韦伯《f小调第一单簧管协奏曲》创作和演奏分析

□郭 旭 马重阳 齐齐哈尔大学

一、韦伯和《f小调第一单簧管协奏曲》

卡尔•玛利亚•韦伯是浪漫主义时期德国著名作曲家，出身于音乐世家，自幼学习音乐，十三岁时便成功举办了音乐会，后又担任多歌剧院的指挥，并创作出了第一部浪漫主义歌剧《自由射手》，迎来了音乐事业的高峰。无奈天妒英才，1826 年，韦伯在伦敦访问时不幸染上了肺结核后离世，年仅39 岁。韦伯的一生虽然短暂，但其创作方向十分广泛，涵盖了歌剧、钢琴、管弦乐等多个领域。特别是在单簧管方面，其创作数量和质量在当时都是首屈一指的。其中一个重要原因是他与著名的单簧管演奏家贝尔曼是好友，当韦伯第一次听到贝尔曼的演奏，就立刻被单簧管美妙的音色和贝尔曼高超的技艺所折服，决定长期为贝尔曼量身创作，并先后创作出一系列佳作，让单簧管的音乐表现力得到了前所未有的开发和展示。

《f 小调第一单簧管协奏曲》创作于19 世纪20 年代，当时德国和整个欧洲大陆都正处于风起云涌的时代，一方面是各国民众民族意识的觉醒和资产阶级势力的增长，另一方面是在封建势力疯狂的反扑下，双方正处于胶着状态。作为一个关心政治的音乐家，韦伯也感到了迷茫、失望和不安，同时内心中又充满了希望。正是在这种背景和心境下，创作出了这首佳作，实现了与贝尔曼的又一次完美合作。

二、韦伯《f小调第一单簧管协奏曲》创作分析

《f 小调第一单簧管协奏曲》包含三个乐章。一开始是引子，先由乐队以微弱的力度奏出，然后逐渐增强，音区也从低声部朝着高声部发展，特别是连续的附点音符，为音乐注入了动力，仿佛黑暗即将退去，光明就要到来。

第一乐章是f 小调，奏鸣曲式。一开始，先由单簧管奏出四度下行跳进、极富歌唱性的旋律，然后以三连音和十六分音符下行的材料继续发展，音乐情绪也更加欢快和活泼，带有几分华彩的味道。从84 小节开始，乐曲进入了副部主题，由之间的f 小调变为大调，通过调性变化带动了音乐色彩的变化，为真正华彩部分的到来做好了充分准备。此处的华彩部分有着极高的演奏难度，充分展示出贝尔曼精湛的演奏技巧。再现部中，韦伯采用了同主音大小调的手法，内容虽然是对副部主题的再现，而调性却是F 大调，意在体现出大小调在音乐色彩上的区别。从231 小节开始，乐曲进入了主部再现部分，单簧管演奏以十六分音符的跑动为主，然后由乐队演奏主部材料，两者相互呼应，共同迎来辉煌的结尾。

第二乐章采用了复三部曲式结构，慢板与第一乐章的快板形成了鲜明的对比。A 部分由a、a1、b 三段构成，其中a、a1 两者构成了复乐段，在调性上表现为主属关系，b 段基本是对a 部分的再现，旋律线条极为抒情。B 部分由c、d 两段构成，c 段中，由乐队奏出下行的小三和弦，单簧管以演奏分解和弦的形式作为伴奏。d 段中，两者的角色发生了变化，单簧管演奏主旋律，乐队担任伴奏。最后的A 部分则以简洁的形式对开始部分进行了再现。

第三乐章是回旋曲式，F 大调，四二拍。因韦伯是一位歌剧大师，所以在其器乐创作中，经常与歌剧相结合，让作品呈现出新的风格。该乐章便具有这样的特点，更像一幕歌剧。先是由单簧管奏出了轻巧的第一主题，乐队以微弱的力度作为伴奏，节奏上听起来更像一段舞蹈，并自然地转入了连接段落，其中插入了一些有趣的段落，让乐曲的叙事性色彩得到了强化。之后是单簧管的华彩片段，特色在于这个华彩片段听起来更像一段女高音，带给人们全新的审美体验。伴随着音阶的快速上行，整个乐曲也达到了最高潮。最后，乐曲又回归到了旋律主题，为乐曲章画上了圆满的句号。

三、韦伯《f小调第一单簧管协奏曲》演奏分析

（一）气息运用

气息是管乐演奏的源头，缺少对气息的灵活运用，正常的演奏就难以实现。反之，只有气息饱满而灵活，才能演奏出正确的音准、灵动节奏和丰富的音色。从韦伯的这部作品来看，其对气息的要求主要表现在两个方面，一是充足，二是稳重。很多具有歌唱性色彩的乐句都需要一气贯通，直到合理的换气位置为止。例如，第一乐段第18 小节处，该处前后四个小节的旋律线呈上行和下行的关系，从表现上看似乎可以分成两个乐句，但如果照这样演奏，很容易产生中断感。所以需要演奏者事先准备好充足的气息，将两个小乐句作为一个长乐句，一直到乐句结束时候的八分休止符处才能够换气，这样才能体现出乐感的完整性。同时，在休止符进行快速换气后，接下来还要通过气息表现出力度和情感方面的变化，不能因为刚刚演奏完一个长乐句而产生懈怠感。是否善于处理作品的换气停顿和乐句划分，是评判一名优秀单簧管演奏者的基本标准[1]。对此，演奏者在平时要多进行气息方面的练习，采用胸腹式联合呼吸法，找一种吸气后身体逐渐膨胀的感觉，然后慢慢地将气息吐出。在此基础上，还要对口鼻同时瞬间吸气进行专项练习，并在吸气量上精准把握，方能满足演奏的实际需要。

（二）吐音技巧

吐音是单簧管基本演奏技法之一，也是有着一定难度的演奏技术。具体到该曲中，吐音的运用较为频繁。例如，在第一乐章的呈示部中，多次出现的吐音技巧不仅能够充分表现出作品欢快和活泼的气氛，还可以展示出作者精湛的演奏技巧。而且为了获得这种演奏效果，演奏者要保证舌头处于放松的状态，轻触哨片后迅速离开，否则就会出现杂音，同时要对是否带有连音线的吐音进行区分。另外，吐音也要与气息有机结合，气息要快速而准确，绝不能拖泥带水。例如，该段中，一个小节中有三组十六分音符，这就需要演奏者从整体到局部予以全面把握。第一组的演奏要轻，为后面的演奏打好基础；中间一组的演奏要起到承上启下的作用；第三组的演奏要用气息来控制第四个跳音，既要体现出结束感，又要与前面三个音成为一个整体。对于什么时候用舌头点、什么时候用气顶，演奏者都需要经过分析和尝试，才能在演奏时游刃有余。

（三）手指技巧

《f 小调第一单簧管协奏曲》中有很多需要快速演奏的地方，也对演奏者的手指技巧提出了更高的要求。如果演奏者的手指不够灵活，很容易出现不平均、不匀称的情况，所以演奏者应有意识地加强手指练习。首先，从慢速练习开始，包含手指在内的人体器官，是具有记忆机能的，只有从慢速练习开始，逐步提升演奏速度，才符合人体的记忆规律。特别是针对乐曲中的一些难点，可以单独摘出来，在节拍器的帮助下一个音一个音地落实，清楚地知道每一个音的指法，需要达到的效果等。其次，在手指练习的同时，也不能忽视了气息的重要作用，没有良好的气息支持，手指技巧再灵活也是枉然。当手指技巧练习熟练后，还可以加入舌头的技巧，再慢慢将两者合二为一，达到左右逢源的程度。

（四）风格表现

如果演奏者仅仅熟练掌握了演奏技巧，却没有在演奏中呈现出鲜明的艺术风格，就只会带给人们索然无味之感。具体到这首作品来说，演奏者需要从以下几个角度入手。首先，整体风格。所谓整体风格，是指从作曲家、作品所处的音乐发展时期的角度进行分析。这部作品创作于19 世纪初，韦伯也是浪漫主义先驱，所以其作品有着鲜明的浪漫主义风格。“初期的浪漫主义音乐与其他姊妹艺术一样，深受欧洲启蒙运动的思想和法国大革命的自由民主思想的影响。”[2]相对于之前的古典主义音乐，浪漫主义音乐在很大程度上摆脱了创作形式的束缚，强调主观情感的体验和抒发。所以这首作品的情感表现是十分丰富的，也是淋漓尽致的。演奏者要充分表现出这些情感变化，并在肢体动作上予以适当的体现。其次，作品风格。每一首作品都有其特定的创作背景和内容，成为作品风格的决定性因素。韦伯创作这首作品时，正值欧洲大陆风起云涌的时代，面对纷杂变幻的社会形势，每个人都对生存、生活和生命产生了更加深刻的思考，作品也正是作者此时心声的真实写照。演奏者需要对作品的时代背景进行深入的挖掘、分析和思考，体会创作者的意图和感受，才能真正成为作品的代言人。最后，个性风格。演奏是一门二度创作艺术，从来都是见仁见智的，所以才会带给观众以多元化的审美体验。所以，演奏者应该树立起风格化意识，在充分尊重作品的基础上，融入自己的感悟和心得，敢于和善于创新，呈现出与众不同的演奏风格，在与其他演奏者形成鲜明对比的同时，带给观众以新的思考、感悟和体验。

结 语

综上所述，在浪漫主义初期，相对于钢琴等乐器来说，单簧管的发展是较为缓慢的，一个重要原因就在于缺少作曲家的鼎力支持，没有音乐作品，音乐艺术的发展也就无从谈起。正是在这种背景下，韦伯陆续推出了多首佳作，与著名单簧管演奏家贝尔曼一道，推动单簧管艺术迈进了全新的发展阶段，并对后世的单簧管创作和演奏产生了深远的影响。所以从这个角度而言，韦伯及其创作的作品都是不朽的，而当代人对其代表作品的研究、演奏和推广，正是对这位大师最佳的缅怀方式。