浅析《西口情韵》的音乐风格与演奏技巧

邢静容

一、《西口情韵》的音乐风格

（一）《西口情韵》的创作背景

《西口情韵》是由“秦派二胡”的代表人物关铭所作。关铭出生于河南唐河，后定居于陕西西安，从小便对音乐有着十分浓厚的兴趣。1958年，本来准备报考师范专业的关铭偶然看到了西安音乐专科学校的招生说明，抱着试一试的心态便去参加了考试，没想到竟收到了西安音乐专科学校的录取通知，从此开始了自己的音乐人生。在学校的学习为关铭积累了十分丰富的专业知识，也为其之后的音乐创作打下了很好的基础。毕业之后，关铭便进入了陕西省乐团，在这里关铭通过实践也使自己成长了很多，做了很多的改编工作，为之后的作曲积累了宝贵经验。

1981年对于关铭来说可以说是人生中的一个重要的转折点，他所创作的《兰花花叙事曲》获得了专业比赛的奖项。从此开始，关铭所创作的作品越来越多的问世并受到人民群众的喜爱。其代表作有《兰花花叙事曲》、《胡歌》等。

《西口情韵》是“秦派二胡”的一部代表作品，也是关铭所创作的作品中一部比较重要的作品，创作于2002年，是以陕北二人台《走西口》的音乐曲调融合了当时走西口的人文历史背景写成的一首秦派二胡乐曲。陕北的音乐不仅仅包括陕北二人台，道情、信天游等也属于陕北音乐的范畴，具有浓郁的地方特色。二人台这种表演形式通常为一男一女进行表演，兼有故事、情节、唱腔和表演。二人台也是戏曲形成过程中的一个重要的阶段，现人们通常将其划分为曲艺的范畴。

陕北二人台中尤以神木和府谷的二人台为佳，唱腔十分丰富，在演唱的过程中即兴性也比较强，演员会根据自己的嗓音条件等因素对二人台进行再创作。“它没有旁枝累叶，往往集中表现一个事件，一个主题或一种思想”①目前在学界中关于二人台产生地点的猜测主要集中在两个地方：第一个地方是产生于内蒙古，在《包头市文化志》中记载：“包括包头市区、郊区和土默特右旗在内的土默川，是二人台艺术孕育和诞生的摇篮”②；而第二个地方是山西，在《中国戏曲志·山西卷》中关于二人台的概述中写到“二人台在省内流行于晋西北、晋北一带，因起源于河曲，一般称‘河曲二人台’。”③

陕北二人台《走西口》属于“硬码戏”，也叫“文戏”，是以表现演唱者唱功以及抒发情感为主的。在作品中，一共有十段唱词，就剧情上可分为四部分，第一部分以女主角为视角介绍了自己以及表达了自己成亲之后的幸福；在第二部分剧情发生了非常大的转折，讲述了当时由于大旱导致颗粒无收，为了生计夫妻只能分离，表达了新婚夫妻的难舍难分而又无可奈何；第三部分描述了这对小夫妻分离时的场景，在临行之际女主角对自己的新婚丈夫事无巨细的叮嘱，深情款款，使人听了无不动容；最后一部分讲述了女主角对于丈夫的期盼，对于虚幻的未来的遐想，也表现出女主角心中的恐惧与无奈，更添悲苦。

而《西口情韵》也以此故事背景为主线也分为了四个部分：相别、相忆、相思、相逢，以及引子和尾声。生动的用音乐语言描写出了一对新人由被迫分离的苦痛到终于重逢的喜悦。

（二）《西口情韵》中陕北音乐元素的运用

对于中国二胡作品的创作，关铭提出④“中国二胡·中国料理”的理论。他认为二胡是中国的传统乐器，其自身在创作二胡作品时一直都是坚持“中国二胡·中国料理”这个原则的。即在创作时要用中国人听得懂的语言来讲述中国故事，一定要符合中国百姓的审美观念，用作品来和中国的老百姓对话，在创作时国界的概念要分明。而我们从关铭的诸多作品中也能感受到这一点。

《西口情韵》不同于“秦派二胡”其他作品的一个最显著特征就是它不是以秦腔而创作而成，而是在作品中加入了陕北地方音乐的元素。所以《西口情韵》中陕北音乐元素的运用就是其最大的风格特点。

陕北的音乐风格与陕北人民的日常生活也是分不开的，陕北人民勤劳、勇敢、热爱生活。陕北的音乐也是情感丰富，极具感染力。在《西口情韵》中运用了很多前八分音符后十六音符的节奏型来表达欢快、热烈的情绪。并在慢板旋律的进行中多运用低于四度的音程进行，使得旋律富有歌唱性。并且因为受到地方语言习惯的影响，在《西口情韵》中也运用了很多的装饰音以及滑音。

“相别”段落的第二小节到第七小节与二人台《走西口》中唱腔的前两句旋律相似，并且关铭依旧保留了陕北二人台，《走西口》中的一些细节，包括一些倚音的运用以及大致节奏上的感觉。保留了二人台的旋律风格。

而在此基础上关铭又根据二胡的演奏习惯做出了一些改变，比如对一些倚音的轻微调整、丰富了一些单音的表现以及将原来二拍子的节奏改为了四拍子的节奏，使之更适合乐器的演奏，并且旋律线条也变得更加流畅了。而在后面“相忆”这个段落也出现了与此相似的旋律。

二、《西口情韵》的演奏技巧分析

（一）音准的把握

对于二胡演奏而言音准是最重要的，它是衡量二胡演奏是否合格最重要的标准之一，也是在平时练习过程中一个比较有难度的环节。因为二胡并没有一些可以固定音高的装置，所以对于音准的把握完全要靠耳朵的听辨以及平时大量的练习。尤其是要注意不同音程关系所对应的指距的不同，以及由于把位的不同而带来的指距之间的变化。在乐曲演奏中出现滑音、揉弦等技巧时更要注意不要因为手指的过度动作而带来音准的偏离。而在实际演奏《西口情韵》这首作品时，由于作品为了充分展现其浓郁的地方特色会运用大量的滑音、揉弦、换把等技巧，而这也就增加了准确把握音准的难度。

在乐曲开头的“引子”部分，有一连串由慢到快的三连音，在实际演奏前半部分时由于把位高所以指距较近，要特别注意换把的时候不要换过了导致音准偏低。尤其是在第二个三连音的“mi”到“si”，是一个小三度音程且由于把位较高实际演奏时要特别注意换把的距离。而在第五个三连音中也存在一个小三度的换把，是从“sol”到“mi”，虽然同是小三度，但由于把位偏低，所以在实际演奏时指距也要相对大一些，在演奏时要先在心中想好，做到“意在音先”。这两个小三度的换把对于这一整串三连音演奏的音准也起着至关重要的作用，因为在这两次换把之后便是一串同把位的音符。若这两次换把不够准确导致音准偏移，则后面音符的音准也会发生偏移。

在“相思”这个段落的开头出现了同音换指、三、四度音程以及异指换把的技巧，在实际演奏时也需要特别注意。由于这一段是情绪比较哀伤的慢板，所以换把以及换音时要特别注意听觉上的流畅性，并且为了表现情绪其换把和换音的速度都要相对慢一些。比如在“相思”这个段落第一小节和第二小节的“la”到“re”的这个异指换把，它是一个从一指到二指的纯四度音程的换把。在实际演奏中，我们既要保持音准的准确性还要尽量消除换指的痕迹，确保音响上的圆润。在练习中，若出现音准不准的情况，可以先利用同指换把的练习使耳音扎实，之后再来练习从一指到二指的过渡。在“相思”段落的第三小节中出现了同音换指的技巧，在第三小节的第四拍原本是使用二指演奏的“re”换成了使用一指演奏。在演奏的时候我们同样也要注意音准以及音响上的圆滑，它是以滑音的方式来完成由二指到一指的交换。所以在练习的时候我们可以提前半拍抬起一指来做一个预备，同时可以加重二指的揉弦形成一个重音，这样可以更好的表现乐曲的情绪。而在换指的时候可以用一指的指尖轻轻的滑过去，在一指的指尖到达“re”的音位同时二指轻轻抬起。在换指的时候要特别注意一指不要滑过而造成偏音，也要注意一指按弦的力度不要太大导致音准偏高。

（二）滑音的处理

滑音在二胡作品的创作中占有着非常重要的地位，它不仅仅是二胡作品中一个锦上添花的存在，使得情绪的表现更加的饱满，同时不同的滑音类型也可以塑造出不同的地方音乐特色。在《西口情韵》中就运用了大量的滑音来展现情绪。

在“相别”这个段落中开头一句就运用了垫指滑音、下滑音、上滑音这些技巧来营造出离别的悲伤。在演奏谱例的第二小节时我采用了两个垫指滑音的技巧，一个是用在这一小节的第一个音“re”，另一个是用在第二拍的第一个音“do”。这两个音虽然同为垫指滑音但在实际演奏的时候还是有区别的。“re”是这一乐段的第一个音，起到奠定这一乐段情绪的重要作用，为了表达离别的哀伤所以要轻轻的演奏这个垫指滑音，听起来就像是一根羽毛从心上滑过一样。而在演奏第二个垫指滑音的时候要略微的重一些，和第一个垫指滑音形成对比的同时也更加符合歌唱的习惯。

（三）节奏的把握

节奏是音乐的骨骼，不同的节奏类型所营造出的氛围也是截然不同的。在实际的演奏中要十分注意节奏的准确性，如果节奏把握的不够精准就会破坏乐曲的氛围，并且也容易导致后续的演奏发生错误。在《西口情韵》这首作品中采用了许多不同类型的节奏来渲染气氛。比较典型便是采用了大量的前八后十六的节奏型，这种节奏型通常会被用来渲染比较强烈的情感，营造出一种激动的氛围。在实际演奏这种节奏型时所要注意的最重要的一点就是千万不要抢拍子，不要越拉越快。这样不仅仅会破坏整体的听觉感受还极容易使演奏出现错误。

在日常的练习中，要从慢练开始，一定要将后面的两个十六分音符的时值演奏完全并且要演奏的清晰富有跳跃感。我在演奏到这个部分的时候会特别注意让我的手腕保持自然、松弛的状态，这样会有助于使音符保持清晰。并且要注意演奏时对于弓子长度的合理划分，在演奏前面的八分音符时用弓子的中间部分，将弓头和弓尾的地方留给后面时值较短的音符。在练习的时候也要注意强弱的变化，从第四小节开始两个小节为一组，力度是逐渐递增的，到第十小节突然变弱之后再逐渐强起来，要形成鲜明的强弱对比。在慢练熟练之后逐步加快就会得到清晰且活泼的听觉效果了。

而在《西口情韵》中的这一段散板也是这首作品中非常抓人的一段，这段散板中运用了大量的慢起渐快的处理方式，跌宕起伏。

在练习时，对于节奏的把握是至关重要的，渐快的太早显得草率，而渐快的太晚又显得拖沓。这一段是极具画面感的一段，生动的刻画出了主人公煎熬的内心活动，表现出急切想见到丈夫的心情以及见不到丈夫的悲伤。这一段的演奏，每个音符都要清晰有力且富有颗粒感。要注意音与音之间的间隔，慢起的时候不要慌。速度的对比要完全地奏出来才能表现主人公内心跌宕起伏的情绪。在练习的时候还是要先从慢练开始，把时值把握好，不要抢拍而使这一段听起来都显得太浮躁。除了对于节奏的把握之外，还要着重体会这一段的情感。这一段总体来说情绪表达的都比较激烈，到了“相逢”段落的前一句才趋于平静，再与接下来相逢的喜悦形成对比，突出终于见到所想之人的激动心情。

结 语

关铭先生创作的这首《西口情韵》将技巧与情感融合的相得益彰，并且还向大家展现出了陕北地方音乐的魅力。而《西口情韵》魅力的来源就是其作品中蕴含的真挚的情感以及其中的民族音乐的元素。

当今世界已经进入了全球化的阶段，西方的音乐理念也越来越多的被我们所了解和熟知，我们也可以看到有越来越多创新的二胡作品出现。但创新的基础永远都要基于符合人民大众的审美之上，要始终坚持对于传统音乐的坚守。在历史的长河中，中国有许多的传统文化都已经在渐渐的消失中，不是因为它们该被淘汰，而是因为无人去发掘和继承。但而今我们可以惊喜的看到有一批如关铭一样的艺术家们在运用他们自身的影响力以及艺术造诣来使这些传统艺术重新绽放在我们的眼前。不仅仅是因为民族的是我们自己的，还因为民族的就是世界的。■

注释：

① 张紫晨.民间文学知识讲话[M].长春:吉林人民出版社,1963.

② 包头市文化局.包头市文化志[M].呼和浩特:内蒙古人民出版社,2001:34.

③ 河曲县编纂委员会.河曲县志[M].太原:山西人民出版社,1989:3.

④ 关铭.二胡曲论[M].陕西:太白文艺出版社,2013:199.