建筑设计中的工艺美术设计

□丁鑫铭 长春建筑学院

作为一种造型艺术，工艺美术的作用主要是通过充分结合实物生产和观赏性的方式，确保所制造作品具有良好的艺术价值。近几年，飞速发展的科技和经济均使人们对建筑提出了更为严格的要求。在设计领域，建筑美观性和舒适性均应当引起重视，但基于传统理念设计的建筑风格往往大同小异，极易使人们出现视觉疲劳。解决这一问题的关键是对工艺美术加以应用，因此，本文所探讨内容的现实意义有目共睹。

一、工艺美术对建筑设计的意义

新形势下，市场经济给行业发展带来的影响有目共睹，出于自身发展的角度，建筑企业纷纷选择对设计理念进行更新，借工艺美术之手优化建筑设计成果，为人们审美诉求得到相应满足提供支持。

无论社会的进步，还是科技的发展，均在无形中提高了建筑的水准及科技含量，对科学技术加以运用成为大势所趋。对建筑设计相关工作而言，只有以整体为落脚点，按部就班地完成各项任务，才能使设计成果达到预期。工艺美术带来的积极影响，主要体现在促使设计理念转变方面，随着设计理念发生转变，设计思想和水平均会得到显著提高，建筑行业自然具备了持续发展的前提条件[1]。在实际运用时，设计人员应以建筑行业展现出良好规范化及现代化发展势头为前提，将传统艺术作为设计素材，准确把握设计艺术、施工技术的内在联系，通过创新工艺美术相关理念的应用方式，赋予设计方案更为理想的经济与社会价值。

二、建筑设计中应用工艺美术的策略

在确定建筑设计方案时，对工艺美术相关理念加以运用，通常可使设计效果得到显著优化。要想达成该目标，设计师需要掌握工艺美术的应用和创新策略。

（一）突出建筑艺术表现力

在经济持续发展的当下，大量人口选择从农村迁移到城市，建筑行业面临的挑战和能够把握的机遇均不同于往日。建筑行业面临的主要挑战是人们的需求不断增多，有舒适、优质等常规要求，还有审美需求。由此可见，要想使建筑价值得以充分实现，设计师需要引入工艺美术并基于相关技术打造可满足人们审美需求的建筑。

这里提到的工艺美术，主要是指由美、形所衍生出的审美学科，强调对自然、文化和实物进行充分融合。作为设计发展的重要部分，工艺美术的特点是具有稳定形态，通过对理念和方法进行创新，使设计水平得到提高，这对设计人员具有重要意义。而对工艺美术加以运用，强调如实反映现实生活，体现了其他设计理念所不具备的工程性特征，可帮助艺术作品突破原有局限[2]。

众所周知，建筑设计强调对视觉冲击力、艺术表现力进行凸显，以此来达到使建筑具有更加丰满的形象的目的。在打造艺术形象方面，最应当引起重视的部分，便是合理使用关键元素，借助巧妙设计对建筑反馈效果进行优化。正常情况下，建筑设计涉及的关键元素是指色彩和点线面的运用，在确定设计方案时，设计人员应充分发挥工艺美术的优势，科学使用关键元素，赋予建筑更为大方且和谐的观感，并对其视觉体验加以优化。另外，建筑应体现当地文化和地理特征，设计人员应以城市风格为参照物，结合施工现场附近景观，对建筑整体风格及细节进行确定。事实证明，与城市风格和景观高度协调的建筑，往往具有更接近理想水平的归属感，而将色彩、点线面元素贯穿设计始终的目的，主要是满足人们的审美需求。

（二）创新建筑设计方案

纵观建筑发展史可知，各时期盛行的艺术形式存在明显差异，这是因为建筑设计和技术发展、生产力水平密切相关，与此同时，人们对建筑所提出的需求会随着社会进步而变化，具体表现为由使用功能向审美领域延伸，若设计人员仍选择沿用传统理念，极易出现建筑无法满足人们需求的情况，因此，有针对性地融入其他技术，使设计形式变得更加丰富，成为行业主要的前进方向。可以说，基于工艺美术对建筑进行设计是社会及行业进步的必然结果，对相关技术进行融合，可使建筑设计理念得到完善，在最大限度满足人们需求的前提下，基于城市发展规划打造可融入其中的建筑[3]。在开展相关工作时，设计人员应以发散思维、抽象思维、逆向思维为依托，通过直观呈现工艺美术抽象理念的方式，赋予建筑更加完善且符合预期的艺术形象。

近几年，社会各界对建筑所提出的要求较之前更为严格，这也是工艺美术被用来对建筑进行设计的原因之一，现阶段，这一方法已获得大众的认可与支持。事实证明，工艺美术既能够使建筑审美得到提高，确保人们的需求得到满足，还对建筑艺术价值的凸显有重要作用。在开展相关工作时，设计人员应对两方面内容引起重视：一是大胆创新，对自身想象思维进行发散，通过充分利用现有工艺元素的方式，赋予建筑与以往不同的整体观感，达到创新设计的目的；二是科学安排内外空间，研究表明，作为生活和工作的载体，在建筑审美方面，人们的需求往往处于不断变化的状态，而设计阶段的重点主要是对空间做出科学安排，确保其具备良好的取暖、采光及通风。但要注意一点，在增强采光性的同时，建筑取暖效果必然受到影响。因此，设计人员应要考虑多方面的因素，在建筑功能符合人们需求的基础上，通过引入全新工艺及技术的方式，使人们在审美等领域的诉求得到最大限度的满足。

（三）实现人与自然的协调

引入工艺美术，有助于建筑艺术和美术内涵的充分结合，而建筑设计需要运用到多个学科的知识并整合不同领域的工作，这也给设计人员提出了新的要求，即以具象思维为基础，结合建筑自身所带来的感受，快速确定关键事物，综合考虑建筑人文及外部环境，提出相应的设计方案，通过对工艺技术加以运用的方式，使建筑具有更为理想的艺术价值。此外，要想使相关理念优势得到充分发挥，还要打造全新的设计模式，这点较易被忽视，但对设计成果的优化具有重要作用。

事实证明，在开展相关设计工作时，融入工艺美术知识可取得事半功倍的效果，其侧重点如下。其一，通过全方位考察施工现场的方式，充分了解建筑施工区域的地质、水文和气象等自然情况，摒弃传统设计理念，尽量将建筑融入自然景观，从而达到协调统一的效果。其二，对人文景观引起重视，以突出建筑文化和精神内涵为落脚点，确定设计方案。这是因为，建筑对当代人的意义早已不局限于居住和生活，而是逐渐延伸到了情感寄托，体现文化及精神内涵，可最大限度满足人们对美的向往，通过传递幸福、轻松、和谐的气息，使人们感受到舒适与放松。

三、工艺美术设计未来的发展方向

持续发展的科技，为建筑行业提供了动力支持，在建筑观赏性方面，人们所提出的要求较之过去更加严格。随着工艺美术的加入，建筑行业也展示出迅猛的发展势头，具体表现如下：一方面，基于信息技术丰富工艺美术内涵，可使设计质量得到显著提高；另一方面，在渐变传统理念的基础上，加快了设计人员转变思想与认知的速度，随着整体水平得到提高，大量经典元素开始被应用于建筑设计中，这对行业发展有重大意义。

随着时间的推移，用来规范工艺美术设计行为的理念变得更加完善，要想使其优势得到更充分地发挥，有四方面内容需要引起重视。首先，虽然建筑能够传达出设计人员期望通过工艺美术来表现的含义，但仍然要对其他元素的运用引起重视，在厘清色彩、点线面关系的前提下，视情况对造型方式加以选择，确保所形成视觉语言可体现自身情感。其次，设计人员应定期总结实践经验，学习工艺美术相关知识，确保自身具有更加完善的设计体系和丰富的技巧，并有选择性地借鉴或参考国外理念，结合实际情况对理念稍做调整，使其更加符合国情和人们需求[4]。最后，在日新月异的当今社会，设计人员应在确定建筑所体现传统理念的基础上，借助信息技术及其他先进技术完成现代建筑设计工作。要想实现上述目标，设计人员要发散思维，以建筑形体和空间的完美契合为前提，赋予建筑更高的艺术价值。事实证明，此举不仅有利于设计水平的提高，还可为行业持续发展助力，具有重要意义。

结语

通过上述的分析可知，建筑的作用主要是为人们提供工作和生活的载体。近年来，人们对建筑功能的需求逐渐朝着多元化的方向迈进，要想使建筑符合人们的心理预期，关键是对设计理念加以创新。基于工艺美术的相关理念对建筑进行设计，既能赋予建筑更高的观赏度，又对行业发展具有促进作用，真正做到了同步提高建筑质量、观赏度及实用性，并为营造良好环境助力。