浅析托斯蒂艺术歌曲《最后的歌》

吕玉坤

摘要：被誉为“意大利歌曲之王”的作曲家托斯蒂在艺术歌曲的创作史上起着举足轻重的作用，演唱好托斯蒂的艺术歌曲对于演唱者以后的发展起着至关重要的作用，本文主要通过对托斯蒂艺术歌曲《最后的歌》进行分析，来帮助歌者更好的把握托斯蒂歌曲的演唱风格。

关键词：最后的歌  曲式分析  演唱风格

《最后的歌》

《最后的歌》，是意大利作曲家托斯蒂流传较为广泛的经典代表作之一，也是很多歌唱家音乐会的常备曲目，如男高音弗兰科·科莱里，男高音卡洛·贝尔贡齐，男高音鲁契亚诺·帕瓦罗蒂等歌唱家经常演唱此曲目。

《最后的歌》曲式分析

此曲为不带再现的单二部曲式，主调为d小调，4/4拍。

引子（1—10）：调式调性为b和声小调，于第6—7小节，转入同主音大调D大调（和声终止式为K46—D7）后通过D7成功进入主调d小调;在旋律形态上整体以下行旋律线为主，表达音乐人物内心失落、哀伤的情绪。但下行的基础上每小节又伴随着旋律的上扬，且第6—7小节短暂离调至D大调，通过这两点细节，反映了音乐人物对曾经美好时光的回忆;在旋律的陈述音区上，作曲家选用了钢琴的低音区，帮助旋律烘托、渲染哀伤的气氛，而在旋律材料的发展上，全部采用模进手法写作而成，加深、巩固并发展了音乐动机;在旋律节奏的组织形式上，以均分式的八分音符和二分、四分附点音符为主，松弛有度;在纵向的伴奏织体上，以连续切分的柱式和弦为主，此伴奏音型贯穿了全曲，表现出音乐人物内心对于即将失去恋人时的慌张与不安。

A乐段（11-32）由8+12的非方整形结构，由两个平行乐句构成，调式调性为d小调，第一乐句通过K46-D 76—D7—t结束于主和弦上，第二乐句结束于主调的大属调A大调主和弦，终止式为（DDⅦ7-K46-D7-T），形成开放性终止。

a乐句（11-18）：调式调性为d和声小调，在旋律形态上整体呈现出下行旋律线的走向趋势，开始处由弱起的上行纯四度音程构成，在动机上形成了抑扬格的形式，并且贯穿于整个A段的旋律陈述，在旋律材料发展上，采用了鱼咬尾的创作手法，两小节为一乐汇，每一乐汇的第一个音均为前一乐汇的最后一音，17小节的前两拍的旋律是对16小节的紧缩;在旋律的节奏组织型态上以均分式的四分音符为主，辅以密集八分音符和宽松二分音符结合而成，在纵向织体上，贯穿使用引子部位的连续切分节奏，与旋律的节奏形成律动交替。

间奏1（19-20）

b乐句（21-32）：为a乐句的平行乐句，调式调性为d小调，后进行调性游离至F大调、A大调后又回到d和声小调，在旋律动机发展商继续沿用a乐句弱起的纯四度动机，28-32小节为b乐句结尾的补充，b乐句结束于A大调，补充时又回到了d和声小调，并在低音上使用了属持续，在对结尾材料进行巩固的同时又再次强调了调式调性，具有回归感，但值得一提的时，此和弦也为B乐段的属和弦。所以，也能够很好的连接B段。

间奏2（33-35）为补充句29-32小节的重复，低音继续保持d小调的属音持续，不同的是，33小节处上方和声由29小节的小三和弦换成了大三和弦，标示着调式调性已经开始向D大调的下属弦发展，为进入B乐段做属准备。

B乐段（36-53）由9+6的非方整型乐句构成，调式调性转至主调的同主音大调D大调，与A段形成对比，两个乐句均终止于主和弦，不同的是第一乐句为主和弦五音旋律位置，形成不完满终止，第二乐句为根音旋律位置。

c乐句（36-44）：对比型中句，调式调性转至D大调，在旋律的节奏组织型态上每个乐汇为中间紧两头松的形式，与A乐段的均分式节奏形成对比，而在旋律材料的发展上运用了重复的发展手法，例如38-39为36-37的严格重复。

间奏3（45-47）

d乐句（48-53）：力度上升至f，同时也迎来全曲的最高音“#f2”，另一方面，在连贯的演唱法上也加入了跳音 ，并伴随着速度的渐慢，表现了音乐人物内心不舍而又痛心却的心理状态，以上音乐的变化，将全曲进行了情感上的升华。

间奏4（54-63）：原样重复引子部分。

A（64-85）：原样重复A乐段

间奏5：重复间奏2

B（89-106）：原样重复B乐段

尾声（107-118）：为引子的再现，形成了前后呼应的关系，旋律继续交由左手低声部进行，而人声在强调钢琴声部八分音符旋律的同时也使得人声加钢琴的混合音色得到出现，避免了完全再现的同样性，最后通过渐慢、力度的渐弱结束了全曲。

把握《最后的歌》的演唱风格

歌曲《最后的歌》是以“愛情”为主题，歌词大意是男主人公知道了自己心上人明天就要结婚后的难过与不舍，内心极度渴望但又不得不面对现实的无奈之举。因此在演唱的过程中要注意情绪的转变，不得从始而终一种情绪。

其次，演绎托斯蒂歌曲表情术语的表达也尤为重要。托斯蒂在歌曲中使用了较多的音乐表情术语，如“sentito”，“a tempo”，“poco rit”，“molto legato”，“ten”等，一定要根据作曲家术语标记进行演唱，才能更好的表达歌曲的涵义。

艺术歌曲音乐的表达不仅包含了歌者通过熟悉乐曲后了解作曲家所要表达的思想，还加入了歌者对音乐的深刻理解。因此，只有歌者更全面的分析歌曲，才能更好的将歌曲呈现在观众面前。

参考文献

[1]金刚.《托斯蒂<最后一首歌>演唱技巧研究》.[D]