简述拉班、魏格曼、吴晓邦对舞蹈“三要素”的论述

孙瑜

摘要：本文通过对拉班，魏格曼，吴晓邦等舞蹈家们对舞蹈三要素中不同的概念阐述;去探析在编创中的运用。我们认知到时间、空间、力量是舞蹈的三要素，也是在舞蹈动作层面的重要因素。其中时间在动作中是以节奏出现的，它决定着动作的快慢;空间是动作进行的范围。力量是指动作发生的动力，它依附于动作之中。人体动作是舞蹈的灵魂，是构成舞蹈最基本的要素。这些不同的要素种类在舞蹈中起到了不同的作用，尤其是在编创中，编导需要对这些要素进行实践将内容用不同形式展现在舞台上。

关键词：舞蹈编创;舞蹈三要素—时间;空间;力量

一、拉班对人体动作科学思想的概念与展现

现代人体动作科学在上世纪德国得到了一定的发展，其代表人物拉班。早年时随着父亲到过近东和北非生活，使他观察到不同地区人的生活状态等。这都为后期的舞蹈理论奠基础。人们高度评价拉班的成就，有人将其称为舞蹈界的爱因斯坦。

（一）提出“力效”学说

拉班在人体动作科学的探究中提出了“力效”的学说概念。“力效”视为一切动作的根源。是动作产生的内在冲动，它负荷着动作内容，并赋予动作的表现力。

“力效”由四种基本要素构成：时间，空间，重力，流畅度。重力是存在于人体动作中，在动作中呈现出不同的表现。空间是动作进行的范围。时间时人体动作发生的时长，通常在舞蹈中以节奏出现的。流畅度和空间相对应，表示人体动作在空间的自由度。四种基本要素取其两极：轻重快慢延伸直接流畅与阻塞，形成八大元素。这八大元素可形成八种基本力效样式;砍动;压动;扭动;滑动;弹动;浮动;轻敲和冲击。

拉班用符号表明对动作内容的分析阐释：

重力因素可以分为“重”，空间因素可以分为“延伸”或“流畅”时间因素可以分为“快”，综合这些因素所产生出的动作便可以形成“砍动”的动作样式。舞者身体的任何一个部位或者说一个部位带动全身迅速而有力地向一个方向运动，可以形成“砍动”的动作样式。“压动”是在重力因素上所体现的是“强”，空间因素上是“直接”或“阻塞”，时间因素上是“慢”。这三者都符合所产生的动作效果就是“压动”，比如舞者双手张开，紧握拳头用力往胸口中间挤压，看似缓慢的动作其实舞者肌肉以及情感上都是用力地向内集中。相反，“弹动”就是动作轻而快，具有流畅性。如现代舞中常见的倒地与爬起。

在编创中，不同的语境中会采用不同的方式来进行表达;如“砍动或冲击常来表达激动的情感等。通过合理的组合这些不同的“力效”动作，形成不同的动作搭配，编导可根据作品的情感表达等去组合成一种新的舞蹈语汇。

（二）球体空间

拉班提出著名的“球体空间”概念，人体动作都是被存在于空间之中。其中包括;一是高，中，低的平面，一是门，桌，輪的平面。以人体中心得到的点在加上其他方位的空间点会形成27个空间点。人体动作就是在这个空间之中流动的。

（三）“拉班舞谱”的记录法

拉班创作的拉班舞谱，运用了集合构图记录人体动作，分析人体动作规律及力效表现的舞蹈记谱法。不同的符号代表了身体的空间，时间，身体的姿态等。拉班舞谱打破了舞蹈的言传身教的局限性，称为了一种记录舞蹈的方法。拓大了人体在舞蹈中运动的可能性的同时，也在对人体动作的方面进行着研究。

二、魏格曼表现主义

魏格曼，欧洲表现主义舞蹈的创始人。师从拉班学习舞蹈，曾协助拉班传播它的思想。魏格曼一生中经历了两次世界大战的创伤，“黑暗”与“死亡”弥漫着魏格曼的创作。

（一）时、空、力

魏格曼的舞蹈常常被人认为是不优雅的，这也和她的亲身经历有关联。她总是以真实的情感为主，在舞蹈中表现人们的真是情感和悲伤。她的舞蹈动作以紧张—放松为主揭示人的情感。空间常常出现下蹲，蜷缩，匍匐等动作。以下垂的身体形成她的创作风格。时间通常是缓慢的，充满的古怪，压抑的气息。

魏格曼对空间的认识，提出，只要舞者存在于空间之中，他的身体就是中心点。前后，上下，左右等等各个方面都是由身体这个中心点向外传达的。因此她提出“空间是舞蹈家实际活动的王国，它属于他，因为他创造它”。

（二）纯粹舞蹈的追求

对于纯粹舞蹈，魏格曼对舞蹈和音乐之间做出了探究。他认为，舞者应该拜托音乐的束缚，要注重诠释自我生命的内在节奏，将其转化为身体的节奏。因为，舞蹈就不会依赖其他因素而独立。

三、吴晓邦的舞蹈三要素

舞蹈的三要素即吴晓邦提出的“舞情”“舞律”和“构图”“舞情”就像优美的旋律一样去抒发情感，在舞蹈动作中，紧张，压抑，激动的情感等。这些情感都可以用不同的动作去表现。“舞律”是表情的形式。它和“舞情”一样相互关联相互依存，在舞蹈动作之中可以通过动作的力量，时间等不同因素的改变去表达情感。“构图”是舞蹈上的另一个要素。在舞蹈中以不同的结构进行发展，通过“舞情”和“舞律”的联系所形成的。构图会随着动作的改变进行不同的变化。

四、探析时、空、力在编创中的运用

（一）时间—节奏

在舞蹈中时间是以节奏出现的，这里我们不谈论音乐和舞蹈的联系。舞蹈中的节奏就是在记录人体动作的时长或者说是快慢。在表演中我们可以跟随着音乐的节奏去舞动，也可以跟随着拍子的节奏。如1—8拍等。这些属于外部节奏。在我们心中的节奏，如呼吸，心跳等这属于内部节奏。我们会跟随自身的一种节奏韵律去舞动。编导在创作中，用音乐的节奏表达舞蹈情感状态的有很多，比如在当代舞《我等你》中时针滴滴答答的声音，表达时间在一分一秒地流逝。同时也表达出了舞蹈的意境和舞者内心情感变化。动作的节奏划分也可以出现不同的动作质感，编创中可以把一拍或几拍的节奏分成多个动作连接，增加舞蹈的丰富性。一个优秀的舞蹈作品一定是节奏分明，动作强弱层次明显的。

（二）节奏—力量

力量是赋予在舞蹈动作中。力量强的动作往往节奏很快，相反力量弱的，节奏往往是平坦的。但也有节奏不变动作的力量强的类型，如在舞者情感表达到一定的时候，双手向内挤压，或者慢慢抬手向前远望等。这些动作力量都是带有强度的情感是向外或向内延伸的状态。在双人舞的编创和训练中，有很多是需要练力量的配合的，力量的磨合是双人舞中很重要的，它可以让舞者双方更能感知對方的身体。托举中的借力的方式;以及双人舞中力量互平行的概念。比如一方快速做出动作，另一方快速向同一个方向做出另一个动作，在视觉和感知上认为力量都是在同一运动的。这也就是我们所说的“气口”要达到一致。

（三）空间内外延

舞蹈动作的运动都实在空间中完成的，相同的动作会有不同的空间范畴，不同的动作和空间的搭配会形成不同的视觉感受。在舞蹈动作之中有着两种空间的形式;一种是人体为中心会有不同的空间概念。另一种是人体动作所在空间之中运动所形成的空间。人体动作存在于空间之中，同时需要借助空间去展示。还有一空空间舞者的心理空间，但这类空间不在动作的范畴之内。我们不做过多的简述。

1.以身体形成的空间

在身体中可以对空间进行划分，可以将空间分为不同的空间点，如我们的身体朝向为1点—8点。还有一种是在动作上进行划分;如跳跃腾空的动作所占用的空间我们称为高度空间;站立平行所处在的空间我们将它称为中度空间;地面滚动的姿势和运动我们称它为低度空间。通过对空间的划分，舞蹈动作都会在这些空间区域中进行。编创中可以利用空间的不同变换，用同一或者不同一的动作进行连接。

2.舞台方位的空间

空间基本要素为点，线，面;点就是以人体为中心所形成的中心点，这个中心点会在各个地方。当人体进行流动时是中心点流动成线。如直线或曲线的流动等。在空间面中，我们以舞台空间为例，我们可以把舞台分为9部分，最中心的部分为9点。如图;在我们进行编创时要以根据空间的位置不同运用不同的队形调度。

（三）正、负空间的区分

在编创和练习中，以我们的身体动作为例还有一种空间的划分。正空间和负空间。正空间就是我们身体动作在整个空间中所占有的部分。在双人舞的练习中这种空间的运用最多，当一方进行对另一方动作空间的占有时，就是正空间的侵占，另一方要根据动作的流动轨迹做出相应的反应。负空间就是正空间中身体动作没有占有的部分空间。但是负空间又分成两种内负空间和外负空间。外负空间就如负空间一样。这里我们只谈论内负空间，它是身体中手臂以及其他部位和身体之间的缝隙空间。如双腿之间和手臂和身体之处等。这些空间我们称为内负空间，这种空间也都用于双人舞中，一方对另一方的动作内负空间进行空间的填补。当正和负空间在不同的高低和不同的方向的空间中运动，互相搭配时会形成不同的动作组合。

参考文献：

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