深度有机融合:新时期网络大电影的突围之路

徐天雨

2021年4月1日，腾讯平台新上映了一部网络大电影《兴安岭猎人传说》，影片上映首日，猫眼专业版数据统计，票房分账高达557.4万元，高出同时段第二名首日票房分账400多万元。这为士气低迷的网络大电影行业注入了一针强心剂，也为正在迷途中苦撑的编剧、导演、制片人以及投资公司指出了一条突围之路。

一、网络大电影存在的问题

网络大电影从初期的粗制滥造，少则七八万元，多则十几万元的投入，逐步发展到今天三四百万元起步的门槛，制作水准直线上升，视听效果堪比院线，也出了许多高回报的“佳片”。然而纵观整个网络大电影市场，真正能为主流价值观认可同时受网民好评的“佳片”却少之又少。网络大电影的发展之路经历了异军突起、野蛮生长、加速腾飞，然而却数次在将要冲破云霄之时，遇上了“下沉气流”，可谓几起几落，始终难以走上与院线电影正面PK的正轨，究其原因，无外乎以下问题：

（一）题材同质化极其严重

2020年9月，国家广电总局官网公布的网络大电影备案项目中，《狄仁杰之XXX》系列的申报居然高达92部。古装悬疑探案不仅同质化，甚至同名化。业界也无奈戏称“狄公很忙，无档期”。更让人啼笑皆非的是，狄公不仅要忙着探案，还要忙着“打怪兽”。

纵观三大平台的网络大电影，几乎清一色的以古装悬疑和盗墓挖宝为主，现实主义题材几近于零。并且影片打造的重点和宣传的亮点，也都放在了奇幻视效、香艳场面、血腥暴力等感官刺激层面，而一部优秀的电影作品所必需的人物塑造、故事逻辑、人性光辉等要素，网络大电影创作者们似乎并不关注。

造成这种现象的根源，是由于早期网络大电影的主创以网生内容供应商为主，专业影视人员少有涉足。而以制作网络产品出身的创作人员，懂网络却不太懂电影，在他们的理念里，一个作品是否拥有吸引眼球的“看点”，是衡量网络大电影的唯一标准，而对于“电影艺术”的理解和把握，许多人是零经验。这也就催生出了网络大电影独特的标准，和网络大电影受众这样一批独特的影迷，形成了制作方与播出平台对“网络大电影”认知的一种默契。这种制销购的闭环一旦形成，想要改变是非常困难的。尽管后来的网络大电影在视觉特效等技术层面呈现出了突飞猛进的质变，部分作品场面和特效堪比院线大片，编导演的水准也有了一定的改善，但在真正的艺术层面的修为，网络大电影却依然没有太大提高。

资本密集投入，只有“视觉”却没有“灵魂”的网络大电影铺天盖地而来，观众甚至看完就忘了讲的什么故事，或者看了三四个都觉得讲的是一个故事，这种现象持续一段时间后，网络大电影影迷也渐渐无法忍受这样无聊的自嗨，一边在弹幕上发泄不满，一边陆续选择放弃。

（二）过度迎合受众

市场经济中，顾客是上帝，这个法则同样适用于网络大电影市场。某位头部网络大电影公司的高管曾在交流会上说，网络大电影只要牢牢把住“封建迷信、红衣白衣、机关暗道、猛兽毒蛇、奇幻异术”这几个热度元素，就能立于不败之地。也应了这位高管的话，几乎任何一部古装或者盗墓的网络大电影里，必然见到只顾看点不顾逻辑的荒诞创作理念，从而导致低俗恶俗烂俗的网络大电影作品层出不穷。

作为买方的网民喜欢什么，制片公司和平台就要给他们什么，这本无可厚非。但网络平台同样有着弘扬社会主义核心价值观的义务。同时，网络观众对于千篇一律的怪兽迷信、薄色撩情等要素真的有这么大的兴趣吗？答案是否定的，2021年春节后的票房反馈就轻易地击溃了这样的论断。截至2020年11月18日，分账票房过千万的网络大电影共计73部，而2021年春节后的网络大电影票房过千万的寥寥无几，整体下滑严重。

（三）在新时期有关政策出台后失去方向

正因为网络大电影乱象的存在，国家出台了诸多政策，2017年，网络大电影和院线电影的审查制度已经趋同。并且去妖魔化、呼唤现实主义题材、弘扬正能量的要求也以硬性规定的形式送达了播出平台和制片公司。这给网络大电影内容生产带来了巨大困惑，一方面国家政策的底线不能突破，一方面平台和网民市场的需求又是安身立命之本，一度很多网络大电影公司无所适从，陷入停拍甚至倒闭的境地。也就在这样的情境下，一些能够拨乱反正，过得硬叫得响的公司和创作者应运而生。这些公司和创作者，无一例外，都是把国家政策和市场需求完美结合的。可以说，网络大电影观众的口味也逐步发生了改变，特别是2021年开始，票房的急剧滑坡说明了网络大电影观众从“看到烦，从烦到骂，从骂到弃”。制销购的闭环开始被打破，而能打破这一闭环的，只能是买家。

二、《兴安岭猎人传说》对当下网络大电影创作的现实意义

《兴安岭猎人传说》，对当下正低迷唱衰的网络大电影市场，是一剂强心针，它让大家重新燃起了希望。而这部高票房电影在观众群中收获的口碑也让人颇感欣喜。2015年4月1日《道士出山》上线，算是真正意义上有了网络电影，2021年4月1日《兴安岭猎人传说》上线，六年的时间，网络电影渐渐地变了，创作者学会了在故事内容上下功夫。

（一）用好热度元素，为故事和人物塑造服务

市场元素终究是市场元素，网络大电影部分观众的流失并非对市场热度元素的不认可，而是对于胡乱堆砌热度元素的反感。即便是好莱坞大片里美少女也是不计其数，惊悚恐怖的骇人场面比比皆是，观众不仅不反感，反而乐在其中。这充分说明相关元素出现的时间位置要恰如其分。所以热度元素是叶，故事是本，逻辑是枝，本壮、枝繁才能叶茂，本末不能倒置。如何巧妙地用好热度元素为故事和人物塑造服务，是当下网络大电影创作者亟须提升的业务素质。

（二）从人民群众中来，到人民群众中去

同样含有鬼神传说元素，《兴安岭猎人传说》比同时期其他很多片子更有吸引力，这种魔力就来自于影片中，大家耳熟能详的民间鬼故事的强大基因。影片共分了四个章节，每一个章节都有一个“鬼故事”，它们分别是“狐狸大仙接生记”“大马猴寻仇记”“吃手指头的老太太”“怨女寻夫”，听着这些名字，人们或多或少能够想起小时候躺在奶奶怀里的某个瞬间，自然也就对影片产生了观看的欲望。因此这部电影有评论戏称之为“东北童年阴影大集”。

民间鬼故事，其实就是劳动人民在劳动的闲暇，生成的一种对于奇闻逸事的口头演绎。这类故事，一般都会有一个原型内容，但在劳动人民的口口相传当中，开始越发变得丰满起来，甚至最终已经不是开始的内容了。这种口口相传，多人创作，最终都会指向最为朴素的价值观念。而这类故事的核心，都是惩恶扬善，都是教化听众，要多行善事。

文艺作品就是要从人民群众中来，到人民群众中去。无论时代怎么变化，思潮如何发展，这个基本原理是不会变的，《兴安岭猎人传说》做到了，而且做得还不错，所以它的成功也是一种必然。

（三）坚持正确价值导向，巧妙恪守创作底线

与各种烂俗的网络大电影不同，《兴安岭猎人传说》虽然披着光怪陆离的外衣，但它弘扬的是正确的价值观。民间故事的优秀之处就在于它是弘扬真善美的，《兴安岭猎人传说》的高明也在这儿。

而影片另一高明之处就在于，它巧妙地运用了罗生门式的叙事方法，讲一个“鬼故事”，又用真相打破了“鬼故事”的存在，一如剧中人所言，“世上无鬼神、有的只是人”。如此结构，影片既保留了鬼怪视效和惊悚氛围，又从故事逻辑上打破了怪力乱神的存在，反封建反迷信的主题和倡导做人行善积德、戒贪戒躁的大旗高高飘扬。同时，大马猴和大蟒蛇这两个“怪兽”的存在，也被赋予了人性光辉，而不再只是博取眼球的一个动物道具。

尽管细究起来，影片多少会有不足之处，但这样的创作，可以说是回归了电影艺术的根，又兼顾了网生内容的魂，总体来说是一部不可多得的优秀网络大电影。