谈器乐教学融入音乐素养教育

2021-11-26张译方

魅力中国 2021年36期

张译方

（广东省韶关市广东北江中学，广东韶关 512026）

一、器乐教学的桥梁作用

（一）器乐教学是培育学生艺术表现素养的重要途径

器乐教学，作为演奏列为“课程标准2017”模块3：演奏是以乐器为媒介表现音乐、抒发情感的艺术形式，是培育学生艺术表现素养的重要途径。演奏模块的教学包括器乐相关知识以及合奏、重奏、独奏等多种内客和形式。学生通过鉴赏和演奏优秀器乐作品，激发演奏兴趣，学习演奏方法，积累演奏经验，增强合作意识，体验器乐的艺术感染力和情感表现力。

“器乐”是从音乐的表现形式而言的，是相对于“声乐”来说的，是指用器物演奏表现音乐的形式。乐器则是演奏音乐的器物，因此从这两个概念的定义来说，器乐教学和乐器教学既有联系又有区别。联系体现在两者都是通过乐器来进行音乐学习活动的。但又有区别，这个区别则是从其教学内容和目标而言的。

“美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔说：器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。事实上，它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。因此，器乐教学不仅是学一件乐器的演奏，它还是音乐学习的工具。学生通过乐器这种方式学习音乐，在学习过程中培育音乐素养，更好地体验音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐，进而达到激发兴趣、丰富情感、涵养美感、启迪智慧、陶冶情操、健全人格的课程目标。

音乐实践能力，是学生音乐素养的重点，主要包括音乐表达与表现能力、音乐欣赏与审美能力、音乐创造与想象能力、音乐交流与合作能力。音乐是一门实践性很强的学科，而器乐相对于其他模块有更强的实践性，尤其是在提高社会实践能力方面。在器乐教学中，让学生发挥个人音乐特长，参加各种各样的表演及演出活动，可以提升学生自身的心理适应能力、语言组织能力、与他人良好沟通合作的能力等。在器乐兴趣小组活动，或表演及演出活动，无论是合奏还是独奏都要求与同伴合作，这样自然而然地提高了学生在团队中的相互依赖、共同合作的能力。可见，器乐教学对音乐实践能力的培养具有突出作用。

（二）器乐教学是音乐素养培养中重要的一环

对提高学生音乐水平与能力具有重要作用。还有助于提高学生的智力水平。大脑，是人的智囊，分为左半球和右半球，左脑偏理性，右脑更感性。左半球是管人的右边的一切活动的，一般左脑具有语言、概念、数字、分析、逻辑推理等功能；右半球是管人的左边的一切活动的，右脑具有音乐、绘画、空间几何、想像、综合等功能。理解数学和语言的脑细胞集中在左半球；发挥情感、欣赏艺术的脑细胞集中在右半球。左右脑平衡的人称为全脑人。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。同时，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。因而，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操、净化心灵。

二、器乐教学的“四性”

由浙江省教育学会中小学音乐教学分会主办，杭州市基础教育研究室、杭州市滨江区教师进修学校、杭州市钱塘实验小学承办，上海音乐出版社、大连音乐教育科技产业园、《中小学音乐教育》杂志社协办的“2019年浙江省第三届课堂器乐教学研讨活动”，于2019年12 月10-12 日在杭州钱塘实验小学举行。来自浙江省各地的中小学音乐教师代表、教研员、杭师大、浙江音乐学院部分教师共300 余人参加了本次活动。大家从各具教学风格、特色的课例的研讨中，达成了对器乐教学的一些共同认识：一是强调音乐性，二是凸显创造性，三是体现综合性，四是注重合作性。这个对器乐教学作了恰到好处的概述，我将之称为器乐教学的“四性”。下面我结合落实“课程标准2017”作些阐述。

（一）音乐性

在器乐教学中突出音乐的审美体验，加强对音乐表现力、实践能力、音乐兴趣的追求，而不是机械、枯燥的技术练习。“课程标准2017”对演奏的内容要求提出：“感受器乐作品丰富的艺术表现力和美感，了解和认识不同类型乐队及常见乐器等知识，积极参与演奏实践活动，在实践中学习并逐步掌握乐器演奏的基本方法和基本技能，较完整地演奏与自身技术水平相当的曲目，并较准确地把握和表现乐曲的内容与情感，具备识谱能力，较热练地视谱演奏，课程标准2017”对演奏的教学提示指出：在演奏中要结合对优秀器乐作品的赏析，激发学生演奏乐曲的兴趣与欲望，演奏曲目的选择应与高中学生的审美情趣及演奏能力相适应，学习演奏应注重以听觉为先，在聆听体验音乐的基础上，熟悉和理解作品，引起情感共鸣，激发学生演奏乐曲的兴趣与欲望，演奏技能的学习和训练应尽可能融于演奏实践中，力求做到艺术性与技术性相统一。

（二）创造性

通过器乐教学培养学生的音乐创作思维和编创能力，借助乐器降低学生创作和表现的操作技术难度，弥补我们传统音乐创作中，学生苦于不能自己表达，苦于缺少创作的方法而导致音乐编创成为形式，沦为枯燥的数字（简谱音符）和节奏的排列组合的不足。“课程标准2017”对演奏的内容要求提出：在独奏中，深入理解作品题材、风格及表现要求，发挥乐器特点，自信、有表现力地演奏乐曲。“课程标准2017”对演奏的教学提示指出：有条件的学校，可尝试探素基于现代科技手段创新的非传统乐器，丰富乐器种类及乐队表现形式。

（三）综合性

器乐教学与唱歌、欣赏、创造等教学内容密切结合。可采用乐器为演唱伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等；可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长；可采用各种乐器和各种表现形式相结合，引导学生体验音乐、理解音乐、编创音乐和表现音乐，激发学生参与的兴趣，培养学生音乐实践能力。打破以往教学中传统器乐教学的单一局面。“课程标准2017”对演奏的内容要求提出：“乐器种类的选择要从学生实际出发，因人、因地制宜。乐队的类型、规模及组合方式应根据教学实际情况确定，以齐奏和小型合奏为主。鼓励学生学习地区和民族特色乐器，组建相应乐队。

（四）合作性

“课程标准2017”对演奏的内容要求提出：在合奏中正确理解作品的创作意图，按乐谱要求准确奏出自已的声部，关注不同声部间的和谐与均衡，根据指挥要求，适时调整自己的演奏，在演奏中独立承担一个声部的演奏任务，并与其他声部配合默契地合作演奏，能够对所奏乐曲的结构与风格、情感与意境做初步分析，根据自己対作品的感悟，发表对作品艺术处理的意见，并能对自己、他入或集体的演类做出较为客观的评价，“课程标准2017”对演奏的教学提示指出：合奏曲的排练要循序渐进，可通过分声部练习，为合排、精排打好基础；合排时应突出重点，突破难点，提高排练效率，“课程标准2017”强调了合奏，是基于合奏不仅在培养学生音乐素养方面具有独特的重要作用，而且能够有效促进人与人之间互相合作、沟通交流、尊重、理解他人等社会性发展，这也是通过音乐进行人的教育的内涵之一。

三、器乐教学的“三模式”

（一）“生活—创作—演奏”模式

“生活即教育”是陶行知生活教育理论的核心，生活是文学艺术的源泉，当然也是器乐的源泉。为此，每学期我都挤些时间带领学生深入生活，感受生活，从中获得素材，培养情感，以新颖方式去激发学生的音乐创造热情和创造活力。如，我在准备为学校民乐团学生排练由彭修文根据刘铁山、茅源的同名管弦乐曲改编的《瑶族舞曲》时，先带学生去我市的乳源必背瑶寨去观光采风，并观看了当地歌舞团表演的节目。当学生们看到瑶族演员在竹竿上跳起欢快有趣的舞时，大家情不自禁地加入他们之中，一起欢跳。在夜幕降临之际，同学们还和瑶族同胞一起围着篝火旁随着乐曲歌唱着、欢跳着、旋转着……气氛越来越热烈，感情越来越奔放，情绪高涨，高潮叠起。回校之后，我给民乐团学生《瑶族舞曲》总谱并看录像，同学们一看录像，立刻被那欢乐场面和迷人的音乐所吸引、打动，纷纷拿出属于自己乐器部分的乐谱进行练习，很快就弹拉吹奏出来了。在此基础上，指导学生根据意境进行二度创作。学生回忆起在瑶寨参观采风的情景和切身体验，创作灵感一触即发，所演奏的《瑶族舞曲》充分表现了该曲的思想感情且颇具新意境，效果相当好。我在教学中不断创新、激发学生音乐创造热情和创造活力，使学生体验“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”（陶行知语）。向着音乐创造之路前进!

（二）“欣赏—创作—演奏”模式

从当前高中音乐课程计划来看，还不可能过多地带学生深入生活，所以，我按照创造性思维具有独立性、主动性、多向性、跨越性和综合性的特点，从欣赏入手。为学生创设刺激创造性思维的情境，培养学生多方向、多角度理解音乐、选配乐器、表现音乐的习惯，以发展思维的独特性和新颖性。如，上高中音乐欣赏课美国歌曲之王福斯特作词作曲《故乡的亲人》时，我没有完全照搬教材，而是要学生为老师伴奏。我先让同学们感受一下我演唱时的强弱对比、面部表情，思想感情，尔后让他们用竖笛随着我的情绪上下起伏、强弱对比来为老师伴奏。这样，学生在老师的指引下，对《故乡的亲人》已有一些概念。在此基础上，我要求学生进一步根据自己的理解思考进行歌词创作。同学们一下子活跃起来，跃跃欲试。有的思念的是爸爸，妈妈，爷爷，奶奶，有的思念的是故乡的一草一木，有的思念的是乡土人情，有的学生甚至想到已经毕业了的学校与老师。同学们思亲思乡之情油然而生，迅速升华，凝聚在笔端，写出一首首挚情昂扬的好歌词。如，“坐在那弯弯曲曲的河边，无忧无虑，在那里有我的亲朋好友，我终日在怀念，离开亲人，离开朋友，让我寂寞，离开我那亲爱的故土，使我更加怀念。

（三）“欣赏—联想、想象—再创作—演奏”模式

想象是人类的一种带有创造性的心理活动。心理学上把它具体分为创造想象和再创造想象。创造想象，是指在过去知觉材料的基础上经过重新改造和组合，创造出新表象的心理活动；再创造想象又称再现想象，是指按照对已有事物的描述和表现，再创造出这个事物形象的心理活动。音乐教学具有这两种心理活动，是开发学生想象力的好学科。我在教学中，充分发挥乐器的特殊功能，让学生展开音乐想象的翅膀，在音乐广阔的天地里翱翔，丰富想象力。