戏曲角色创作对戏曲演员的作用探究

李淼

（沈阳评剧院，辽宁 沈阳 110000）

戏曲是由原始的歌舞演化而来，后经过数年的淬炼变身为如今家喻户晓的戏曲。我国戏曲的种类有很多，例如：昆曲；京剧；豫剧；黄梅戏等，每一个戏种都有各自的特点。每年有成千上万的人进入戏曲的表演行列，接受着戏曲文化的一遍又一遍熏陶。戏曲角色创造对于戏曲演员来说，就好比鱼和水，彼此亲密无间，不可分割。戏曲角色的创作对戏曲演员来说是进一步的升华，只有把握更好的戏曲角色创作，才能在戏曲的道路上越走越远。

一、舞台表现上戏曲演员存在的问题

（一）表演混乱

对于一些演员来说，只要在舞台上顺利完成表演，不出差错，就是一场非常完美的戏曲表演。但是，事实上并不是如此，这样的思想已经违背了戏曲文化传承的宗旨。在实际表演上，某些演员为了顺利完成表演，全程机械式、按部就班地完成每一步，甚至滥用技巧，使用一系列无关的动作来吸引观众的目光，从而极大的造成了表演的混乱。一场优秀的戏曲表演要求的是紧扣戏剧主题，凸显人物特色，引起观众共鸣，而不是盲目勾起观众兴趣，造成表演混乱。

（二）剧种单一

如今的社会已经进入快餐时代，社会上的每一物都在经历日新月异的变化，小到一个人，大到整个社会。而在此之中，戏曲事业也在发生着变化，例如一些戏曲演员违背戏曲创作宗旨，一味追随潮流，只会搬弄已有的艺术作品，缺乏创作动力，以致毫无新的优秀剧本出现，剧种单一。而剧种单一势必会使得戏曲艺术发展的缓慢。对于剧种来说，每一个剧种都有它的特色和韵味，而艺术的发展断然离不开剧种形式的多样化。但是正是这些戏曲演员存在的问题，已经严重影响到了戏曲的传承和发展。

（三）人物共性

戏曲中的人物每一个都具有它本身独一无二的特性，但是如果表演人员对戏曲人物表演不够透彻，就会导致表演不够鲜明，无法体现人物自身独一无二的特性，就会偏离这个人物最根本的形象。另外表研人员如果在人物塑造的过程中剖析的角度比较单一，认识比较浅显也会倒是人物共性化，最终导致脱离原本的人物形象，剧情出现不连贯，无法发展的情况发生。所以，戏曲表演者再对戏曲人物进行理解的时候，一定要深究戏曲人物的独特之处，并将这种独一无二的特性在舞台上表现出来，里面出现人物共性化。

二、戏曲角色创作对戏曲演员的作用

（一）把握戏曲主题，传递戏曲魅力

戏曲来源于生活，又在舞台上再现生活，所以戏曲角色的创作也与生活密不可分。戏曲角色创造能力对戏曲演员来说应该是必备的一种技能，在角色创造中把握戏曲主题，传递戏曲魅力也是一种极好的方法。戏曲演员在进行戏曲角色的创作过程中，他们通过一遍遍对角色的打磨和修整，能够更好地把握戏曲的主题，更加深入的了解角色的心理活动，从而将角色更好的带入事先铺垫的故事情节当中去，进而对戏曲从创作到表演能够有一个清楚的认知。只有充分把握了戏曲主题，戏曲演员才能在舞地台上更好向观众传递戏曲的魅力。再者通过创作切合社会主题的角色，可以向观众传达正确的价值观，弘扬时代精神，满足观众的精神需求和艺术追求，为戏曲的传承和发展提供源源不断的动力。

（二）丰富表演形式，注入精神灵魂

戏曲的角色的分类按传统习惯来说，主要有生、旦、净、丑四大行当。戏曲是中国传统的戏剧形式，表演形式主要包含以下几种：念白、歌唱、舞蹈、音乐和杂技，是一种综合性的表演形式。对于戏曲演员来说，专业的出身必然要求他们对以上表演形式，但是，由于表演形式的束缚，必然使得他们的思想观念较为传统，这从某个方面来说是不利于戏曲艺术的传播和发展。所以，尝试进行戏曲角色的创作可以很好地解决这一难题。戏曲演员在进行新角色的创作中能够充分发挥自己的想象力，转变自己的思维，把自己的艺术思想更好地呈现给大众，从而为戏曲文化注入精神灵魂。只有这样，戏曲人物才会显得更加的真实，观众才能真正被带入到表演当中去，提高表演的效果和质量。同时对于戏曲演员来说也是技艺的提升，能够对自己所要表演的人物和剧情产生更加深入的了解，产生不断的良性循环。

（三）创新流派，传承戏曲文化

每一项艺术的发展都离不开多样化的发展，作为艺术种类的一种，戏曲更是如此。创造是艺术的活力，艺术的发展离不开源源不断的创作灵感。对于戏曲而言，戏曲的传承和发展有赖于新流派的产生和发展，而流派也是创造出来的。一个优秀的戏曲表演，离不开角色的独特和新颖，而在角色的发展创作过程中，新流派也会应运而生。通过流派去传承传统戏曲，对于戏曲演员来说是一次很好的机会，戏曲演员在角色的构思过程中，能够正确的发挥艺术的创造力，可以深化对戏曲的认识壮大戏曲的影响力。通过戏曲角色的创造，戏曲演员可以依据自己的思想，并将思想融入角色身上，这将会在一定程度上促进新流派的产生，而新流派的产生也意味着戏曲演员的职业生涯得到质的飞跃。同时也是为戏曲产业注入新的活力，有效解决观众的审美疲劳。

（四）充分解读剧中人物，提高自身艺术素养

对于戏曲的发展和传承来说，两者都离不开戏曲演员的创造力的支撑。演员的创造力能够帮助演员加大对角色的认知，快速分析角色与角色之间的共性和区别，从而创造出切合戏曲主题的角色。在戏曲表演中，每一个角色都是独一无二的。所以戏曲演员可以通过对角色的创造能够拉近自身与角色的关系，充分解读剧中的人物，从而在舞台上表演时能够快速进入角色的表演中，充分向观众展示角色的性格特征，进而向观众塑造出一个深入人心的角色。同时，这对于戏曲演员来说，通过对不同角色的创造和表演，能够提高演员的表演素质，深化其艺术素养，增强观众对演员的认同感，推动戏曲产业的发展。

（五）探索舞台表演的细节，提升表演的完美程度

对于戏曲角色来说，他的每一个字、每一个动作、每一个眼神和反映都值得戏曲表演者进行深究，只有这样才能精益求精，提升舞台表演的完美程度。在这个不断深究的过程中，非常考验戏曲表演者四功、五法以及身法脚步、表演尺寸、节奏控制、全局掌控的能力。通过不断地深究，把握舞台表演的每一个细节，达到舞台表演视觉和听觉的完美统一，充分散发戏曲在舞台上的光辉和魅力。戏曲表演者只有抓住这个人物的细节和表演的细节，才能将角色的内心真正的表现出来，观众才会被带入到表演当中，达到身临其境的表演效果，全面提升舞台表演的完美程度。戏曲表演得到观众的喜爱，才能够保证戏曲能够不断的保护和传承下去。

（六）掌握角色的创作技巧，提高戏曲艺术境界

戏曲表演者一般在很小的时候就开始拜师学艺，文化水平相对较低。对于戏曲表演和角色的理解大多来源于模仿和师承，缺乏相关理论的学习，容易造成对文本的理解比较浅显，缺乏自己独特的思想，无法对戏曲角色进行创新和掌握戏曲角色的创作技巧。因此，对于戏曲表演者来说一定要加强戏曲相关理论的学习，学习戏曲角色背后的文化底蕴和艺术价值。只有通过掌握角色的创作技巧，对戏曲角色进行完善和改进，才能适应时代的潮流，传达出不同时代所需要的时代精神，实现创作、表演、欣赏相统一的局面。同时也能够增强听众对于戏曲的共鸣，有利于戏曲的传播，为戏曲的传播提供源源不断的动力[3]。

结束语：中国戏曲是一种综合性的舞台表现形式，自古以来承担了在文化底蕴上的重要角色，同样戏曲角色创作也在戏曲演员的职业生涯中占有重要地位。但是当今的戏曲演员在戏曲表演中已经慢慢忽视戏曲角色创作的重要性。对于戏曲来说，作为中华民族的优秀瑰宝，势必要求广大中华儿女去继承和发展，而在这之中，身为戏曲文化的直接传承者，戏曲演员的责任不容推辞。因此，戏曲演员要加强对戏曲角色的创作，从生活的点点滴滴入手，充分利用自己的创造力和想象力，丢到以往不好的表演陋习，为广大戏曲观众塑造一个又一个生动形象的角色，让戏曲散发出独一无二的魅力，让戏曲艺术流芳百世。