打击乐与音乐艺术的美妙结合

梁国田

（安阳市崔派艺术研究院，河南 安阳 455000）

打击乐是以拍击、摇动、对击等方法发出高低错落声音和节奏的乐器类别。打击乐乐器使用范围广泛、形制各异，通过不同的技法、力度进行演奏。演奏时，打击乐的音调、音色也随之而变，可以展示多种演奏效果，从而传递出各异的感情色彩。打击乐在表演中担负着起承转合的关键作用，是表达情绪变化、推动剧情发展、烘托演出气氛的一大“法宝”。音乐艺术的表演过程中与打击乐的和谐配合，可以获得最佳的演出效果。打击乐器可以成套使用，展示出较强的气势，也可以混合使用，展示出跌宕错落的变化，也能独立演奏，多样性和全能性能够为各类需求服务，衬托剧情情节变化、加强音乐的表现力。而随着社会的发展，打击乐的应用范围不再局限，广泛的在戏曲曲艺、影视作品配乐等领域采用，打击乐器凭借自身独特的感染力受到越来越多的人的喜爱。

一、戏曲作品打击乐的使用

戏曲是中国传统文化大观园中的一只奇葩，是中华儿女诉说家国故事、颂扬英雄情怀、讴歌感人事迹、宣泄内心情感的重要方式。戏曲自身就是“生活的提炼、艺术的加工、综合的艺术”，所以单一的伴奏形式是不能满足戏曲需要的。事实上，戏曲伴奏乐队素来就有“文场”和“武场”之分，两者区别在于“文场”主要由各类民族管弦乐器组合而成，京胡、二胡、三弦等都在其列；“武场”则主要是打击乐为主，边鼓、马锣、铙钹等所属其中。打击乐器是戏曲音乐的重要表现形式，演员在舞台上塑造人物时，不能主观的随心所欲，而是需要将自己的一颦一笑、一举一动和打击乐紧密配合。这是因为打击乐器配合多变，可以很好地演奏出不同的节奏，烘托演员舞台表演，协助人物情感表达，营造浓厚的演出气氛，显著提升演出质量，成为提升演员塑造水平、烘托戏曲演出气氛的最佳方式。

而随着文化艺术、审美情趣的不断提升，戏曲的演绎水平也在不断进步，对戏曲中华打击乐因素的认识也逐渐加深。戏曲和打击乐结合的初始阶段仅是为了配合演员身段展示的“点缀”，如今戏曲不断改革和发展，打击乐和戏曲已经融为一体。打击乐节奏的跌宕起伏也直接影响着观众的心理节奏，给予观众不一样的视听感受，激越昂扬的节奏使观众不由振奋；舒缓轻柔的节奏让观众感到安静和谐；欢快愉悦的节奏让观众感到如三月春风拂面；而沉重的节奏则使观众产生沉闷压抑的感觉。打击乐风格的多样可以配合演员不同的出场方式，显示出不可替代的灵活性、多样性和非常鲜明的节奏性。

戏曲通过歌舞来演绎故事，演员的表演和打击乐的“锣鼓经”密不可分，在多年的而舞台表演中形成了一些惯用程式。比如：1.唱腔时锣鼓点常用参锤、嘹子、半半、凤点头、应山锤、堆锤跳三针等；2.做功时锣鼓点常用单锤、阴阳锤、三击头、四击头、乱七锤、九锤半、洗马锤、搜场点等；3.念白时锣鼓点常用单叫头、双叫头、收头、软五锤、硬五锤等等；4.武打时锣鼓点常用急急风、洗马锤、马腿、出手、吹打曲牌等。还有戏曲中的“起霸”“趟马”“走边”等都有一套非常固定的程式，基本上所有剧种都可以通用。因此戏曲打击乐的运用非常广泛。

现代京剧《智取威虎山》中，杨子荣“打虎上山”一折可以说是家喻户晓。其中“穿林海跨雪原，气冲霄汉”一句，杨子荣随着打击乐的节奏将登上舞台，杨子荣在台上展示身段时，音乐和打击乐应时而变，巧妙结合，将杨子荣革命的光辉形象表现得淋漓尽致，牢牢抓住观众眼球，让观众迅速“入戏”。

豫剧是全国最大的地方剧种，群众基础深厚，广受群众喜爱。经过多年的发展、变革和提高，豫剧吸取诸多剧种之长，将精华融入自身，音乐和打击乐的配合获得长足进步，实现飞跃式的发展，在艺术领域中获得广泛的认可。胥东升老师任教于安阳文化艺术学校，也是河南省著名的鼓师，他对打击乐拥有十分独到的理解，把打击乐和音乐配合结合的天衣无缝。1991年安阳艺术学校排演了一部大型革命现代豫剧《飞夺泸定桥》，胥东升老师负责作曲，他利用自己打击乐专长，将打击乐的诸多节奏变化编排进音乐中，通过打击乐的节奏变化塑造出许多鲜明的人物形象，如在幽默诙谐的音乐片段中加入小锣，把国民党部队中“大烟兵”的出场表现得滑稽可笑，通过高亢明亮、节奏紧凑的锣鼓声酣畅地表现出红军战士不畏万般险阻所滞，黑夜急行军、勇夺泸定桥的英勇战斗，把红军不怕牺牲、只为战斗胜利的大无畏革命精神和英雄气概表现得栩栩如生，极佳的舞台效果让观众深深为之感动，该剧也成为胥东升老师的一篇佳作。

楚剧中也有打击乐配合的经典表现。如越剧《打金枝》中在轻松愉悦的楚剧曲牌“柳青娘”中，唐代宗和皇后伴着小打初次登场，合着音乐节奏在九龙口亮相，这时唐代宗和皇后的一举一动都要和鼓点对应。金殿的戏曲段落中，楚剧曲牌“大登殿”的音乐中配合着“满长锤”迎来唐代宗的出场，表示出皇家的如虹的气场和皇帝至高无上的权威。这些都是打击乐具有的独特表现力。

二、影视作品中打击乐的使用

现在社会中，观赏影视作品是人们文化休闲生活的重要方式。众所周知，影视作品是视觉艺术，但不意味着听觉要素就无关痛痒。没有声音的电影是“默片”时代，现代影视中和画面的重要性是不分伯仲的。可以做一个形象的比喻：影视作品中，扎实的剧情设定是撑起作品整体的骨骼，值得玩味的台词是丰满的骨骼肌，色彩考究的画面是添彩的服饰，而恰当的配乐则是隐藏在作品深处的灵魂。影视音乐有音乐的一般共性，又有自身的特性，是诠释作品内涵、表达作品情感的重要纽带。好的影视音乐往往会被大众铭记，传唱一时，成为一代人的集体回忆。通常来说，一部影视作品中往往根据剧情需要，制作多首音乐与情节相对应，在体现影视作品艺术构想、突出戏剧性、渲染情绪变化有着特殊作用。在影视音乐中采用打击乐元素的作品更是不胜枚举。

电视连续剧《大宅门》是中国内地出品的典范之作。该剧讲述的是清朝末期至民国时期，北京一家著名的中医药世家的传奇故事，展现一部气势恢弘、荡气回肠的家族兴衰史。该剧在情节刻画和人性描摹方面尤其突出，把“宅门”中人的争斗表现得淋漓尽致。除情节之外，《大宅门》的主题曲也被人津津乐道，该曲目把京剧音乐和打击乐结合，如果仔细辨别可以听出曲中不仅用了京剧的锣鼓音乐，有京剧曲牌和锣鼓点，整曲风格与剧中时代高度契合，清末民初的社会气氛跃然于眼前。《大宅门》所运用的唱腔是西皮。京剧西皮节奏形式多变，速度相对快，其情调有着高亢激越、明快活跃的特点。在乐器选择上，要与唱腔相匹配。配乐采用了打击乐器的中“急急风”这个京剧“锣鼓经”。京剧“锣鼓经”和京腔京韵相匹配，不得不说是天才之作。该曲目展示出独特的艺术个性广受好评，几可与该剧本身相提并论，成为影视作品曲目的经典，而其中打击乐器的采用更是令人印象深刻。

电影《英雄》是我国著名导演张艺谋作品。该片讲述春秋战国末期，七个国家纷纷崛起，逐鹿中原，其中当属秦国为七雄之首，但秦国不满足现状，欲吞并六国，实现一统天下的理想。六国不愿坐以待毙，派刺客刺杀秦王的精彩故事。该影片的配乐使用种类繁多，不仅大量使用我国民族乐器、融入我国的戏剧元素，同时将西洋乐器也被纳入影片音乐之中，而最为人称道的是打击乐器的使用。电影中打击乐出现在伴奏音乐当中，虽然没有将配乐单独输送到观众耳中，但是却贯穿了整部电影，其重要性不言而喻。伴随着电影情节的张弛跌宕，打击乐充分展示自身掌控节奏强弱快慢变化的能力，使得电影的层次感得到加强。如影片伊始就是一段中国大鼓拉开序幕，彪悍善战的秦军将士驾驭马车，刺客无名安坐马车之中从远处驶来，鼓点随着距离缩近声音渐强，从独奏到合奏，由轻至重变化流畅，鼓点清晰，但是合奏却显示出一种磅礴的气势，向观众宣告，这是一部史诗。当无名站在秦王的宫殿时，编钟，这种古老的乐器衬托的秦宫庄严肃穆、气氛压抑，预示着有大事发生。而后是突出的鼓乐是矛盾的诠释，寓意实力如日中天的秦王要和刺客无名上演一段传奇故事。

而在动作戏方面，无名与飞雪相遇时时鼓点就很激烈，用急促的鼓声告诉观众大战一触即发，影片中战士们齐喊“风，风，风”，加上鼓点的紧凑和鼓声的浑厚一举把剧情衬托到高潮，飞雪和无名拔剑出鞘声，鼓声的节奏也随之变化，随着剑的速度和轨迹，鼓声的节奏型也有简单和复杂的多种变化。例如，大鼓使用附点、十六分音符等节奏型、击边等演奏技巧，鼓间隙的缩小演奏的效果更为紧促，扣人心弦，让人不由得屏住呼吸。

整部电影因为打击乐器的使用，不仅烘托出战斗场面的激烈，也为情节叙述做好了铺垫，观众的心时刻随着情节变化，与局中人产生共情，一同紧张、揣测、忧虑、感叹。可以说电影中的鼓点不仅用鼓点推进着情节的前进，更紧紧抓住了观众的心，让观众和电影情节融为一体，为这部电影提供了极佳的烘托效果。这就是打击乐器的魅力所在。

三、结语

综上所述，打击乐凭借自身灵活多变的旋律特征、烘托情绪的特殊效果成为音乐艺术向观众传达情感的重要纽带，促使作品提升到新的高度，打击乐不仅可以表现激情振奋的一面，也能够给予人高雅庄重的感受，它独具特色的表现力让音乐艺术更加丰满。现如今，打击乐无论是在戏曲艺术或是影视作品中都占据一席之地，戏曲中打击乐种类繁多，源远流长，历经无数戏曲艺人的实践和近现代戏曲工作者们的研究总结、完善才得以传承和发展，逐步形成了一套完备的戏曲打击乐体系。电影中打击乐的选用则更加不拘一格，情节性更加突出，感情色彩更丰富，视和听的有机结合让人们感受到打击乐的独特魅力。

社会在前进，技术在进步，观念在革新。在新媒体不断发展的今天，创新是艺术发展的不竭动力。打击乐也要与时俱进，对演奏进行不断创新，以此来吸引更多的观众，不断丰富自身，和音乐艺术深入结合，为人们贡献出更多优秀的作品。