，在电视美术设计上除了选用明快的色调进行科学的搭配之外，还可积极应用一些独具特色的艺术元素与色彩元素，让电视画面更具美感与特点。比如，之前河南卫视推出的传统文化系列，包括水下洛神赋系列的舞蹈，就在全网引发了热议，一方面是传统色彩元素的搭配与碰撞，极具饱和度的红色、绿色等极具画面感，另一方面是独特的水下环境，相比传统的舞蹈形式而言，这种形式的色彩搭配与空间造景是一次很好的创新，所起到的效果也是显著的，将传统艺术、现代审美元素很好地融合在了一起，带给观众极具享受的视觉盛宴，是一次值得学习与借鉴的成功之作。

三、电视美术中的空间造景

（一）应用舞美道具进行空间造景

电视节目的呈现都必须依托于某个特定的环境，有一定的时间线。唯有如此，才能将角色的情绪、形象，作品的内涵，主题等内容更加鲜明地呈现在观众面前。而特定的环境就是由空间造景而实现的，在空间造景是必不可少的会应用到各种道具，道具本来没有生命，唯有被赋予意义才以在作品中展现生命。道具的融入不是简单的摆设，也不仅仅起到单纯的装饰作用。道具更深层的意义是传达作品或作品中角色未说出口的寓意。换句话说，道具的应用还可以对作品的角色产生不同程度的投射作用，因为有了道具的加入，作品才展现出其未知的一面。尤其是一些特定节目的空间造景中，有了道具的点缀，整个空间才更具画面感，才能更好地展示作品的全面性。

（二）应用新兴技术手段进行空间造景

空间造景的目的是为了与作品相统一，使观众感同身受、如临其境。电视作品呈现的效果很大一部分来自于空间设计和布置。好的空间设计辅助能够更充分的呈现作品的精华，让观众获得更高质量的感官享受。随着电视行业的不断技术，更多的新技术，比如虚拟现实技术，LED 灯光技术，形象悬浮技术等被应用到电视作品的制作中，一方面突破了实物道具的局限性，另一方面，高科技的辅助使得作品更加精良，氛围更加浓厚，大大地满足了观众的视觉需求，同时也很好地促进了电视行业的改革与进步。

结束语：综上所述，社会在不断地发展，文明在不断进步，在物质生活空前丰富的当下，电视是丰富人们业余生活的重要装备。随着电视生产制度水平的不断提升，电视屏幕越来越大，色彩分辨率越来越高，观众的观感体验得到了显著的提升。相应的，节目间的竞争越来越激烈，电视美术的设计难度不断升级，色彩搭配与空间造景是打造一档成功电视节目的重要前提。所以为了适应群众日益提升的审美水平，以及多样化的节目需求，电视美术工作者必须立足当下电视行业的发展实际，不断地充实与提升自我，积极学习新的电视美术设计技能，将更多创造性的色彩运用与空间造景手段运用到电视节目制作中去，除了积极应用先进的信息技术手段之外，还要融合传统文化元素，尤其是色彩元素，让传统文化与现代技术深度融合，互相促进，拓展更多可能性。在色彩的搭配设计和空间运用上，要高度结合节目特点，从环境、场景、形象、作品气氛等等方面出发，将色彩与空间有机地结合在一起，更好地为作品服务，更进一步衬托、深化电视节目所蕴含的思想和内容。从而创造出更多优秀的电视节目，满足受众的不同需求。