提升学生戏剧表演技能的策略

□郑茹月 武汉市艺术学校

笔者结合自身对表演艺术的探索和实践，提出提高表演艺术的方法、内容和步骤，力求体现“以能力为本位、以学生为主体、以实践为导向”的指导思想，进而提升学生的专业技能。

戏剧是综合的艺术，是行动的艺术。戏剧演员既是创作者，又是创作的材料与工具。表演艺术是一次再创作。演员在表演过程中要充分发挥自己的感应力和表现力，通过精读剧本，传达自己对原作的理解和体验，变语言为形象，变说理为抒情。演员因各自的修养不同，艺术表现也大不一样，甚至大相径庭。由于我校学生多为应届初中生，文化艺术修养有限，笔者根据我校生源特点，为表演班的学生制订了不同的教学计划，逐步培养学生对艺术作品内在要求准确理解和体验的能力，让技艺融入人物，使人物进入内在。为此，笔者总结出“五步”教学方法。

第一步：解放天性。教师可以通过一些游戏、模拟形式的练习，让学生尽快脱下“自我”的保护外衣，进入一种无我的状态，更好地融入不同角色。为了充分发挥学生的能动性，使学生在浓厚的兴趣中进行创作，确保学生处于自由的状态，教师可以利用即兴创作来激发学生的创作天性，使学生明白表演就像玩游戏一样自然、放松，让他们感受到舞台生活就像真实生活一样真实、生动。这样，学生就能拥有基础表演能力。

第二步：观察生活。表演并非“空中之音、相中之色、水中之月、镜中之花”，它取决于演员的生活体验。学生只有亲近生活，才能对舞台创作有真实、生动的感受。

第三步：“四要素”练习。通过以上两个步骤的训练，学生逐步认识到表演的本质，并开始掌握表演的基本原则和技巧。这一阶段，教师应更加系统地引导学生在创作过程中留意和重视“四要素”的安排和使用。教师可以通过改变时间、地点、人物（人物关系）和事件，使学生应对各种变化，形成不同的状态和行为逻辑。教师应注意强调事件的发展过程，让学生深刻体会戏剧事件的起伏跌宕、矛盾的激烈冲突和情绪的大起大落。

第四步：加强互动。舞台行动的对象是有思想、有人性、有亮点、有真情，来之自然、去之悠然的人物。因此，教师应让学生培养和掌握在交流中相互吸引、相互排斥、相互影响和相互行动的能力。实践表明，交流能促进互补，而互补是智慧与智慧碰撞的结果。学生只有在互动中才能互相学习，获得快速进步。由此，整个教学过程会呈现学生与学生、教师与学生相互促进、相互进步的状态。这种互动交流以“对手之间的相互交流”和“自我交流”为主，以“想象的对象交流”和“与观众交流”为辅，能使学生做到“真听”“真看”“真感受”。

第五步：个性培养。表演的精妙，是用精致与简约去点燃激情，是“划破”人物的皮肤，进入人物的内心。为达到此目的，演员必须具备个性表达的能力。表演艺术是“特色教育”“个性教育”。在教学实践中，教师应从专业积累中总结经验，不因循守旧、不墨守成规、不照搬照抄，根据每位学生的实际情况因材施教。经过数次教学研讨，专业教师们达成共识，围绕培养目标形成了“一人一种引导模式，一人一个表现风格”的教育理念，这既突出了教师的教学特色，又挖掘了学生的个性风格。在教学实践中，针对学生的不同水平，教师应引导学生最大限度地发挥自身的长处，使其明白，表演应发挥自身的个性，而不是一味地照搬别人的方式。

经过几年的实践，我们惊喜地发现，学生的艺术表演能力得到了明显的提高，教学成果显著。同时，我们深刻地感受到，表演艺术不是简单的一门课，它要求学生和教师进行创作。每天，教师最大的乐趣也来自自己的创作成果。一方面，师生要全身心地投入创作，感受角色的悲欢离合；另一方面，教师应帮助学生及时解决学习中遇到的各种问题。作为教师，我们深深感到自己的工作不仅仅是在教书，更是在进行创作。