竹笛曲《秦川抒怀》的演奏技巧分析

张筱敏

在竹笛演奏中，一般分为北派和南派两种演奏风格不同的派别。《秦川抒怀》是北派中“秦派”的竹笛代表曲目。“秦派”的主要风格就是结合陕北地区的热烈狂野，高昂激烈和粗狂苍凉等特点进行演奏。在演奏《秦川抒怀》时，涉及到的吹的演奏技巧有滑音、吐音、揉音、循环换气、历音、颤音、剁音等等，至于舌的技巧，虽然双吐的运用不是特别多，但是在演奏中起到关键的作用。本文旨在对《秦川抒怀》这首竹笛曲进行演奏技巧分析。

一、《秦川抒怀》的音乐风格

《秦川抒怀》的乐曲演奏时，具有强烈的陕北民歌特点。陕北民歌和其他地区民歌的最大的差别就是陕北民歌中经常使用微升FA和微降XI的音节，在这种音调特色下渗透了陕北民歌在进行演唱的过程中蕴含着戏剧性的特点。所以《秦川抒怀》在进行演奏的过程中也就包含着陕北民歌中戏剧性豪迈狂放的特点。[1]

同时由于陕北民歌对于《秦川抒怀》强烈影响，演奏者在表演《秦川抒怀》的过程中，需要将作者创作的揉音等能够表现出陕北民歌的竹笛演奏技巧充分运用在演奏的过程中。《秦川抒怀》在进行演奏的过程中，表达的感情是既委婉又狂放的，所以《秦川抒怀》在表演时，要体现作者和秦川人民的豪迈之情和对于现阶段秦川欣欣向荣的景象的赞美感激之情。[2]

二、《秦川抒怀》演奏技巧分析

（一）第一部分

此部分将引子部分和慢板部分统一结合为第一部分。

在开始演奏时，引子部分的第一句乐曲基调就能够充分展示秦川的豪放和激情。[3]在这一句中包含的几个重音更是将秦川的豪迈展示的淋漓尽致。所以在表现这一句时，要求演奏者使用吐音的演奏技巧。在这一句中使用吐音技巧，首先要保证吐音使用时对重音的质量掌握，要雄浑厚重有力。在这一基础上演奏者要特别注意舌头在进行吐奏的同时要把自己的口风放大，能够激发重音的力量的同时避免出现破音，破坏音乐节奏。这就要求演奏者在演奏之前要充分检查竹笛的构造是否完好。因为竹笛中一旦出现一点缝隙，很容易造成演奏者在进行吐奏的过程中重音表达的不到位的现象，还特别容易出现破音的现象。这样对于整体的演奏过程中来说，增加了听众不良的体验，阻碍了整体演出的进程。

在引子部分演奏的第三行中会出现作者为了模拟板胡的操作技巧而特意创造的揉音技巧。[4]首先使用揉音技巧时，要将左手食指半孔和中指半孔在笛子上进行来回的揉动，像传统弦乐器中的揉弦那样操作。形成的音调在si和Do之间进行滚动。在演出引子部分的这一句时，演奏者要注意揉音操作不要过于密集，揉音的发声要具备一定的弹性，保证乐曲演奏时的生动和活泼。过度的密集揉音会造成整体音乐曲调结构的破坏，会将乐曲演奏时的生动活泼转变成急躁不安，从而改变演奏的整体音乐风格。同时演奏者需要注意，揉音的频率低会导致演奏《秦川抒怀》这一部分乐段时出现竹笛的声音频率不能够充分抒发该乐曲想要表达的思想感情，会将乐曲中表达的生动活泼变成死气沉沉，演奏者难以获得良好的演出效果。最终影响《秦川抒怀》乐曲的音乐情绪和感情的表达。

引子部分演奏完成之后需要进行的就是慢板部分的演奏。慢板部分的演奏过程中主要是将具备陕西民歌特点的曲调用竹笛的演奏方式表达出来。[5]通过秦腔的戏曲声腔为基础素材，在演奏时抒发对于秦川的热爱和感激之情。在慢板这一部分进行演奏时，几乎每隔两拍就会出现一次滑音技巧。所以演奏者要特别注意滑音技巧在这一部分中的应用。比如说本部开始的前部分是需要演奏者进行弱奏的部分，所以演奏者在这个部分中的滑音应该是舒缓的温柔的，在演奏时应该将这部分的滑音吹得慢一点，把温柔的音乐情绪表达出来。其实不止是在竹笛的演奏中，在其他乐曲的演奏中，快和慢表达的感情都是不同的。所以演奏者在这一部分进行演奏的过程中，需要将滑音以适宜的慢速度表示出来，这样能够深刻体现出音乐中蕴含的音乐特点，有利于演奏者抒发《秦川抒怀》中情感的表达。

需要演奏者注意的是在这一部分的曲谱中，演奏者要将滑音技巧和前倚音技巧分别开来，不要将这部分的滑音都吹奏成前倚音。如果将慢板部分整个乐段的滑音都吹奏成前倚音，不仅不能起到表达音乐感情的作用，而且会让整个乐段让人感觉非常杂乱。这是滑音技巧在《秦川抒怀》中需要演奏者特别注意的地方。

（二）第二部分

第二部分就是快板部分，和上一部分的慢板部分进行比较的话。快板部分的音乐情绪要更加激烈和澎湃，快板部分的音乐节奏和速度也比慢板部分的要强。[6]分局节奏的密集程度，可以将快板部分分成三个乐段。第一个乐段是反复记号之前的部分，第二个乐段是反复记号到后面连续的双吐技巧部分，双吐之后是第三个乐段。演奏者针对快板部分进行演奏时，除了要保证演奏的技巧要充分使用以外，还要注意情感的抒发。需要演奏者表情和身体动作的协调到位。

在对快板部分的第一个乐段进行演奏时，要求演奏者在高音区和中音区实施强奏的演奏策略，在低音区实施弱奏的演奏策略。在这一乐段中，需要演奏者掌握滑音、揉音、顿音、剁音还有花舌等技巧。演奏者需要将滑音尽量表演的温柔一点，表现出音色的柔美，需要干脆轻巧的顿音来连接乐段中的节奏，需要具有陕北特色的顿音去描述《秦川抒怀》中作者对于秦川大地的热爱之情。这一段虽然乐句乐段不多，但是需要极具功力技巧的演奏者才能进行演奏。需要演奏者注意的是，在演奏乐段中的顿音技巧时，演奏者的气息控制工作要做好。将气息放短，但是整个气息的掌握要深，因为演奏者需要在极快的时间内，吹奏出几个响亮的音色。同时演奏者可以通过掌握小腹部的律动来帮助自己控制气息。一般情况下顿音的时长只有一拍中的1/4，在进行表演时，演奏者要注意顿音在整体演奏中的时长，尽可能的掌握演奏的节奏。

在对快板部分的第二个乐段进行演奏时，演奏者要特别注意这一段相较于上一段的起伏变化增加了，也就是说这一乐段的高音表演和低音表演的频率增加了。在进行这一乐段演奏的过程中，演奏者需要注意不要将滑音和倚音混为一谈。[7]倚音的吹奏特点是轻柔，占据主音的时长，小音符倚音在进行吹奏时需要用到吐奏的技巧。而在这一部分吹奏时需要演奏的滑音，需要演奏者借助手指移动慢慢的速度打开或者关闭一个音孔，主要展示的就是一个音的滑动过程。在这个过程中需要演奏者特别注意的就是滑动中一定要圆滑，要满足演奏的特点，过于生硬的滑音会导致演奏效果的下降。所以演奏时，由于在这个乐段中有一个中音RE到高音DO的慢速滑音，这个滑音主要是装饰音，这个音符的主要音调是高音DO，演奏者在吹响这两个音调时既要能保证高音DO被可以突出，同时还要让观众能够听到中音RE到高音DO的滑动过程。可以说正是由于这一个个小小的特点，才能让《秦川抒怀》成为“秦派”竹笛独奏曲目的代表之作。

快板部分的第三段可以说是整首《秦川抒怀》的高潮部分，演奏者在演奏这一部分时需要使用到的技巧有连续双吐，而且每个拍子中的四个十六分音符没有相同的音。这对演奏者来说是一个极大的挑战。在演奏者进行练习时，演奏者可以通过用嘴发出“图库”的音，由慢到快。在用笛子进行联系时，可以先慢慢放松笛子吹奏的速度，之后在能够明显吹出准确的音符时，再逐渐加快速度，这样联系的话，演奏者应该可以掌握这个乐段中的连续双吐。演奏者在演奏这一乐段时，需要保证吐音清晰和节奏明朗，DO音和LA音连用时可以选择半孔技巧，也可以根据演奏者的演奏习惯使用插口指法调整。在演奏这一乐段时需要特别注意的是半孔音降XI时需要演奏者把控好音准，不要吹出滑音的效果，而且尽量保证每个音符都能发挥出自己独特的音色。也就是说演奏者在演奏这一部分时，手指的移动速度一定要快准稳，将每个音符都吹出自己的音色。同时演奏者在高音区演奏时要控制口风缩小，在低音区演奏时要注意口风放大，这样能够使音符的音色听起来比较饱满。在本乐段的最后一个高音RE之后，是需要循环换气技巧进行演奏的长音。正常来讲，高音的耗气量本来就多，尤其是最后演奏者需要连续吹奏25个拍子，所以必须使用循环换气技巧，保证演奏者能够平稳的实现快板部分和结尾部分的过渡。循环换气是吹奏《秦川抒怀》时必备的技巧之一。演奏者在进行练习时，需要将口腔中的舌头灵活运动起来，用舌头把气流向外推形成推压。与此同时需要做的就是用鼻子进行吸气，实现吹气和吸气的同时进行。在演奏过程中，需要演奏者注意的就是在吸气的时候一定要合理控制呼吸量，避免由于吸气过多而导致音准节奏把握不稳，对整个乐曲的演奏造成影响。同时这个高长音的最后几个拍子一定要强奏，为后续的几个高音连续双吐做好准备。在这个高长音之后的演奏，需要演奏者注意的就是连续八个小节的历音，对于演奏者的要求就是速度快的同时要注意音准，不能漏音。这其实是对演奏者基本功的考验，如果演奏者的基本功比扎实，只需要对这一段勤加练习即可，如果演奏者的基本功不够扎实，演奏者就要下苦功夫练习，保证演出效果的完美。

（三）第三部分

《秦川抒怀》中的第三部分就是结尾部分。经过对秦川大地的热爱感激，第三部分主要表达的就是秦川人民对于美好未来的追求和向往。这一部分的演奏速度和第一部分的演奏速度基本上是相同的，但是由于表达的情感有所差异，导致两个部分的应用技巧有所不同。演奏者在演奏这一部分时，需要注意的演奏技巧就是这个部分中有一个十六拍的双吐技巧。演奏者在演奏这一部分时，由于本部分表达的感情相较于第一部分更为激烈和热切。所以这个乐句需要进行强奏，同时也给演奏者提高了一定的难度。在表演这个双吐乐句时，演奏者一定要注意手指、舌头和口风的良好配合，在有良好配合的基础上加快演奏的速度。这一双吐乐句对于演奏的要求就是音要准，要清晰，音符表现要饱满轻盈，表达的力度要根据音高的变化而变化。这是整个演奏过程中最后的难点，演奏者在进行演奏的过程中需要将这个双吐乐句表演到位，由于双吐乐句前后之间的乐句和双吐乐句的演奏节奏不同，这个时候需要演奏者注意的就是演奏时既要能提速，又要能降速，也就是说既要能够在进入双吐乐句时充分提高演奏的速度，同时在双吐乐句表演完成后，保证演奏的节奏回归正常。这要求在演奏者要充分控制好自身的气息。比如说在演奏时，演奏者在表演双吐乐句前一句时，做好准备。利用小腹部控制气息。在演奏完双吐乐句之后，可以适当放松，但是还要注意后续乐段的演奏。保证最后一部分演奏能够充分表达作者的思想感情。

在具有浓厚陕西风格的竹笛演奏技巧中，在《秦川抒怀》中的表现主要是揉音。也就是在DO降至SI之间演奏者对竹笛的孔洞进行来回滑动用以模仿陕北特色乐器板胡的揉音。这种模仿形式的揉音技巧相比于传统板胡的揉音技巧更具有冲击力和表现力。所以在《秦川抒怀》的演奏过程中，演奏者一定要注意揉音技巧和揉音音色的掌握。

（四）音色技巧分析

竹笛演奏中最常见的音色形式就是点状音色和线状音色。点状音色主要是依靠打断原本的节奏，使竹笛本身的音色效果呈现出一种颗粒状的音效，能够促使竹笛演奏的音乐较为澎湃积极向上。在《秦川抒怀》中有很多乐句都使用了这种音色技巧。演奏者在演奏时，需要将点状音色作为练习这一曲目的基本功，才能最大程度的表达《秦川抒怀》中蕴含的欢快朝气的情感。

结 语

无论是竹笛本身演奏特有的演奏技巧，还是为了表现陕北特色而故意创建的揉音技巧。这些技巧的使用最终的目的都是为了突出作者想要表达的思想感情。《秦川抒怀》中使用这些技巧也是为了表达秦川大地独有的风采和作者对秦川大地的热爱。所以演奏者在演奏时，需要深刻体悟乐曲情感，进而才能实现《秦川抒怀》乐曲的完美表达效果。■