基于乡土题材的花鸟画创作实践

2021-11-26郝亦博广西师范大学美术学院

艺术家 2021年9期

□郝亦博广西师范大学美术学院

一、选题背景

21 世纪是发展快速的时代，回归故乡、体验乡土生活是当下大部分人所向往的。国画作为中国的传统绘画，以故乡为题，也更贴合传统寓意。本次创作寓意的源头则是来自元曲作家马致远的《天净沙·秋思》，其首句提到了“枯藤”“老树”“昏鸦”，荒凉凋谢的蒿草，孤枯败落的藤枝，蔓缠在饱经沧桑的老树上，时不交运的“昏鸦”，呱呱的叫声，声声催人心魄，把秋日黄昏的氛围一下子卷入落魄浪人的心里。其所描绘的沧桑哀凉之景实属感人，寄托了作者对故乡的思念之情，虽语义简短，却意蕴深远。

此次创作旨在表现山西老家的一草一木，尤其是秋冬季的杨树。杨树是一种散生在温带和寒温带的森林树种，主要生长在中国的北部地区，秋冬季，其生存环境则变得寒冷且恶劣。相关调查显示，秋冬季的低温天气使部分杨树枝干出现断裂，且土壤肥力下降，造成危害杨树的病原微生物大量累积，一旦环境条件达到一定程度，微生物会大量繁殖，对杨树本身的危害大大提高，严重时会致使树木腐烂，快速枯死，但部分坚毅的杨树如体内有抗性的，大多能存活。所以，人们认为它具有挺拔、坚毅，战胜艰苦环境等独特品质。通过查找网络和书籍等资料，笔者发现这一带的树、鸟和坡地都有着不一般的特点，非常符合我们想要表达的意境，将其放入画面中，可以为画作增光添彩。

二、花鸟画创作思路

（一）草图构思

创作的草图需经历多次修改，不断完善和进步，最终成稿。小稿大部分采用任伯年大师的构图，据了解，他是兼工带写方面的大师，其画法开辟了花鸟画的新天地，并对近代花鸟画产生了深远的影响。

草图从开始构思到定稿经历了十几次的修改，其间，笔者通过实地观察写生，上网查找资料及翻阅当地的一些文献，才确定以枯藤杨树作为本次创作的主要对象。不过虽然有主体对象，但还缺少相应的兴趣点，于是，笔者开始搜寻和查找在杨树上栖息的，且能符合创作意境的动物，但这着实存在难度。在网络和实地的多次查找下，笔者终于找到了突破口，有一种鸟类——乌鸦，不仅符合创作意境，还长期栖息于此，于是笔者对它展开了详细的调查，并最终以长期栖息在杨树周围的乌鸦作为动态的兴趣点来入画。

笔者根据乌鸦的生活习性，配合杨树进行构图设计，据乌鸦百科中所述：其一，乌鸦是群居动物，喜欢成对出现，常以3～4 只开展小群体活动，所以选择4 只；其二，山西的杨树处于针阔叶混交林带，这种林带非常适合乌鸦栖息和生存，尤其是秋冬季节的杨树，因其枯藤的分布构造和疏密程度更适合乌鸦作为栖息地，所以4 只乌鸦以休息的姿态来表现，并与树形成配合，且姿态均不一样，有歪头的、向下看的，还有正视的；其三，乌鸦主要以腐肉和农作物为食，且主要在地上觅食，所以不打算以觅食为动态。小枝上的嫩叶和枯树苍老的主干需形成对比，远景以当地秋坡来衬托主体，其土质以暗棕壤为主，秋季偏冷，因其特殊土质，内部迅速形成冻层，且大部分硅酸脱水析出，附着于表面，形成近似于荒漠土质的灰棕色土壤，其明显有别于大部分城市地区的土壤。所以，到后期绘画阶段，笔者尝试寻找不一样的表现手法，让秋坡能够更好地衬托出主体，表现出画面内在的意境。至此，所有物象都有了不一般的切入点，创作的草图也终于确定下来。

（二）绘画构思

在本次写生创作中，笔者通过将理论研究与绘画实践相结合，在进行花鸟画创作时，首先对家乡的杨树及其附近动植物进行大量写生，利用丰富的写生稿，分析组合成新的构图，再研究它们的生长习性及相应的生长环境；在学习过程中将书籍和网络资料相结合，重点探索突出杨树最具美感的季节，对杨树的沧桑哀凉之感进行深层次的探索和研究。

众所周知，构图对中国画起着至关重要的作用，也是画面的一种形式美，它的原理主要来自前辈艺术家的实践和总结，要求我们不断学习，体验生活，走进大自然，抒发自己的感受。笔者翻阅了任伯年、王雪涛等诸位大师的相关资料，学习了其中的构图技巧及技法，受益匪浅。

绘画形式可以水墨画技巧进行表现，以兼工带写为主。我们在绘制完放大稿后即可开始笔墨绘制，当然，在绘制前还需进行相应的笔墨练习，尝试找出适合自己创作的表现形式。最终，笔者在感受家乡自然之美的同时，用自己的笔墨来描绘家乡的万物，让画面流露出浓郁的乡土风情，循序渐进地让人感受到笔者对故乡的思念之情[1]。

三、花鸟画的创作过程

（一）初期定稿

笔者之所以选取这样一个主题是想通过家乡杨树的沧桑、哀凉之美寄托对故乡的思念和回忆之情，这也是笔者创作的最终立意。杨树的这种沧桑、哀凉之美不禁让笔者回忆起故乡的一草一木，回忆起哺育自己的家乡，回忆起和饱经沧桑的杨树一样经历的种种往事。这种美反映出杨树坚毅、执着的本质，也间接地表达了笔者内心深处的感悟。

在确定大方向后，笔者开始绘制小稿，从早期一棵孤零零的树，到后来增加的乌鸦，以及那盘根错节的枯藤，还有远景的秋坡等，可以明显地感受到，画面更丰富了，物象也比以前更细致了，构图形式也开始呈现出独有的美感。

然而过程并不是一帆风顺的，笔者也遇到了许多问题，特别是针对树、鸟的结构和姿态多次在画面上未明显地表达出来。如鸟是怎样的动态，为何是这个数量；如何进一步增强主干的沧桑感，体现老干到小枝老嫩程度的变化；如何进一步丰富画面的乡土情怀，表现其独特之处，这都是笔者必须思考和解决的。为了解决这些问题，笔者开始耐心查找资料，参考书籍里的花鸟作品，分析构图和绘画方式，以及乌鸦的解剖结构，摸索其生活习性，实地观察杨树的生长规律，及其生长的土壤。在克服了这些困难后，最终完成了小稿的绘制。

（二）中期放大

创作中期的任务是完成放大稿。虽然小稿已经定下，但毕竟小稿尺幅有限，有些地方不便描绘，而且也看不清楚，还需放大后再详细刻画。在放大的阶段，笔者需通过精雕细琢，将树和鸟的质感刻画出来，为正式绘画打下良好的基础。所以，在这个阶段，笔者开始用五尺硬纸重新打稿。

放大时，笔者要先明确顺序，先定好每个物象的准确位置，再将其一点点地刻画并呈现出来。其一是对杨树的主干和中小枝进行深入刻画，走线时须符合树干的长势，画出来的线要像树的表皮一样自然，充分体现出树的沧桑感；其二是枝到叶的部分需精细刻画，这一部分有点复杂，笔者需要理清前后关系后，再进一步深入刻画。较为重要的是由主干到中小枝产生的老到嫩的变化，以及疏密关系需仔细分析后再进行刻画。作为衬托主体的秋坡则要体现出近、中、远三个层次。

最后是针对乌鸦的绘画，笔者在画了一半时发现乌鸦的特点似乎没能体现得淋漓尽致，如爪子、羽毛和眼的造型还需雕琢。在绘画多次后，笔者发现还是缺少素材，进展较慢，于是再次翻阅自己的写生稿，认真思考乌鸦的骨骼和结构，并反复临摹和练习，在练习中产生了新的想法，即在表现乌鸦时加入“鬼气”的特点，让它的形象更加锐利，突出它独有的特点。在解决了上述这些问题后，笔者最终完成了大稿绘制。

（三）后期深入

到了创作后期主要是用宣纸进行绘画。笔者先用铅笔在宣纸上把放大稿一点点临摹出来，上墨时尽量有浓有淡，趁笔墨未干，快速画出浓淡的效果，为下一步的刻画做好铺垫，特别是树干的表现，要有沧桑老树的味道。另外，树干和叶子之间要特别注意前后的区分、叶子的远近和浓淡的对比，这对一幅作品的完成都起着至关重要的作用。黑白灰、定位和轮廓线都需要瞬间完成，处理得当[2]。

整体方面要注意近大远小、虚实关系、疏密程度，局部方面要有聚散及动感的处理、色彩变化都要表现到位，拉开近、中、远三个层次。画面上笔者特别注意整体结构，在达到70%～80%时，进行最后细致的深入刻画。鸟乃动态景物需最后刻画，这样才能把握整幅画面的灵动性，从而达到静中有动，使整幅作品充满生机，不至于呆板[3]。

最重要的一点是，在作画时，画者要注意水墨和颜色的处理，稍有不慎则毁于一旦。用墨不同于用笔，出现错误极难修改，画者在作画时在这方面要下大功夫。一幅作品除它的形式感和冲击力外，还必须和观者的“潜台词”共鸣，这就需要画者反复推敲，不断研究，通过不断的学习和探索来提高自身的修养，以便在日后的创作中，不断写生、体验生活，最终完成花鸟画创作[4]。