《如懿传》影视服饰文化研究

薛佳怡

辽宁师范大学影视艺术学院 辽宁 大连 116029

关键字：《如懿传》；清代服饰；影视剧

一、当代古装影视剧服饰发展现状

随着社会、科技的发展，人们对文化审美有了很大的提高。古装影视剧服饰逐渐被人重视，人们不再一味要求服饰繁复华丽，影视行业对服化道的要求已经不能停留在《还珠格格》《宫锁心玉》等剧层次中了，不少剧组因为服装造型的谬误使用，被人们推到风口浪尖，这一现象使影视行业开始重视历史剧的服化道。现在虽然一些影视剧已经很尊重历史了，但仍然有部分学术研究者抨击剧中部分人物服饰与历史记载不符。其实古装剧的服装设计是不可能完全遵照历史的，因为古代传统服饰在现代审美习惯下是并不好看的，所以服饰顾问需要在不脱离历史的情况下与现代元素相融合，需要尊重当朝服饰特征的情况下进行创新。

二、《如懿传》乾隆时期影视服饰研究难点

清朝服饰整体风格主要以精致娟秀为主，但细分下乾隆时期的清宫剧是较难处理服装的，首先乾隆时期由于文化的繁荣，服饰较为浮华，用色鲜艳，是现代审美较难接受的，艺术顾问需要调整服饰的颜色明度纯度。其次由于乾隆时期时间线过长，当时的服饰风格变化较多，比如简便束身的服饰风格向繁复宽松的转变。其次影视剧是一个动态的作品，随着时间的变化，人物服饰必将有所不同，从而更好的展现人物形象与人物走向。古装剧服饰顾问还需要考虑众多因素，例如人物年龄变化、人物形象对应色彩变化以及正确处理现代审美在古装剧中的融合等，只有合理处理这些问题才能使剧中人物形象更加饱满、立体。

三、《如懿传》服饰文化研究

1.《如懿传》与《延禧攻略》服饰之历史还原与现代审美的探究对比

在2011年清宫剧《甄嬛传》引人称赞的服饰之后，2018年出现了《如懿传》、《延禧攻略》两部服化道考究的清宫剧，这两部影视剧的服饰顾问处理影视服饰在当代审美习惯与古代服饰真实还原问题上有着不同切入角度。

《如懿传》剧组着重复原了清朝服装、道具，大多都是通过史可依的故宫文物和典籍记载设计而来的，尤其在几个大型典礼场面中可以看出复原礼服的纷繁复杂，服饰配饰讲究。剧中还可以看见华丽的满绣、精致的点翠等工艺。在发型方面却没有复原乾隆时期的“两把头”等发型，依旧使用晚清“大拉翅”造型。

《延禧攻略》剧组对于缂丝面料的还原、非遗绒花的运用让观者不由赞叹，相比于前两个出彩点其剧更让人喜爱的是莫兰迪色系贯穿服饰、背景。但其实《如懿传》用色相比于《延禧攻略》更佳贴近历史，一直研究乾隆时期服饰色彩的中国丝绸博物馆研究员刘剑和他的团队给出回答: “《如懿传》更接近我们对清宫服饰颜色的理解，当时染出来的颜色，就是那么亮的，而不是素雅的”。根据工作人员复原出的清廷服饰常用颜色—“乾隆色谱”中可以看出清代皇宫服饰因为当时没有化学染料，宫内服饰都由植物染料上色，服饰颜色明亮。

由此可得出《如懿传》剧组在用色、服饰方向选择复原，发型上为了更好的头饰配饰所呈现的艺术效果选择了放弃复原。而《延禧攻略》的艺术顾问在用色方面加入了自己的创新点，在一些符合大众审美的服饰颜色上做出延伸，促使剧组服饰颜色成为一个体系。这两部精品剧的对比更直观的说明了戏剧影视服装设计师应当如何正确处理影视服饰的历史还原和现代审美之间的联系已经成为一个非常重要的探究点。

2.《如懿传》服饰样式研究

清朝时期服饰制度在中国封建朝代中是要求最为严谨的，其中清代女装有公服、礼服、常服这三大类型。首先赏析《如懿传》嫔妃中的礼服，礼服是重大庆典时所穿的服饰，可以通过礼服看出《如懿传》剧组对服装要求的考究细节，例如如懿受封成为皇后那场封后大典中所有嫔妃身穿礼服叩拜，整场呈现出封后大典的庄严隆重。如懿外景之后的服装主要借鉴了乾隆时期孝贤纯皇后的朝服，其中朝褂、彩帨、朝珠、领约的特写镜头可以看出整体服饰的华贵，丝毫没有廉价感。封后大典后的内景婚服主要是借鉴了大红色绸绣八团龙凤双喜锦袍，是故宫博物院中仅存的一套皇后大婚吉服，寓意着夫妻和谐。

在剧中大部分时间，宫中嫔妃主要穿着常服，常服是非正式场合的穿着服饰，由于没有明确的规定，所以常服颜色绚丽、纹样多样。艺术顾问根据不同妃嫔性格设计出符合该人物形象的常服。主角如懿在常服上主要选择了清代衬衣，相比于氅衣的肥大，衬衣形制修身，有一种清秀孤傲感。白净俏丽的白蕊姬玫嫔常服中一套复原“浅绿色缎绣博古花卉纹袷袍”衬显出她的娇艳清丽。地位尊崇的高贵妃在寝宫时会穿着华贵的服饰，例如那件借鉴了“绸绣葡萄敞氅衣”的氅衣，鲜艳明亮的底色搭配葡萄绣纹，纹样有着多子多福的寓意。由此拓展出剧中服饰纹样的多样性，包容性极强的中华传统文化收纳了许许多多元素，像一些十分有特殊意义的元素符号就会表现在服饰中。例如如懿少女时期身穿的百蝶服，设计灵感于“宣统·浅藕荷色大纱地纳金百蝶纹衬衣”，蝴蝶元素意味着长寿祥瑞之意。

影视服装与配饰的结合促使着人物形象的立体化、完整化。在大配饰上，《如懿传》剧组百分之百的还原了朝冠，帽顶有三层凤凰层，顶尖搭配大东珠，每层凤凰层各有一颗东珠，通过传统工艺— 累丝制作而成，极尽奢华。在小配饰上，该剧配饰方面正确使用了“一耳三钳”。相比于《延禧攻略》整部剧的“一耳三钳”使用，《如懿传》更加考究。满族女性“一耳三钳”是为了表示地位的尊贵。在《延禧攻略》中上至妃嫔下至婢女在耳饰上都使用了“一耳三钳”，而《如懿传》中只有地位尊贵的妃嫔在重大场合时佩戴。历史表明一般来说妃嫔在穿着朝服的时候佩戴，穿着吉服，常服、便服佩戴概率应当依次减少。等级低的是没有资格戴满三个耳坠的，顶多是一个耳坠加上两个耳圈[1]。该剧通过高复原向后世娓娓道来清三百年来的文化瑰宝。

3.《如懿传》色彩研究

《如懿传》所代表的清代乾隆时期不像之前宋明朝代的素雅，所处时代背景是世界文化逐渐相互交流，西洋文化的传入使欧洲文化的华丽浮华走入清代宫廷中，通过古代瓷器风格在清代的跳转便可以看出乾隆皇帝独具一格的审美。所以乾隆时期服饰颜色如同瓷器一样也是较为明亮多彩的，服饰顾问在尊重历史配色风格以及不打破原有严格等级配色的情况下，会运用色彩来表现人物性格，以及人物剧情走向，从而有利于观众直观揣摩人物心理变化。

在《如懿传》中，容贵人整体服饰颜色主要以白色为主，表现出本人性格冷傲。反派魏嬿婉的服装颜色则是紫红色系，艺术顾问通过服装颜色的鲜艳感让观众视觉讨厌这个人物，从而使人物更加鲜明。色彩表现人物剧情走向方面，设计了如懿从冷宫出来后的整体妆容颜色变暗，代表她将改变天真无邪的性格，逐渐有了威严。色彩的合理使用有利于人物的塑造，在色彩的冲击下，能更好的使观众带入其中、身临其境。

除此之外服装顾问还需要结合现代审美进行整体服饰色彩调整，《如懿传》剧组在复原乾隆时期服饰色彩的基础上增加灰度，使现代观众审美接受。服饰色彩还需要与影视环境、场景进行构建，形成一个完整色彩体系。

四、影视与文化传承的联系

如今人们逐渐重视影视剧服饰的原因不光是因为审美的提高，还因为观影时，人们将从视觉角度对其朝代文化有个新的认知，影视剧所呈现的内容必定要是正确的方向，从而进行民族文化的传承，所以影视剧是推动中华传统文化发展的。例如港剧《花样年华》中，主演张曼玉身穿旗袍风姿绰约，令不少影迷纷纷效仿，使全国掀起复古旗袍风。在《如懿传》中也是如此，头饰点翠的出现，让更多人关注到了非遗点翠工艺，虽然现在翠鸟羽毛稀少限制了材料，但不少手工艺人改革创新，通过不同相似材质制作，成品依旧色彩艳丽，与羽毛相比几乎可以以假乱真，这便是文化的传承与创新。

随着影视行业的成熟，古代影视剧在叙述历史故事的同时，需将中华五千年历史长河中的瑰宝呈现给世人，音频快速传播的特点将更有助于非物质文化遗产的继承。

结语

希望通过这篇文章促使有关工作人员更佳尊重历史、更佳注重如何“取其精华 去其糟粕”的处理传统服饰与现代审美元素的融合，以及更加深入文化层次，能从中向外传播中华传统文化，推动中华服饰文化的宣传。影视剧只有回归感、文化感，以精准化、精品化的方式进行创作，影视作品才会有思考价值[2]。只有历史与现代的相互结合才能使更多人看到中华文化，观影者也会在观影时感受到扑面而来、恰到好处的历史文化感，全身心地进入这“视觉盛宴”。