浅论歌唱呼吸的训练与应用

戈海涛

呼吸在歌唱艺术与歌唱训练中的作用及重要性不言而喻，古今中外的声乐家们都有过十分精辟的论述。歌唱呼吸是一种带有目的性与技巧性的呼吸，具有更强的变化性。练习歌唱呼吸是一个吸气与呼气整体协作的过程，对歌唱的呼与吸进行综合训练十分必要，符合歌唱需要的气息技巧只有通过刻苦训练才能运用自如。

一、呼吸在歌唱中的应用

歌唱的动力系统呼吸器官受神经系统的支配，由气管、支气管、肺、胸廓及呼吸相关的肌肉（膈肌、肋间肌、腹肌等）组成。

目前，有些歌者和声乐教师只侧重歌曲演唱，不够重视呼吸训练和发声练习。上完一堂声乐课，有的学生嗓子变得嘶哑，有的学生嗓子一直“吊”着，即便面对面说话也无法降低音量。这些都是因为忽视正确呼吸和发声训练造成的。唱歌时呼吸不正确，气息就容易上浮，则无法有效地控制声带，使得声音是窄的、扁的、挤卡的、发虚的。长此以往，声带可能出现病症，如声带息肉、声带小结等。如果教师在课上只要求学生不停地唱歌，而不组织呼吸训练，那么学生就得不到科学规范的学习。因此，声乐教学应该从呼吸教学开始，让学生养成良好的呼吸习惯。要让歌者身体放松，让肌肉有序地工作。只有科学地控制呼吸肌群，形成正确的歌唱习惯，歌唱水平才能得到真正的提升。歌唱不仅是脑力活动，也是体力活动，需要具备强大的肺活量以保证呼吸机能和歌唱机能的有效运行。如果歌者没有足够的肺活量，在日常生活中就应该有目的性的加以训练，可以多做跑步、游泳等运动。需要指出的是，即便歌者已有了强大的肺活量，也不能说明就一定能唱好，仅能说明身体里已储备了一定的能量，要想将这些能量转化成歌唱的动力支持，就要借助相应的技巧。歌者具备了一定的歌唱技能后，就可以将呼吸肌肉动力与发声肌肉动力协调地“搭建”起来。呼吸肌肉的运用与发声肌肉的运用如同搭积木一样，如果协调不好各个呼吸和发声的肌肉，将会导致喉部、咽部、下颌、横膈膜等肌肉协调紊乱、紧张，无法正确发声，从而影响歌唱。

对于歌者来说，接受正确的呼吸训练课程是非常必要的。经过学习，使歌者形成良好的呼吸肌肉的使用习惯后，就可以进入发声与呼吸肌肉之间协调的训练，这样就能有效地控制低、中、高音。这里介绍几种有效的呼吸方法。首先，我们应对歌唱呼吸的机能进行分析。歌唱呼吸在吸气时会有吸气肌的参与，不但膈肌收缩隔下降大腹突出，而且胸廓的上、中、下肋会有明显扩张。歌者在呼吸时吸气肌群不可放松，要继续保持胸廓扩张的状态（即吸气状态），然后呼吸肌群有控制地收缩，形成对抗，下腹部逐渐内敛，最后胸廓才逐渐收敛。

二、吸气训练

（一）吸气训练要求

吸气训练要求吸气时不宜过满，做到部位深，气量大，以保持歌唱的正常进行。在进行吸气训练时，双肩自然放松，从容地扩展两肋，使横膈膜下沉以增大胸腔空间与储气容量。但胸部不宜大起伏，避免动作过大而影响均匀的吸气。还要注意应运用口、鼻同时吸气，吸气要深，要有吸向肺底部的感觉，此时横膈膜下降，储存气息的胸腔容量相应扩大。再者，吸气时要自然、平稳、轻巧、柔和，没有气息声，不要有强制吸气的感觉。最后，在吸气时，腹部肌肉应向小腹的中心位置收拢。

（二）吸气训练的方法

在歌唱进行时，要根据剧情的需要进行不同姿势下的演唱。一般有站式、坐式、卧式这三种姿势。

站式吸气练习：全身放松，做深呼吸。按照“1、2”吸气“3、4”呼气，“5、6”吸气“7、8”呼气的循环反复，感觉深呼吸在吸气过程中的特点，做到节律自然，其吸气时的变化要注意平稳，长短、快慢、松紧、上提、下松自然适度。

坐式吸气练习：端正坐在椅子前部，上胸稍前倾，小腹微做收缩，按站式吸人气息，同样以吸气“1、2”“3、4”呼气，“5、6”吸气“7、8”呼气的循环反复，并体验和感觉坐式吸气的特点。

卧式吸气练习：身体平卧，放松，双手轻放腹部，用口、鼻按拍节吸气，要感觉腹部有明显的气沉“丹田”的集中感。由于平卧不易抬肩，因而对初学胸腹式联合呼吸的人来说更容易体会吸气的贯穿作用。练习时，身体平卧，放松，双手轻放腹部，用口、鼻按拍节吸气，要感觉腹部有明显的气沉“丹田”的集中感。由于平卧不易抬肩，因而对初学胸腹式联合呼吸者，更容易体会吸气的贯穿作用。

三、呼气训练

在呼气的过程中，声带发生振动，从而产生声音。在歌唱过程中，吸入的气要在一瞬间控制起来，然后立即转化成呼气状态（准备发声的气息状态）。歌唱呼吸训练要求有节律有控制、平稳均匀自如地呼气。

（一）呼气训练的要求

气息的呼出训练方法：先按照正确歌唱姿势站好，用小腹腹肌急促收缩的办法呼气，用唇音发“pu”音或用齿音发“si”音，体会启动呼气时的感觉，锻炼呼气肌肉一一腹肌的收缩能力。练习时，换气不需思考，腹部收缩后，靠其本能的条件反射，腹部自然放松恢复原状即可。在呼气时，气息要吸得深还要用得巧，要充分保证气息的发声作用。一般初学者往往缺乏呼气或用气意识。同时，一定要控制好呼出时的节律，要知道吸气肌肉群的力量小于呼气的肌肉群的力量，且必须在吸气后控制住气流呼出的状态，既平稳自如，又徐缓持久。

呼气时能否保持胸廓及腰周的扩张状态是气息控制的关键。这是因为肺部蓄气的排出是由膈肌下沉，气息向下推移并获得气流向上的反冲力量的方式来进行的。因此，要有意识地控制膈肌下沉和胸廓与腰周的扩张状态，保持呼气运动的活力，才能更好地呼气。需注意，在呼气时力度要适中，不要将气息使劲压住，才能控制气息的流出感，反之会造成气息僵硬。

（二）呼气训练的方法

歌唱发声的多样性源于呼气方式的多样性，灵活多变的呼气方式使歌唱发声富于变化和对比。

1、柔气式呼气。柔气是一种柔和、平稳的呼气方式。练习时，应注意呼出的气息要平和、柔动，才能形成优美的音乐线条，使歌声柔美而动听。

2、推气式呼气。推气式是一种推动、传送的呼气方式。练习时，注意呼出的气息要有动感，有传送力，歌声自然富有活力，充满情趣。

3、连气式呼气。连气式是一种连贯、流动的呼气方式。练习时，注意气息的连动性。有了连贯流畅的气息，才会产生连绵不断的优美歌声。

4、叹气式呼气。叹气式是一种向下叹息的呼气方式。练习时，注意向下、放松的动作，保持伤感、低落的情绪。

5、顿气式呼气。顿气式是一种停顿、断开的呼气方法。练习时，注意气息的断开与停顿，要使声音短而有力，并且富有重音感。

6、弹气式呼气。弹气式是一种弹性、跳跃的呼气方式。练习的关键是气息断开，技术要点是短促、轻巧、有弹性。

7、吹纸片和吹蜡烛的做法。可将一小张薄纸片置于墙上或垂直平放在手掌上。深吸一口气，对准纸片轻柔送气，用气抵住纸片不落下，保持的时间越长越好。可深吸一口气，控制住，对准蜡烛火苗轻柔地吹，将火苗吹倒，但不吹灭，气息集中，力度速度均匀，持续时间越长越好。

四、呼吸结合训练

（一）缓吸缓呼

1、缓吸缓呼训练的要求

缓吸缓呼就是在吸气时胸部自然挺起，两肋肌肉向外扩张，自然放松，平稳柔和，如同闻花香时的感觉一样。在缓吸缓呼时，要注意吸气要深，但不宜过满，无需太用力，只要胸廓和上腹部能自然挺住，达到舒服的饱和状态即可。这里的上腹部自然挺住，是指对气息控制的开始，从中可体会到吸气肌肉群的控制作用。然后，接下来的呼气要保持吸气状态，胸不可塌陷，尽量控制住气息，保持住气息的足够压力，再平稳、均匀、徐徐地、连续不断地将气息呼出，在此过程中不可使气息很快泄掉，同时保持胸腔和横膈膜的扩张状态。

2、缓吸缓呼训练的方法

吸气时，气吸到八分满时即可；保持短暂瞬间，用同样节奏缓缓呼出。呼出时可用前面所述呼气的训练方法，即用唇音发“pu”音或用齿音发“si”音，体会启动呼气时腹部收缩的感觉。锻炼腹肌与呼气肌肉的收缩能力，要求强弱力度相同，然后反复训练。

（二）急吸缓呼

1、急吸缓呼训练的要求

急吸缓呼是指在很短的时间里，通过口、鼻迅速把气息深深吸到胸腔和腹腔内，同时将气息保持住。然后根据歌唱的需要按照缓呼的要求和要领徐徐地呼出气息。要注意的是在急吸缓呼训练中，吸进的气息要适当、适度。换气时，不可使两肋完全松懈，应当在唱完一句时，仍留有少量气息，当两肋未完全收缩时，马上进行下一次吸气，这样就能流畅的运用气息来进行歌唱。

2、急吸缓呼训练的方法

急吸缓呼可以想象在受到惊吓地倒吸一口气的状态，然后经过几秒钟后仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来的力量的对抗中，气息徐徐向着上齿根的背后发送的感觉。然而在受到惊吓时的这种快吸慢呼，横膈膜有力地起着支持作用。

（三）急吸急呼

1、急吸急呼训练的要求

急吸急呼是指快速的呼气、吸气。急吸急呼训练时，要求短时间内，通过口、鼻迅速把气息急而深入地吸到肺叶下部，使呼吸器官快速扩张，随后借助横膈膜和腹肌的力量迅速收缩，有弹性地控制气息，使每一次呼气都很准确，时值强弱恰到好处。

2、急吸急呼训练的方法

吸气时由于速度加快，一般不易将气吸深。要逐渐增强急吸急呼时两组吸与呼的肌肉群的灵活性，逐渐适应腹肌、膈肌在快速运动节奏中的灵巧效果。一般要在前两个训练后有较好效果时，才适宜进行这种训练。这种快速、敏捷地深吸气，要注意气息保持适度，瞬间控制之后，即快速送气，气息呼出时用唇音发“pu”音或用齿音发“si”音，体会启动呼气时腹部收缩的感觉，锻炼腹肌与呼气肌肉的收缩能力，然后反复循环的节奏。

五、练声中的呼吸训练

练声中的呼吸和歌唱中的呼吸都是有声呼吸，是在声带闭合振动发声的状态下进行的呼吸练习。主要训练在发声活动中呼吸机能的合理运用，以增强呼吸控制能力，锻炼气与声结合的协调性、均衡性和运动的平衡感。

（一）哼鸣练习

所谓哼鸣，就是以轻微并富有支持点的深呼吸，去获得纤细而结实的鸣响。在训练中，初学者经常从哼鸣练习开始，这样容易达到高位置和靠前的效果，一般用“m”来进行练习。

练“m”时可分为三个步骤进行。首先，上下唇要自然地闭合，使发出的音保持相对的高位置，但勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。其次，嘴唇仍要闭拢，打开下颌骨、提起软口盖、放下下软颌。这样可以感到声流的振荡。最后，稍微张开嘴唇，引导声流不从鼻腔而从口腔出去，但要注意母音不可发生变化。在双唇细缝之间，如能发出笛膜那样清脆的声音，就证明各部分肌肉没有不适当的紧张。注意在进行这三个步骤时不能中断发声。

其训练要求与方法如下：

1、做轻微深吸气后，膈肌稍微用力，推动气息向上流动，瞬息停顿后将声音缓缓从鼻腔送出。这时感到面部双眉之间有微弱振动感，气息有向上推动感。同时，做到体态放松自如。

2、发好“m”音的关键要注意起音位置高，像是发自鼻腔后部，还要注意送气的均匀，不要急促和过度用力，声音是哼出来的，不是唱出来的。要做到声音既集中，圆润，又富有弹性。

3、哼鸣练习适合在中声区开始练习，不要太响，多练轻声，使声流轻松地在共鸣腔里振荡。高声区的哼鸣往往造成喉头上提，声音憋紧。在没有获得中声区练习的正确感受时，一般不宜进行高声区的哼鸣练习。

（二）顿音练习

顿音又称断音，是常用的声乐表现技巧之一。练习顿音可使喉器的各种肌肉养成迅速而短促的运动能力，从而使声带的闭合灵敏而富有弹性。练习要求与方法如下：

1、顿音的唱法，要利用腹肌的运动才能完成。指要靠腹肌连续地、有弹性地收缩，即连续地使吸气肌和呼气肌产生突发的对抗，使一股一股有力的气流冲击声带，把发出的声音直送头腔共鸣区，发出一个个珠落玉盘的顿音效果。

2、在这个过程中，腹肌必须是弹性的，腹肌僵硬着就失去它连续突击的功能，同时必须避免仅用咽喉肌发出的“哈哈哈”空虚的所谓顿音。

3、腹肌力度的大小，取决于歌曲内容表现的需要。练习时要注意下颌切勿僵紧，舌根不要使劲儿，这样才能配合腹肌的动作，唱出轻巧、圆润而又丰满的顿音来。

结 语

总之，歌唱的呼吸方法需要通过科学的训练才能养成，经过持之以恒的训练，歌唱时非自然状态下的呼吸也会逐渐变得很自然。■