高校舞蹈教学中艺术实践活动的开展与思考

□王程芳 福建幼儿师范高等专科学校

在素质教育不断发展的今天，教育界对高校舞蹈教学提出了更为专业的要求：除了教授学生一些舞蹈学科知识，更为重要的是培养学生的实践能力。舞蹈是艺术的主要组成部分，艺术实践能直观展现舞蹈学习成果，锻炼学生灵活运用专业知识的能力，激发其主动表现意识[1]。高校设置了专门的舞蹈课程，在实际教学中，教师要重视艺术实践的影响作用，将学生培养成全面发展的舞蹈艺术人才，促进文化事业的繁荣发展。对此，在高校舞蹈教学中，充分发挥艺术实践的价值，促进高校学生艺术综合素质的提升势在必行。

一、高校舞蹈教学中艺术实践活动的作用

艺术实践是加强学生对理论知识的学习，让学生将知识学以致用的途径，也是课堂教学和理论研究与实践相结合的过程，对学生综合素质的提升具有重要意义。在高校舞蹈教学中，艺术实践的方式多种多样，如舞蹈比赛、校园演出、舞蹈讲座等，这些都包含了艺术实践的内容[2]。在具体教学中，教师要进一步加强艺术实践教学，促进学生的全面发展。

（一）强化学生对理论知识的应用能力

高校舞蹈课程本身以实践为主，但是理论知识也不容忽视，教师要注重理论与实践的结合，如此才能更好地完成课程教学。如果教师在教学中一味重视实践而忽视了理论知识教学，那么，所谓艺术实践也就成了空中楼阁，很难落到实处。同样，如果教师单纯地重视理论知识而忽视了实践过程，那么学生只是单纯模仿教师的表演，而无法掌握其精髓。因此，在高校教学中，教师需要重视舞蹈实践环节，将理论知识应用于舞蹈实践中，将理论与实践相结合。一般来说，学生在舞蹈学习中，都是练习一些基础舞蹈内容，而这一训练形式较为单一，很容易让学生感觉到训练过程索然无味。而艺术实践，能激发学生的学习兴趣，让学生主动参与其中。学生将自己在课堂上所学习到的理论知识在艺术实践中加以应用，通过自己和小组其他成员的相互合作，能加深对理论知识的理解，也能通过编排一系列舞蹈动作来提高自身的艺术素养。

（二）促进高校开展多元化教育

高校注重开展艺术实践活力，有助于促进艺术教学的多元化发展。例如，在舞蹈教学中，教师对特定的舞蹈动作进行讲解的过程中，除了亲自示范，也可以借助微视频，进行停顿、回放等操作，这样，学生可以在观看视频的过程中完成对舞蹈动作的初步学习，再经过课堂上教师的一对一指导，从而快速准确地掌握正确的舞蹈动作要领。舞蹈艺术实践强调的是让学生利用舞台表现的实践机会来展示自己所掌握的舞蹈技能，在舞台表演中提升专业能力，并更为深入地了解舞蹈演出的各个流程，进而实现将舞蹈教学与表演融为一体的多元化教学目标。

（三）提高学生综合能力

舞蹈艺术的生命力在于创作与创新，一成不变只会扼杀舞蹈的生命力[3]。对此，学生在学习技能的同时，通过艺术实践能主动参与到课堂学习中，也能在此过程中通过自己对舞蹈的改编与创作来呈现出具有自我个性的舞蹈作品。学生在创作过程中能体会到舞蹈艺术的魅力，也能在实践中提升艺术素养，将艺术与生活相结合，多角度地理解和创作舞蹈作品。复合型人才培养是目前舞蹈艺术教育中的重要人才培养目标，其不仅要求学生掌握一些舞蹈理论知识，还要求学生具备多种能力，如创新、创编、表演、团队合作等。学生在学习过程中，需要熟练掌握每个舞蹈动作，并通过查阅相关资料来了解作品的创作背景，从而对作品有深入的理解，如此在表演中才能实现二度创作，表达出作品的内核，引发观众的共鸣。为了提升自己的艺术实践能力，学生除要深入研究作品内容外，还需要和整个舞台相适应，如舞台的环境设计、灯光设计、背景音乐、舞美等，这样才能在艺术实践中呈现出最佳的舞蹈表演效果。而舞蹈的排练过程，就是学生综合能力提升的过程。在艺术实践过程中，学生需要进行反复排练，进而在与他人的交流过程中，不断提高自身的综合能力。

（四）改善高校舞蹈教学观念

高校舞蹈毕业生中，从事舞蹈专业的人才数量并不多，而随着大学生就业难度的增加，学生毕业往往面临着失业，所从事的工作和自己的专业相去甚远的情况并不罕见。究其原因，在于舞蹈教育培养中存在一些不足之处，如不重视学生实践能力的培养，导致学生只是掌握了一些理论知识，缺乏表演经验，不能满足市场需求。而艺术实践则填补了这一空白。通过艺术实践，学生不仅能巩固理论知识，锻炼实践能力，还能不断积累舞台表演经验，从而提升自身实践能力。通过艺术实践，高校舞蹈教学观念发生了明显的改变；教师也鼓励学生将理论知识应用到实践中，积极参与艺术实践活动，培养自身的综合素质；同时，学生对实践教学的重视程度也不断提高，能够积极主动地参与到舞蹈学习中。

二、高校舞蹈教学中艺术实践的实施情况

艺术实践是学生对舞蹈理论知识与技能进行实践巩固的重要途径，能使学生在舞台上展示自己学习到的技能，从而表达出舞蹈所蕴含的情感[4]。在高校教育改革背景下，舞蹈教学也在不断进行创新，培养更具实践能力的舞蹈人才，是舞蹈教学的主要任务。艺术实践作为直接展示学生学习成果的一种有效手段，被广泛应用到舞蹈教学中。

（一）将艺术实践纳入必修课程

高校将艺术实践作为必修课程，辅以相应的学分，并将学生参与的实践活动纳入其档案中，能调动学生参与艺术实践活动的积极性，有利于提高其舞蹈素养。大多数高校在舞蹈课程中都设置了艺术实践必修课，通过艺术实践课程的设置，更好地提升学生的舞蹈学习水平、舞台表演的实践水平等，从而有效实现舞蹈教学质量的提高。比如，在艺术实践课程中，学生通过舞蹈节目的排练和表演，参加不同形式的舞台演出，能够锻炼自身的实践表演能力，丰富舞台演出经验。同时，在艺术实践课程中，学生对舞蹈的理解会更加深刻。为了切实提升学生的艺术实践能力，高校还开展了讲座、演出、竞赛等一系列活动，进一步丰富了学生的实践体验。

（二）实践设备逐渐完善

目前，在高校舞蹈教学实践中，教师基本上都具备较高的专业水平，而且学校为了进一步增强学生的学习体验，聘请了很多具有丰富教学经验的教师和助教，确保学生在学校学习中掌握更多的专业技能，并提高自身的艺术素养。目前，高校的实践设备逐步趋于完善，可以给学生提供系统训练的场所，如练功房、服装间、展示厅等，使学生能通过艺术实践来巩固自己学到的基础技能，满足后续应用需求。

（三）管理逐步规范

艺术实践能直观、准确地展现学生舞蹈学习的效果，这是高校舞蹈教学中的重要内容，也是提高学生专业技能及实践能力的有效方式[5]。艺术实践一般包括校内和校外两部分，目前，为了进一步推动艺术实践活动的顺利开展，高校将校内艺术实践和校外艺术实践相结合，为学生的艺术实践提供了良好的平台。同时，将艺术实践纳入舞蹈课程后，高校完善了学分考核制度，并为学生建立实践档案，记录学生在校期间所有的艺术实践经历，并将其作为衡量学生毕业与否的重要标准。

三、在高校舞蹈教学中开展艺术实践的思考

（一）完善艺术实践教学体系

目前，仍有部分高校对舞蹈艺术实践教学不够重视，在观念上认识不足，且没有完善的教学体系作为支撑，影响了对学生的培养效果。从高校整体课程来看，舞蹈在高校科目中并没有占据主导地位，所以高校在资金和师资建设方面投入有限，尽管已经逐步引进舞蹈专业人才，但是能提供的平台有限，影响了教学效果。为了更好地实现舞蹈艺术实践目标，首先，高校可以成立专门的小组，如舞美、编导、剧务等，帮助学生开展艺术实践活动。其次，高校应以学生艺术实践为中心，将课堂、舞台和社会实践相结合，针对学生的特点，制订系统的教学计划，明确艺术实践的课时、方法、内容、方式和路径等，完善舞蹈艺术实践教学体系。通过艺术实践活动，学生能充分理解不同艺术实践过程中的舞蹈语言和舞蹈风格，通过团队合作，实现最佳的表现效果；能提升心理素质、舞台表现能力、人文素养等，为后续的成长做好铺垫。最后，高校应将校内艺术实践和校外艺术实践相结合，在校内组织文艺会演、讲座、演出观摩等活动，同时让学生参与一些校外的演出活动，如在社区、慈善机构、企事业单位、部队表演等，通过不同的环境，锻炼学生的艺术实践能力，从而促使学生全面发展。

（二）系统引导学生参与艺术实践

尽管高校将艺术实践作为舞蹈课程的一部分，展开了系统的教学，并将其纳入学分考评中，但是从具体实践来看，其并没有系统引导学生，导致学生参与艺术实践的动力和效果有所差别。由于缺乏专业的引导，学生的艺术实践很难顺利开展，学生对艺术实践的认知也过于片面。一般情况下，高校舞蹈教学中，学生的艺术实践带队负责教师处于流动状态，并不是固定教师跟随教学指引，导致学生很难形成固定的学习模式。值得一提的是，不同年级的学生对艺术实践也有不同的感受，对于高年级学生来说，他们不像低年级学生刚刚接触艺术实践，对参加各类表演、比赛感到新鲜，能积极地参与其中。高年级学生由于不断参与各种实践活动，很容易产生厌烦心理，从而影响艺术实践的效果。所以，无论高校教学管理人员，还是舞蹈教师，都需要认识到艺术实践的重要价值，并以学生为中心开展相应的艺术实践活动。比如，高校可以举办一些文艺会演或者专场演出，锻炼学生的实践能力；教师要鼓励学生参与各种舞蹈比赛，从而让学生积累演出经验，磨炼意志力。

舞蹈比赛和一般的表演活动并不一样，学生可以在舞蹈比赛中充分发挥自身的潜力，将自己学到的知识和技能在比赛中加以应用，一方面能展现自己的舞蹈水平，另一方面能锻炼心理调节能力。学生在参与各种舞蹈比赛时，除了要进行舞蹈表演，还需要进行舞蹈的编排。这样，学生既能积累艺术实践经验，也能促进专业能力的提高。要想将学生培养成为社会发展所需要的人才，在艺术实践中，教师需要注重学生的个体差异，不能将所有的学生一概而论，而是要结合学生的特点给予学生引导，这样才能提高学生的舞蹈技能，让学生在自己现有基础上有所提升，满足社会对舞蹈人才的需求。

（三）丰富艺术实践的内容与形式

目前，高校舞蹈艺术实践的内容过于单一，大多数高校都是组织学生参与一些演出活动。这种以演出为主的艺术实践形式尽管短时间内能够锻炼学生的综合能力，让学生积累舞台经验，但从长远来看，极易影响学生参与艺术实践的积极性，不利于学生综合能力的持续提高。对此，高校应结合舞蹈教学的实际情况，丰富艺术实践的内容与形式，进一步拓展实践活动的路径，为学生创造多样的艺术实践机会。教师也可以预先选择一些实践课题，然后将学生分成不同的小组，引导小组选择实践的主题内容，并协调整个小组成员根据该主题内容完成舞蹈的编排及在舞台上的一系列舞蹈动作。小组成员可以通过舞蹈作品的创作与编排，锻炼自身的综合能力，也可以通过这一实践平台来展示自我。

艺术实践能延伸舞蹈课堂教学。对此，除了校内艺术实践，教师也可以引导学生参与校外艺术实践，和地方文艺部门、企事业单位合作，为学生提供更多的实践机会，让学生在不同的舞台上展示自我，无论舞蹈技能的展现，还是通过舞蹈整体编排而展现自己的综合能力，都可以锻炼学生的实践能力，提高其综合素质。教师在讲解某部作品或者某个动作时，可以结合不同舞蹈作品中的舞蹈动作，进行综合性强化展现，让学生领会舞蹈动作，并加深对相关理论知识的理解。学生在参加艺术实践的过程中，能够不断提升创作的意识，养成观察的习惯，对生活展开细致的观察，从而创作出优秀的作品，逐渐发展成为能跳、能编、能演、能创作的综合型舞蹈人才。

结语

综上所述，舞蹈艺术实践是高校舞蹈教学的重要组成部分，对舞蹈教学的发展有极为重要的现实意义。这是舞蹈教学发展的必然趋势，有利于培养学生的艺术素养。对于舞蹈教学而言，艺术实践是其中不可忽视的环节。目前，高校舞蹈教学中存在的问题不容忽视。作为舞蹈教师，我们需要在提高自身艺术水平的同时，不断充实自己，优化教学过程，在教学中更新教学理念，重视艺术实践的价值，完善现有教学体系，丰富艺术实践的内容，做好课堂延伸，进而提高教学质量。