水彩画的绘画技巧

□王一冰 甘肃省平凉市崇信县职业教育中心

随着时代的不断发展，现阶段，人们对艺术的研究越来越透彻。在现代绘画艺术中，水彩作为一种新的绘画形式，具有极高的审美价值，而且水彩画中还包含多个画种，能体现出水彩独有的特点与优势。水彩画利用水调色来作画，其最早出现于欧洲文艺复兴时期，在十八九世纪发展成熟，在这一时期，水彩画被英国称为国画。在现代水彩画中，绘画内容包含了色块、线条、明暗等构成，而在具体的绘画中，各种颜色加多少水都需要画家认真考虑，这也正是水彩画的重要绘画技巧表现。笔者希望通过对水彩画绘画技巧进行分析，以加深人们对水彩画的认识与了解。

一、水彩中的透明与韵味

在当代水彩画中，“透明”是应用频率最高的一个词语。例如，弗朗西斯·汤的《安布赛德小镇风景》利用依次叠加的色层，再配合若隐若现的精致线条，透露出雅致和清新之美，无论在施色还是调色过程中，都能让色与水保持良好的交融，注重让画面得到“水色的咨询”，再加上画纸本身的明度和色彩的合理运用，搭配恰当的“留白”，留下画面中最为明亮的一块区域。

对于水彩画而言，水的韵味可谓其根本。掌握水彩画的技法具有重要的意义与价值，如果无法使已经掌握的技法相互结合，也就无法在实践中加以应用，这就如同孤立的单词，即便懂得其实际含义，却也无法在句式语言中加以表现。语言是通过“模仿”而习得的，同理，掌握绘画艺术语言也需要“模仿”的支持，用笔一定要肯定、大胆，确保一次到位。因为水彩画材料具有特殊的属性，再配合画家技术层面上的处理，就会形成一种氛围和意蕴，我们称为韵味，其可以让人在沉静之中感受到轻音乐那样的审美意趣，引发人们精神上的享受。因此，了解水彩的透明与韵味，就能够对现代的水彩画有较为清晰的认识和深层次的体会，进而促进对水彩画的研究。

二、水彩画的表现技法

水彩画的主要表现技法包括点彩画法、湿画法、干画法等几种，以下将做详细介绍。

（一）点彩画法

点彩画法和新印象派画家的画法有诸多类似的地方。点彩画法主要是利用小笔尖端部分，从作品区域的边缘向中心部位进行，以表现出不同的质感。通过点彩画法，可以利用独有的方式让作品出现斑点肌理；如水彩画家可以选择在牙刷上涂抹颜色，使刷毛与画纸之间保持一定的角度，然后用小刀拨动刷毛，将其点溅到画纸上，通过这样的方式呈现出点彩画法的精髓，形成独有的表现。

（二）湿画法

湿画法的绘画技巧，是在第一遍颜色还没有干透之前就开始第二遍上色，通过这种绘画技巧呈现出水色相连、流畅的意境。例如，在水彩画作品《杜甫江阁》中，画家在物象描绘中就运用了湿画法技巧。针对衔接渐变画法，要求在作品涂上一部分颜色之后，在水分没有真正干透之前对作品进行颜色调整，从而进行着色，让作品中相邻部分的不同颜色能相互渗透与衔接。在这种画法中，颜色之中的含水量与含色量直接决定了彼此渗透的程度。

（三）干画法

干画法的绘画技巧就是在上色之后等待其干透之后再进行第二次上色处理。利用干画法可以表现出强烈的层次感，并且可以让水彩画的透明性得到良好的呈现。干画法有悠久的历史，如保罗·塞尚的pommes bouteille et soupiere就是采用干画法的方式来描绘其景物。在干画法的使用过程中需要掌握以下技巧：第一，针对需要涂色的部分，用宽刷进行湿润处理；第二，事先在调色盘中调配好覆盖的颜色；第三，在涂色的时候要求将画板稍微倾斜，这有利于颜色之间的融合。在涂抹好作品颜色之后就不能再触碰，要等待色层干透之后才可以再次进行涂色处理。通过对应技巧的掌握，无论是涂色、颜色覆盖，还是倾斜处理，都能够得到完善，最终满足干画法的要求。

水彩画传入我国已有百年历史，其作为一种艺术表现形式，在诞生的初期阶段就具有巨大的艺术价值与强大的生命力。水彩画的绘画技巧是在多个画种技艺的基础上综合形成的，并且带有明显的水彩特点与优势。水彩画的绘画技巧主要是将水与颜料作为主要媒介，并配合特殊的表现形式，利用色与水的变化来绘画，构成完整的水彩画，这就是我们需要了解与分析的重点。