音乐剧融入高校艺术素质教育路径研究

2021-11-25岳胜男

现代交际 2021年6期

王旭张蕊岳胜男

（吉林工程技术师范学院吉林长春 130000）

在高等院校实施艺术素质教育，全面推进素质教育，是我国高等教育领域一项改革举措。加强大学生的艺术素质，提高大学生的艺术观察力、艺术想象力和艺术创造思维能力，对于促进大学生的全面发展有重要作用。2019年4月11日，教育部下发了《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》，意见要求：各高校要把公共艺术课程与艺术实践纳入教学计划，每位学生须修满学校规定的公共艺术课程学分方能毕业。音乐剧文化为艺术素质教育注入了新的活力，音乐剧灵活、综合、多变的特点，有助于将大学生培养成健全、完善、全面均衡发展的人才。

一、音乐剧融入高校艺术素质教育的基本内涵

音乐剧是以简单而有创意的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，充分发挥音乐和舞蹈潜能，并把这些因素融合为有机统一体的艺术形式。《简明不列颠百科全书》第九卷上对音乐剧的解释为：音乐剧是戏剧表演的作品，具有激发情感而又给人娱乐的特点。简单而又与众不同的情节，并伴有音乐、舞蹈和对白。[2]音乐剧的丰富性、开放性、灵活性不仅使学生在欣赏剧目时获得多方面的教育，还能够使其身临其境地体验剧中人物的喜怒哀乐，达到情感共鸣，从而获得艺术素质教育。著名的音乐剧作家奥斯卡·哈默斯坦二世曾比喻音乐剧为“是你所能想到的任何元素”，这说明音乐剧是一种综合性极强的艺术。艺术素质是感受美、鉴赏美、创造美的能力，具有可塑性，可以通过后天培养。艺术素质教育是通过艺术作品使受教育者有正确的审美观。[1]艺术素质教育能够提升学生的审美能力和创造力，还可以帮助学生建立健全人格，培养良好心态。

二、音乐剧融入高校艺术素质教育的现实意义

（一）有助于培养团队精神，促进综合发展

音乐剧从初创到最终演出，历经组建剧组、创作团队的结构效果规划、演员招募排练、剧院与技术团队配合、音乐剧预演及意见反馈、音乐剧首演等多个阶段，音乐剧产生的过程也是团队沟通、配合的过程。高校人才培养目标中包含对大学生团队精神的培养。音乐剧中蕴含的教育价值，能引导大学生培养团队合作精神、大局意识、协作意识和服务精神。因此，可以将音乐剧的学习及推广引入高校艺术素质教育。

（二）有助于培养创新精神，发展个性特长

创新是一个民族的灵魂，创新是艺术文化走向繁荣发展的重要途径之一。音乐剧源于19世纪的轻歌剧、喜剧、黑人剧等，随着各项元素的演变而形成音乐剧。音乐剧之所以能够传播到世界各地，正是因其不断创作创新的精神。大学生群体是开展创新素质教育的重点对象，大学生在学习音乐剧文化的过程中，通过音乐剧创作、彩排等实践，能在轻松愉悦的氛围中培养独立的创新精神。

（三）有助于提高审美能力，塑造健全人格

音乐剧集音乐、歌舞和戏剧为一体，其因风格多变、通俗易懂、幽默风趣备受大众瞩目。优秀音乐剧的题材广泛、剧本考究、音乐创作精巧、舞蹈生动形象、舞台设计精妙，兼具娱乐特质与时代精神。大学生观看音乐剧能提高审美能力，提升艺术素质。

（四）有助于提高批判能力，树立正确观念

音乐剧蕴含着时代特质，并随着时代的发展而流行普及，由最初18世纪轻松愉悦的风格向兼具美学价值和批判功能的政治美学价值演变。观众在欣赏音乐剧的同时，能够了解当下的社会矛盾与发展，引发共鸣。高校通过引入音乐剧开展艺术素质教育，可以使学生深刻了解音乐剧的思想内涵与美学价值，在赏析音乐剧作品时，培养批判能力，树立正确价值观。

三、音乐剧融入高校艺术素质教育存在的问题及成因

（一）现实困境

1.大学生对音乐剧文化了解不够

音乐剧文化在我国扎根时间不长，没有大范围普及，大部分学生对音乐剧了解不多，甚至将话剧、戏曲、歌剧和音乐剧混为一谈；还有的学生认为音乐剧是“奢侈”“高级”的爱好，对音乐剧敬而远之。

2.缺少现场观看音乐剧演出机会

目前，大部分音乐剧演出主要集中在苏浙沪地区，票价为100—3000元不等，大学生经济未独立，并且承受学业、考研和就业等多方面压力，很难有足够时间和金钱跨省观看音乐剧演出。

3.融入校园文化的实践机会较少

高校在探索将音乐剧融入校园文化的过程中，应发挥音乐剧对学生综合素质的培养作用，但部分高校在融合过程中过于注重理论知识上的学习，只是“看”，并未真正“融”到校园文化中，没有使音乐剧真正在校园文化中“扎根”，学生参与实践活动的机会非常少，导致音乐剧文化融入校园文化进展缓慢。

4.音乐剧观看和欣赏的规范较多

在互联网时代，信息快速且广泛的传播促使社会文化不断更新，学生的思考方式、学习方式、生活方式都受到了较大影响。音乐剧在我国刚刚萌芽，创作和推广都处于初步发展阶段，优秀音乐剧作品不多，而影音视频与现场观看效果差距较大，观众的视听感受受到局限。在微时代，抖音、短视频等主流快餐式娱乐方式已占据大学生的娱乐需求，音乐剧时长多为2—3小时，大学生可能会缺乏观看赏析的耐心。

（二）成因

1.缺乏宣传平台和深入生活的宣传

当前音乐剧微信推广平台较少，单篇文章浏览量大于1000的公众号仅有聚橙音乐剧ACOMusical、七幕人生音乐剧、叨叨音乐剧等内容侧重于音乐剧的微信平台，主要受众对音乐剧已有一定了解，且有现场观看音乐剧经历，但此类公众号对音乐剧相关知识科普较少。在日常生活中，音乐剧的宣传也十分匮乏，大部分高校并没有专门音乐剧社团，以及学生组织建立的与音乐剧相关的公众号，大学生在学校缺少接触和了解音乐剧的途径。

2.各地音乐剧文化发展状况不平衡

经济发展的不平衡导致各地文化发展上的不平衡。音乐剧在推广过程中，受历史发展和地理环境等因素的综合影响，在全国各个地区发展差距明显。据中研普华产业研究院2019年中国音乐剧区域结构分析数据显示，华东地区依靠自身优势处于领先地位，普及情况在全国占比达到45%，华南地区占比达到21%，华中、西北、西南、华北地区占比分别为9%、8%、7%、6%不等，而东北地区音乐剧文化发展较缓慢，占比最少，为4%，学生缺少接受音乐剧文化的氛围和契机。

3.缺少适合大学校园的原创音乐剧

目前，国内比较热门的音乐剧大部分是由国外引入，如《汉密尔顿》《近乎正常》《我，堂吉诃德》《妈妈咪呀》等经典剧目，其内容与中国优秀传统文化及社会主义和谐校园文化契合度较低。近年，出现了以历史故事或神话传说为题材的《金沙》《蝶》《断桥》等原创音乐剧，对学生群体有一定吸引力，但在品类和数量上仍满足不了现实需要。

4.大学生因学业繁重忽视素质提升

大学生学业负担重，在就业压力不断加大的严峻形势下，只能通过提高学习成绩、考取大量资格证书、丰富工作经验来提高个人的社会竞争力，没有更多的闲暇时间照顾个人文化艺术素养的提升。在业余时间通过手机、电脑等电子产品碎片化浏览电影、视频等，已经成为学生提升艺术素养的主要途径。

四、音乐剧融入高校艺术素质教育的实践路径

（一）搭建推广平台，营造良好氛围

当前，网络已成为大学生获取知识的主要载体，大学生碎片化时间较多，通过几分钟的阅读来获取知识更符合大学生实际需要和特点。网站、微信公众平台等运营成本低、覆盖面广、到达率高，且可以互动，因此，要积极开发音乐剧网站和微信公众平台，运用文字、图片、语音、视频等向学生输送信息，降低运营门槛，开发“点赞”“在看”“转载”等功能，通过灵活多样的方式将音乐剧融入学生的生活，营造良好氛围，依托网络平台，扩大音乐剧的宣传力和影响力。

（二）加强实践环节，开展线下展演

习近平总书记在全国教育大会上强调“要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养。”[3]音乐剧融入高校艺术素质教育不能仅靠课堂教学，要积极将基础理论应用于活动实践，才能将音乐剧对艺术素质教育的作用最大化。因此，要积极将理论学习与学生校园文化结合起来，开展内容丰富、形式多样的课内外活动，如音乐剧歌曲翻唱大赛、外文音乐剧歌曲翻译大赛、歌曲创作大赛、音乐剧知识竞赛、音乐剧文化辩论赛、音乐剧文化讲座等，这些活动对于学生艺术素养提升起着重要作用。另外，由于各种客观原因，学生现场观看音乐剧难度较大，可以通过组建线下社团音乐剧演出，提升社团成员的艺术素质、应变能力和成就感，同时实现学生能够现场观看音乐剧的现实需求。

（三）以兴趣为导向，打造原创作品

兴趣是最好的老师。音乐剧作为一种综合性艺术，包含音乐、诗歌、舞蹈等多种形式，空间很广，本身就具有一定的吸引力。可以以校园文化为基础，以兴趣为导向，引导学生积极探索，主动实践，创作本土化音乐剧本，在音乐剧中找到个人兴趣归属。学校可以提供资金、硬件及师资的支持，突出学生的主体地位，教师承担辅助、引导作用，给学生一个宽松的创作氛围，发挥学生的创新精神，全面提升学生的团队精神、审美能力和批判能力。

（四）组建学生团队，建立音乐社团

2016年1月，共青团中央、教育部、全国学联联合印发《高校学生社团暂行办法》。其中，将学生社团定义为“由高校学生依据兴趣爱好自愿组成,为实现成员共同意愿,按照其章程自主开展活动的群众性学生组织。”[4]建立音乐剧社团，可以将不同领域的人才聚集起来，培养学生的艺术素质、发展学生的兴趣爱好、锻炼学生的人际交往能力。在音乐剧社团的部门设置上，在参照其他社团组织基本模式的基础上，设置导演组、编剧组、词曲创作组、服装舞美设计组、演员组等与音乐剧剧团相匹配的职务。让学生社团模拟演练剧组活动，创作适合在校园推广的音乐剧剧本，将理论知识转化为实际创作，自主设计服装、布景、灯光、音效等，通过音乐剧创作，提升学生艺术素质。