关于乐理教学中音乐作品的旋律探讨

高宁

（商丘学院，河南 商丘 476000）

对理论知识和音乐表现方式的理论进行总结，可以形成乐理，这对学生提升音乐方面的认知水平具有十分关键的作用，因此，乐理教学是音乐教学的必要学习能力。教师在对学生教学的过程中，需要结合音乐作品，分析音乐的旋律，帮助学生理解和掌握有关旋律的知识。本文主要分析了音乐旋律的形态和表现方式，阐述了乐理教学中对旋律的分析，以期可以为广大教师带来教学上的指导和帮助。

一、音乐旋律的表现形态

（一）水平型

水平型的旋律形态主要体现在一些相似的音调始终围绕在一道水平线周围运用，经过不间断的展现，使相似的音调促成音乐的表现。水平型的旋律形态一般用来表示宁静、沉稳、庄重的思想情感。另外，水平型的旋律形态还可以将不同的乐理知识进行差异性改变，经过对节奏、音速、力度的掌握表达出十分激烈和活泼的思想情感，这样的思想情感的表示，一般都包含十分强烈的意志力。音乐作品在展示自己的节奏时普遍采用的都是水平型的旋律形态。

（二）下降型

下降型的旋律形态通常展示出一条向下运动的旋律线条，运动过程是曲线或者直线形式。下降型的旋律形态主要的特点就是比较平稳、舒缓，一般用来表达消极的思想情感[1]。例如，音乐作品《二泉映月》，它包含的思想情感就是向命运的发问，感叹生命的可悲。阿炳运用二胡的形式表演，将下降的旋律形态表达得淋漓尽致，充满了对命运的感叹以及悲痛的心情。

（三）上升型

上升型的旋律形态一般主要表达环境氛围的紧张和情绪的高昂，总结为表达积极的思想情感。上升型又可以划分成跳进上升和级进上升两种。跳进上升型主要表达情绪的高昂，一般用于一些进行曲目中。级进上升型具有一定的动力，用来表现情绪的上升，抒发作品的强烈情感。例如《义勇军进行曲》就采用的跳进上升型旋律形态，充分的抒发了抗战胜利的决心和动力，旋律充满着力量和节奏感，能够很好地激发战士的士气，这篇音乐作品自面世以来，一直受到人们的喜爱，就是因为这篇作品具有十分强劲的情感穿透力。

（四）混合型

混合型旋律形态，顾名思义，就是上升型旋律形态和下降型旋律形态的结合，这样的表现形态在作品中运用的次数最多。这样的混合旋律形态，可以充分发挥上升型旋律形态和下降型旋律形态的优点，从不同的角度表达不同的音乐旋律，这样多个角度的旋律表达才能够更好地诠释思想情感的起伏改变。从一定程度上来讲，混合型旋律形态是音乐旋律中的最根本的形态。我国很多的音乐作品中都采用了混合型的旋律形态，充分发挥了混合型的优势。

二、旋律的表现方式

（一）主题旋律

主题旋律是从音乐作品的节奏和音调上进行渗透，在音乐作品的发展进程中渗透进其他的音乐资源。比如，许多音乐作品能够重复的运用一个旋律表达思想情感，增加听众对旋律的感受，彰显作品的主题。音乐作品也常常会采用对比的手法彰显作品的主题，让音乐旋律变得更加丰富。音乐作品也会对其中的某段音乐素材进行扩展，从而体现作品的主题，比如很多古典音乐通常都是十分细腻连续的，主题在作品的扩展中得到凸显。综合各种音乐元素的使用，可以表现出音乐旋律的多样性。

（二）性格音调

一般来讲，通常作者会在音乐作品中采用不同的旋律和音调抒发自己不同的思想情感，所以不同作品具有自身独特的音调。性格音调一般能够分成两种。首先是表达不同的思想情感的作品音调，主要是经过弱起之后上行四度来体现音乐的感召力，给听众带来感召力，对人们进行鼓励和调动。其次，在音调下行之后再进行四度或三度的上行，从而将音乐作品展示出一种质疑性的旋律。比如，很多大型音乐剧中，常常需要运用音乐引导剧情改变，在音乐剧中就常常运用下降二度或者不间断的下行表示情感的起落，也能够运用人声对大自然的声音进行模仿，比如大象、号角、雷鸣、锣鼓等声音，这样可以增加音乐剧的情感变化，使其具有丰富性[2]。

（三）音程

音程会对旋律的跌宕起伏产生直接的影响，每个旋律的表现方式都有相匹配的音程。因此，教师在实际教学的时候，需要根据学生的实际学习水平，挑选出最恰当的音乐作品，指导学生分析和研究。音程主要包括两方面内容，首先是快进音程，其次是缓慢音程。教师需要结合学生的实际情况，引导学生掌握这两种音程，让学生体会音乐作品的情感表达，使学生能够积极地学习和掌握乐理内容，充分的发挥旋律的作用，使学生深刻掌握乐理知识。

（四）节奏

节奏是对音乐作品旋律的分析，它可以将旋律的表现形态充分地展示出来，节奏能够将不同的音乐作品实行连结，形成旋律形态的创新。教师在实际教学时，可以引导学生分析节拍的作用，教师在对一篇音乐作品结束播放时，引导学生把播放的音乐作品的节拍在五线谱中绘制出，这样学生就能对旋律节奏深刻的分析和掌握。尤其需要重视的是，节奏是音乐旋律中必不可少的音乐要素，需要和不同的节奏相融合，增加优美的旋律，这样才能展示出更加完美的音乐作品。

三、乐理教学中的旋律分析

在实际教授学生乐理知识的时候，可以经过对旋律的形态、表现方式等深刻分析，将音乐思想结合到乐理的教学过程中，这样才可以将抽象复杂的乐理知识变得十分具体和形象，使学生对乐理知识的掌握从感性认识提升到理性认识水平，实现乐理教学的主要目标。

（一）运用已学的乐理知识对旋律进行分析

音乐旋律中的乐理知识，都能够从不同水平上对音乐旋律产生不同的作用，想要形成音乐旋律，就必须具备这些音乐元素，他们之间的关系是相互促进相互发展的。运用已学的乐理知识对音乐作品的旋律深刻分析，是将乐理教学与实际相结合的主要方法。把乐理知识安排在旋律角度进行深刻分析，可以增加对乐理知识的理解，还可以提升对音乐本身的认知程度，掌握旋律的表现形态和方法，让学生深刻的掌握这些音乐元素，提升对音乐的体会和感悟水平。比如，音程是旋律学习中的主要乐理知识，在对音程学习的时候，学生已经掌握了音程的性质、构成、特征等基础知识。学生们也清楚，不同的音程会形成不同的音响结果，产生不同的音乐情感。运用已学的音程理论知识，分析音乐旋律，我们能清楚地发现，音程的稳定运行在音乐旋律中十分常见，它能形成平稳舒缓的效果，体现出旋律的稳定和流畅，是促成旋律歌唱性质的主要因素[3]。

级进的上行，有十分强烈的助推力，特别是运用到连续的级进上行时，旋律会逐渐增加，情绪更加的高涨，级进的下行常常表达比较平缓，趋向平稳和缓和的情绪。在跳进的音程中，旋律常常会激发人们不由地舞蹈，表达激动亢奋的思想情感。跳进的上行，因为音乐的紧张感增加会形成一种情感力度的改变，旋律常常表达出情绪的激昂和活泼，促进情感的大爆发。跳进的下行和跳进的上行产生的音响正好相反，通常表达稳定、沉闷的情感。四度的大跳有时候会比较沉闷，五度的大跳就凸显得更加沉着冷静，让人们产生想象，六度的大跳则会形成气势广阔，雄伟壮观的情感特点，在进行曲中比较常见。六度的下行大跳倘若节奏控制的比较缓和，产生的音响就比较温柔，七度大跳会形成十分激昂卓越的思想情感。八度大跳更加具有宽广舒展的作用。音程的变化和运用是音乐旋律发展的主要内容，在音乐作品中，音程的改变常常使听众体会到音乐旋律的改变，音乐作品就是运用对音程的改变和处理，形成不同特点的音乐旋律。音程的协调性和平稳性，音程的不同就会对音乐旋律产生不同的影响，不同的音程的特点会给听众带来不一样的音乐感受。

例如，音乐常常被称为是时间艺术，运用音乐速度的不同表示旋律的快慢，主要表达的是音乐的不同情感和风格，不同的音乐速度，传达不同的音乐情绪。选择合适的音乐速度具有十分关键的作用，选择快速的节奏能够表现出轻快、愉悦的氛围，运用中速能够表现出舒缓、优美的氛围，运用慢速能够表现出沉痛、庄重的情绪。此外，音乐速度的渐快渐慢，对音乐旋律也具有很重要的作用，逐渐变慢的速度可以使听众的思想得到缓冲，逐渐变快的速度，可以使听众的思想得到激发。不同音乐风格的作品需要运用不同的音乐速度才能体现出来。

（二）在旋律分析过程中掌握乐理知识

鉴赏音乐作品的主要内容就是鉴赏和分析音乐的旋律，这是对音乐作品的风格进行判断的主要方法。音乐旋律是音乐作品的主要表达方法，最显著的特点就是旋律的表现形态。在鉴赏音乐作品时，经过深刻分析不同的音乐旋律的表现形态，可以从中发现很多的乐理知识，方便将旋律的表现形态与之相联系，分析乐理元素在旋律表现形态中的重要作用。比如，在分析音乐旋律时，需要掌握节奏和节拍。从旋律的表现形态和表现方法中可以清楚地看到，节奏就是音乐作品的骨骼，它与旋律之间是互相依存的。愉悦活泼的旋律常常会运用比较短促的节奏，广阔舒缓的音乐常常运用比较宽广的节奏，跳跃的旋律常常运用附点的节奏，动感激昂的旋律常常需要切分节奏。此外，旋律的表现常常需要节拍的控制，愉悦活泼的情绪一般采用二节拍表达，轻快舒缓的旋律常常采用三节拍，广阔肃穆的情感一般采用四节拍表达等，因此能够总结出每种节拍的不同表现特点和规律[4]。

再例如，可以从音乐旋律的分析中了解调式和调性。在不同音乐旋律的处理阶段，我们常常可以发现，乐理的关键节奏上经常会运用到调式的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音，但是乐句的结构上却经常运用Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ级音，从而促使音乐旋律的发展，按照稳定到不稳定再到稳定的思维逻辑发展，因此，能够理解和总结出Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音是大小调式当中具有稳定性的音级，Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ级音是大小调式中具有不稳定性的音级。此外，分析大小调式的音乐旋律，我们能够轻松的发现，往往轻松、愉悦、高亢的音乐旋律会运用大调，但是悲伤、暗沉、稳定的音乐旋律会运用小调。大小调的音乐旋律的主音与它相配的三度音一般称为大三度与小三度，所以，我们能了解到，大三度的音程最能代表大调式的鲜明色彩，小调式的主音与它相配的三度音共同形成的小三度，音程最能代表小调式的温和暗淡色彩。经过分析旋律的表现形态和表现方式，获取最有效的乐理知识，把音乐作品和乐理教学有效的结合，再分析旋律，可以了解到很多乐理知识，让学生能够对旋律进行自主的分析，深刻的掌握和理解乐理知识，实现事半功倍的效果。

结束语

综上所述，乐理教学是音乐教育的主要理论内容，对理论知识和音乐表现方式的理论知识进行总结，可以形成乐理，这对学生提升音乐方面的认知水平具有十分关键的作用。因此，想要将乐理教学进行改革和创新，就不能只是对教学的内容进行改革和创新，还需要为学生创设一个全新的充满趣味的学习氛围，将音乐作品与音乐旋律相结合，使学生对音乐知识产生全面的认识。