中等专业学校体育舞蹈专业课程设置的研究及构想

张旭 朱静 王倩

(中国石油大学(北京)体育与人文艺术学院 北京 102249)

一直以来，课程改革都是高等教育改革的核心之一，其重点和难点在于课程体系与课程内容的改革。中等专业学校教育是高等教育的重要组成部分，需及时深化教育、教学改革。此前部分学者初步对体育舞蹈的教学内容、教学目标及教学中应注意的问题等进行了相应的研究，该文旨在通过现状调研，对中等专业学校在体育舞蹈专业的课程设置方面提出创新型构想，以丰富我国体育舞蹈课程教育的研究成果。

1 研究对象

根据对中国体育舞蹈联合会、中华国际舞蹈联合会网站及体育舞蹈专业相关裁判、教练的调查，得知全国共有80所中等专业学校开设体育舞蹈专业，其中接近三分之一的中等专业学校集中于北京[1]。该文选取其中具有代表性的8所北京中等专业学校作为研究对象，探究体育舞蹈专业课程设置的情况。

2 中等专业学校体育舞蹈专业课程设置现状

该文所调查的北京8所中等专业学校在高中阶段对体育舞蹈专业学生开设标准舞、拉丁舞、芭蕾基训、剧目、现代舞5门专业课程。其中，前二者为专项课，后三者为专项课外的技术课。芭蕾基训和现代舞是体育舞蹈专业学生必须学习的基本课程，只有掌握了扎实的基本功，在之后的体育舞蹈的学习中才能更快地提升。纵观世界范围内的体育舞蹈运动员，优秀的标准舞和拉丁舞选手大多具备长期的芭蕾基训经历。扎实的基本功是学生在日后的技术学习中融会贯通的必要基础，只有基础扎实，才能在潜移默化中将能力和气质与自身融为一体。一些院校的专项课重点教授学生成品舞或组合套路学习，表面看似学生能向大家展示比赛或表演的作品，但由于缺乏长期稳扎稳打的基础训练，学生的软开度、控制力和爆发力等缺乏训练、挖掘和培养，学生对作品也只是掌握了“皮毛”[2]。学生维持基本素质尚为艰难，何谈突破瓶颈，向更高的艺术造诣进发，学校又如何能培养出现象级的艺术大师。由此可见，基本功训练理应受到重视。另外，体育舞蹈中的现代舞课程，可以帮助学生全面培养身体能力与气质素养，对学生的节奏感、表现力和协调性大有助益，使学生在体育舞蹈的表现上更能发挥自如。而剧目课程的安排有利于培养学生的创编能力、舞台表现能力及团队配合能力，通过剧目课程的系统学习，体育舞蹈选手在套路组合的创编方面、舞台及赛场的表现力展现方面都将会有很大提高。

3 中等专业学校体育舞蹈专业课程设置的原则

回顾以往研究，课程的设置应遵循以下3个基本原则。

3.1 科学性原则

科学性是课程设置的首要原则。教学课程应首先符合科学体系的要求，科学地反映各学科和课程的内容。满足科学性原则后，再将学科与各课程紧密结合，合理分配各学科学时。

3.2 方向性原则

方向性原则要求中专学校根据国家教育部门设置的教育目标，在选择与编制课程时就明确该课程所在专业的教学目标。课程设置应注重培养学生高尚的情操、对体育舞蹈的兴趣及表现美和创造美的能力。

3.3 总体性原则

在教育体制改革总目标的要求之上，中等专业学校课程结构的设置更应重视学生未来发展的需求。在实事求是设置课程内容的基础上，注重课程的普适性和可行性，同时也应因校制宜，利用学校的自有资源建设自己的特色课程。

4 中等专业学校体育舞蹈专业课程结构的构想

目前，中专学校的专项课程设置较为单一，学生普遍反映课程比较枯燥，体育舞蹈专业的学生对本专业课的学习没有太浓厚的兴趣，大部分是被动地参与学习训练[4]。该文基于实际调研所了解的师生需求及前文提到的课程设置原则，结合专家讨论的结果和建议，提出了以下课程构想。

4.1 专业基础课内容

4.1.1 芭蕾基训课

刚入学的学生舞蹈基础较为薄弱，应在低年级时对舞蹈理论和基础动作规范进行扎实地学习。芭蕾集训是舞蹈艺术学习中必不可少的环节，体育舞蹈专业的学生在掌握体育舞蹈相关理论知识之余还应了解芭蕾的相关知识，掌握主要的芭蕾基本形体动作技术要领，久而久之能够将芭蕾基础在体育舞蹈中熟练地运用。故芭蕾基训应作为专业基础课的重点训练课程在低年级学生中开展。

4.1.2 剧目课

将课堂所学的基本技能技巧在实际表演中运用，对于体育舞蹈专业的学生而言极为重要。剧目课可以培养学生的舞台方位感，锻炼学生舞台表演能力，同时也能提高学生技术技巧的纵向发展和水平。通过对比赛的模拟为学生积累比赛表演经验，从音乐、服装道具、舞台等方面促使学生将理论运用于实践。学生通过作品展示将教学成果与创作成果呈现在舞台上，能得到教师同学的鼓励与点评，进一步激发了学生对体育舞蹈等表演项目的兴趣和创造力。此外，剧目课要求团队分工协调合作完成表演，能够培养学生的团队精神。

4.1.3 体能训练课

良好的体能是一个运动员应有的基本素质。体能训练旨在通过专门设置的有针对性的训练来提高受训对象的身体相关能力。体育舞蹈比赛项目一般有5支舞蹈，一个轮次所用时间在8min左右，若参赛选手较多，进入决赛的选手可能至多经历6个轮次，可见体育舞蹈的运动负荷不容小觑[5]。然而日常的身体训练容易忽视运动员抗疲劳能力和心理素质，以至于影响选手赛场的表现水平，所以需加强这些方面的训练。

4.2 专项课内容

4.2.1 第一学年——规范基础动作标准和夯实基本功训练阶段

由于学生生源地及入学前水平不同，学生在身体素质和舞蹈基础等方面的表现参差不齐。学校应严格进行规范训练，围绕基础动作的标准和规范开展教学，改正学生的不良习惯及非标准动作，掌握统一的规范动作。在规整阶段取得一定成效后，在夯实基本功训练基础上可逐渐引入简单的技术技巧。

4.2.2 第二学年——强化单人和双人配合的基本练习并开始学习花步动作与组合阶段

该阶段是学生训练单人能力和掌握双人舞配合要领的重要时期。学校应在保持基本训练的教学中加入有别于动作训练的舞种学习，同时注重双人配合基本功和整体性的教学。在经过一段时间的基础训练与难度渐长的竞技组合训练，学生的身体素质、专业能力等方面达到一定水平后，学校应逐步加强竞技性的学习和训练，以此强化学生双人舞的舞蹈质感、引带方法、节奏的统一与变化处理。

4.2.3 第三学年——强化双人配合的竞技训练并形成成熟的表演作品阶段

该阶段是提升双人竞技性技术能力和表演能力的关键时期[6]。学校应加强学生竞技表演性的训练和学习，要求学生能够用表情、肢体动作、呼吸、推拉等表达双人舞中的感情变化，使作品具有较强的感染力和较高的整体性。同时，应进一步提升双人舞组合作品质量，二人能够做到步伐标准协调、引带从容有力、节奏变换自然，使得舞蹈表演更具画面感和欣赏性。

4.3 理论课内容

良好的理论知识有利于学生提高专项能力，优秀选手技术分析和赛事赏析是学习理论知识生动、有效的途径。顶级赛事中体育舞蹈明星层出不穷，优秀选手的技术分析和赛事赏析将理论展现在实践中，直观的视觉冲击极大地丰富了学生对体育舞蹈的感知和感悟，在一定程度上可以提高学生的竞技水平。

4.4 技术课内容

4.4.1 现代舞

现代舞以合乎自然运动法则的动作展现力量的美感。学生通过现代舞组合训练能够学会身体各部位正确的发力方式，增强对身体各部分的控制能力，提高肢体协调能力和表现力，学会用心用情去表演。

4.4.2 模拟比赛课

模拟比赛课是指按一般赛事项目、流程、评判标准等全面模拟一次体育舞蹈比赛，具体细节可视学校和师生实际情况而定。模拟比赛就好比文化课考试前的模考，模拟比赛能够丰富学生的竞赛经验，增强自信心，也能使专业能力较弱的学生亲身感受比赛氛围，激发其学习舞蹈的热情，使每个学生都能得到学习交流的机会。

4.5 辅助课

4.5.1 视唱与节奏训练课

节奏性是体育舞蹈艺术的基本要素和艺术特征之一，每一种体育舞蹈都有其独有的节奏特点。学生必须掌握每一支舞种的节奏，能够听到音乐便能识别所对应的舞种并准确找准节奏。在舞台表演及竞技赛场上，数错节拍是专业选手的大忌，体育舞蹈专业的学生不能也不该犯此类错误。

4.5.2 妆容课

体育舞蹈是集动作、音乐和表现力于一体的艺术表现，妆容在比赛评分中发挥着不可忽视的作用。精致的妆容和合适的发型会放大选手的艺术表现力，反之则会掩盖舞蹈的艺术效果。

4.6 课外训练课

4.6.1 专业小课

专业小课是指教师依据学生的自身情况为其安排一对一指导课程，进行有针对性的、个性化的专业指导，有效克服了“一对多”教学模式的弊端。在小课上，教师可以和学生充分的沟通，为学生编排扬长避短的动作组合，同时激发学生的创造性思维和舞蹈学习热情。故而对于提高舞蹈技术和比赛能力，小课尤为重要。同时，学校也应对教师、课时和课时费等方面做出相应安排与规定。

4.6.2 心理拓展课

心理拓展训练通过学生间、师生间的互动，加深人与人之间的沟通交流，营造具有团队精神的学习氛围。增设心理拓展课有助于学生心理健康发展，最终实现增强团队凝聚力、提高团队友谊的目标。

5 结论与建议

5.1 结论

体育舞蹈在中国的推广较晚，中等专业学校在课程体系设置方面也没有统一的要求和标准，因此该专业课程设置尚不成熟，部分学校在课程设置方面缺乏科学性。该文通过与专家教师的交流访谈和对学生的问卷调查，认为中等专业学校体育舞蹈课程的设置，应在保持专项课课程安排不变的同时，增设体能训练课；将选修课根据特色分为三类，包括优秀选手技术分析和赛事赏析的理论课，现代舞和模拟比赛的技术课，以及视唱与节奏训练和妆容学习的辅助课；开展外延训练课，包括专业小课和心理拓展课。

5.2 建议

首先，中专学校体育舞蹈专业应加强课程的实践性建设，充分发挥学生的体育艺术特长。其次，应充分发挥中专学校的办学优势，加强学科交叉教育，注重必修课的学习与研究。最后，在培养学生专业能力时，应在夯实学生身体素质和技术能力的基础上，再考虑学生的所学专业。