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谈舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

2021-11-26布阿加尔阿不力米提

魅力中国 2021年17期
关键词:舞蹈演员舞剧舞者

布阿加尔·阿不力米提

(新疆巴州歌舞团,新疆 库尔勒 841000)

在舞蹈演员的训练中,首要的是最为重要的基础技能和形体训练。在基本掌握了舞蹈基本的技能之后,着重于提高舞者的艺术角色形成能力是循序渐进的。否则,如果一个舞蹈作品只是表面上的舞蹈动作或是舞蹈炫技,则该舞蹈表演将缺乏活力和灵魂,并且无法与观众产生共鸣。学习舞蹈剧目是演员培养其塑造艺术形象能力的最佳途径。当然,舞蹈演员应该积极寻求其他方法来提高塑造形象的能力。

一、舞蹈演员在舞剧表演中的形象塑造的重要性分析

(一)升华舞剧的整体性

舞者在舞蹈表演中塑造形象时,可以增强舞剧的完整性。可以从两个方面来具体体现:首先,舞蹈剧是个诗篇。舞者从肢体动作上展示舞剧深层次的内涵。舞者在舞剧中表演时,他们需要相互合作以增加舞剧的完整性。在舞剧中,当存在舞者没有融入舞剧中的问题时,难以吸引观众对的兴趣点,这大大降低了舞剧的质量。其次,为了形象塑造,舞者需要反复揣测所扮演角色的心理,将自己置于舞剧的背景之中,以使舞剧完整性得到进一步的提升[1]。

(二)充分展示人物心理

在舞蹈表演中,形象塑造可以帮助舞者展现其扮演角色的心理。首先,因为舞者只有在舞蹈表演中充分理解角色的心理,并且当他们完全接受并理解作品中的角色时,他们才能使舞蹈表演生动鲜活。其次,舞者通过长期学习,不仅学习了舞蹈技巧,而且还学习了舞蹈历史和理论知识,因此在分析舞蹈表演的深层次内涵时,应该利用自己的文化素养,对作品内容进行系统性的分析,以充分展示人物的心理活动。

二、舞蹈表演的主要特点

舞蹈表演中,通过视觉和听觉的融合,由人体的形态和观众之间展开交流对话,将内在思想传递给观众,从而引起共鸣。舞蹈表演的主要特点可以分为以下几个方面。首先,舞蹈表演应富有情感。因此,演员本人要充分利用自己的情感并进行舞蹈表演。只有将情感和舞蹈结合起来才能让舞蹈作品看起来更具形式,并且贴近生活,将舞蹈中所包含的美感可以更加真实地传达给观众。其次,舞蹈表演必须生动形象,舞蹈表演的核心是通过充分利用肢体语言来表现形象,因此在表演前需要准确掌握舞蹈的形象和内涵。在此基础上,饱含深情,彰显舞蹈的形与神[2]。最后,舞蹈表演需要有亮点,引起人们的注意。舞蹈表演主要利用高技巧的肢体动作来吸引观众的注意力和兴趣,从而营造一种有效的氛围。

三、舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造路径

(一)深入分析对自身扮演角色思想

充分认识舞蹈演员的所要扮演的角色内涵在舞蹈表演的形象塑造效果中起着决定性的作用。重要的是要充分了解舞者的角色特征,并能够准确地表现角色的思想以及角色前后行为的因果关系。以便更好的完成形象塑造。如果缺乏对角色的正确理解和认知,舞者就无法营造一种角色认同感,也无法充分展现角色的特征,从而影响观众的观看体验。就拿《井冈、井冈》这部舞蹈作品而言,这作品的主要内容是讲述井冈山会师以及送郎参加红军等。为了更好地完成舞蹈表演时的形象形成,舞者应该深刻理解和理解红军在井冈山的发展历史,深入阅读相关资料,并致力于把握角色的感受。对角色情感有更深入的了解。同时,在学习剧本的过程中,演员还要通过欣赏与井冈山有关的其他作品来拓宽视野,以便自己更好地理解其角色特征并准确地掌握该角色的情感细节。之后,在跳舞过程中,充分表达人物的内心,使观众能够产生身临其境之感,进一步增强舞蹈之美,为观众提供更丰富的视觉体验的同时,获得精神与心灵上的震撼与冲击。

(二)舞蹈演员增强自身的身体素质

舞蹈艺术的发展对舞者的耐力提出了更高的要求。演员的身体素质是改善舞蹈表演的关键因素。具体的舞蹈表演中有许多高难度的动作,为此,舞者必须具有一定的体能素质,例如身体的柔韧性,反应性和表演的力度掌控。尤其是在舞蹈中进行翻滚和旋转动作时,要求舞者有较高的身体素质,然后将表演的强度控制在最佳范围内,成功地完成表演并获得观众的认可和好评。另外,舞者需要注意提高自己的文化素养,不仅需要对舞蹈动作的简单理解和基本知识,还需要注意舞蹈作品的内涵,以不断提高舞者在舞蹈表演中塑造形象的能力。可以看出,舞者需要在增强专业知识的前提下重视肢体动作,并通过有效地融合舞蹈、音乐和艺术美感来不断提高舞台表演水平。

(三)增强团队意识

在大多数情况下,舞蹈表演不仅需要舞者之间的合作,还需要舞者之间的高度配合。化妆师、服装师、编剧、导演和舞者在内的每个人,都需要共同讨论一个好的计划,并确立一个共同的前进目标,以便最终可以完美的完成作品的表演。在表演过程中,集体舞是表达的一个主要形式,为了达到最终的和谐统一,每个演员必须在早期阶段进行连续的动作设计、动作变更、相互磨合、共同练习,让每个演员都能够较好地融入其中,以确保最终作品的完整性和美观性[3]。因此,演员应该始终树立良好的团队合作意识,荣辱与共,互相监督和学习,增加成员之间的默契度和感情,相互鼓励,相互学习,不断提高各自的舞蹈技巧,以便在表演中取得最佳效果。

四、小结

综上所述,舞蹈作为当代艺术的主要形式,不仅可以加强人们在生活中的趣味,其较高的观赏性还可以激发人们的共鸣,逐步树立良好的审美观念,对人们的生活以及成长具有积极的作用。因此,为了使舞蹈更优美,表演者需要不断加强生活经验的积累,深入分析人物形象,逐步提高动作的灵活度,树立高度的团队合作意识,塑造出更好的形象,提高舞台效果,为人们呈现更出彩的舞蹈表演。

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