有效提高音乐高考生的声乐教学实践研究
2021-11-19吴明丽
摘 要:本文主要以有效提高音乐高考生的声乐教学实践研究为重点进行阐述。对音乐高考生的声乐学习实际情况进行分析,并介绍音乐高考生声乐教学实践的关键点。之后从掌握声音概念,打好声乐学习基础;循序渐进地开展声乐活动,内化声乐教学过程;培养学生嗓音技能,提高学生声乐学习质量;渗透声情并茂的理念,强化声乐学习水平几个方面深入说明并探讨有效提高音乐高考生的声乐教学实践措施,旨在為相关研究提供参考资料。
关键词:音乐高考生;声乐教学;实践对策
音乐高考生的实际成绩中专业成绩是主要组成部分,即便相关学生文化课程成绩可达到高考的分数,可专业成绩达不到基础标准,在一定程度上依然影响到学生在后续音乐学习道路上的前行脚步。显而易见,音乐高考生专业分数评估细则以及考试范围应该备受关注,教师以此为基础提高声乐教学质量,做好声乐教学指导工作,发展学生音乐素养,切合实际的落实声乐教学实践活动,拉近高考生与声乐学院之间的距离,为此笔者进行下列具体的研究。
一、音乐高考生的声乐学习实际情况
音乐高考生的具体来源,包含两个层面:第一个层面便是高中阶段文化知识掌握不佳的学生,试图依托音乐艺术补充自身存在的不足之处,走进音乐院校之后实现大学梦;第二个层面便是对音乐产生一定兴趣爱好的学生,这些学生往往具备音乐专业能力。对比两种类型的群体,前者相关学生自身的专业素养不如后者学生的专业素养,造成音乐高考生的综合素养有待提升[1]。尤其是尚未接触专业声乐训练的学生,其在高考的道路上会遇到阻碍。若无法确保专业成绩和条件标准相满足,是不利于实现大学梦。因此高中阶段的音乐教师应强调学生对声乐知识的掌握,可针对具备专业素养的高考生而言继续走大学路是容易的,然而平时在声乐学习中仅仅是提供娱乐需求,所以相关学生自身的声乐基础要足够强,要求教师科学地分配声乐学习任务,实现高考生声乐知识技能的全方位提升。
二、音乐高考生声乐教学实践的关键点
(一)注重疏导学生思维。站在高中学生视角下,依托音乐专业学习实现自己的大学梦,这是一个有效的发展渠道。可和其他依托文化基础知识走进大学校园的学生进行对比,音乐高考学生个性是鲜明的,难以规避学生形成不良行为习惯[2]。所以音乐教师应合理地围绕高考条件下疏导学生思维,促使音乐高考生分析到专业成绩要求较高的意识,学生要正面对待声乐学习过程,关联高考规律加入声乐锻炼,以此为前提明确高考生声乐学习的发展方向。
(二)注重声乐学习探索。全方位分析音乐高考学生的专业成绩,音乐专业成绩呈现逐年递增的趋势,同时高考学生表现上升的发展倾向。高校内接收的音乐专业人员数量存在局限性,那么音乐高考生之间的竞争相对激烈化。所以教师要结合声乐知识和技能强化学生基础知识掌握,探索以往高考题目渗透的客观规律与评分标准,在实际教学设计中提高教学质量,纠正音乐高考生不符合规定的知识能力,让高考生专业素养呈现出专业化的发展模式与标准化的发展模式[3],无形中帮助学生提高专业成绩。
(三)注重高考模拟测试。在音乐高考生面临的专业化考试,主要是分析学生现有的心理素质、举止神态以及音乐情感表述效果,所以教师要阶段性地组织学生进行高考模拟测试,通过模拟考试的过程综合化评估学生专业素养培养情况,针对性帮助学生强化自身存在的不足。由此持续性做好音乐专业考试准备,让音乐高考生熟知考试气氛,明确高考的具体流程,提高学生心理层面以及情感层面的抗压水平,以免在高考中不能正常发挥或者超常发挥[4],实现提高学生音乐学习成绩的目的。
(四)注重选择曲目的正确性。音乐高考的挑战下,声乐教师应分析学生兴趣爱好,作为学生学习音乐知识的优质教师,在选择曲目期间尽可能让曲目和学生兴趣相匹配,调动高考生进行声乐学习的主观能动性,提高学生对声乐学习的参与程度。在挑选歌曲的过程中纳入兴趣爱好的关键点,全方位激发学生声乐学习的兴致,让学生充分学会音乐情感表达[5],拉近学生与声乐知识的距离。在此阶段消除高考生情绪障碍,声乐教学中要求教师形成与时俱进的思想,起始教学中不可给学生安排繁重的学习任务,不然会增加学生声乐训练压力,而是组织学生自主发挥,表达自己对音乐的喜爱。教师鼓励学生学会完整表达情感,在表演完成之后针对性纠正学生潜在的不足,适当地肯定学生与赞扬学生,树立学生声乐表演的信心,这样学生大胆演唱,自主和教师沟通,创设良好的师生关系。
三、有效提高音乐高考生的声乐教学实践措施
(一)掌握声音概念,打好声乐学习基础。基于本质,声乐为抽象化的一种艺术表现,判断质量的标准要围绕声乐感知进行。所以掌握歌唱声音的基础概念,针对学生学习有效性提升产生重要影响,在具体的教学中应组织学生明确声乐学习目标,引导学生形成声音概念感知,也就是音乐高考生可了解怎样的声音是对的,怎样的声音是需要改进的,让学生在头脑中生成优质化的声音形象。美学领域内声乐特征包含圆、亮、实、活与松等[6]。具体而言,“通”表明声音足够畅通,此种声音可带给倾听者情绪舒畅的感觉,带给旋律一定律动特征,声音畅通作为音域空间创设与统一化声区处理的关键点,所以教学实践中教师应组织学生学会判断怎样的声音是畅通的;针对“实”,即声音具备结实的特点,体现出力度与穿透力,结实的声音带给人们向上的力量,获取美感;针对“圆”,也就是让声音圆润,其作为规范化声乐表现的显著标志,和“尖”是存在不同的,尖锐的声音会产生刺耳的感觉、而圆润的声音产生悦耳的感觉,更为全面地彰显音乐自身连贯化美感。另外关联“纯净”特点与“灵活”特点,教师给学生提供更多影像资料,让学生真正地掌握声乐概念。
(二)循序渐进地开展声乐活动,内化声乐教学过程。在实际的声乐训练中,将声乐学习视作创造乐器的环节,学习阶段应贯彻循序渐进的思想,由此帮助学生真正地分析歌唱能力,逐步对乐器进行充分创设。可在实际教学中依旧存在初次学习声乐的学生过于放大自己音量,在一定程度上会出现发声问题,严重时会造成音乐高考生声带产生病变。以循序渐进为基础进行教学环节设计,尤其现在声音锻炼的顺序中,把自然声区视作入手点,奠定中声锻炼基础[7],后续对换声区进行过渡化处理,延伸到高音区,由此完成声区的标准性设置。
在教学中,部分教师可能会发现学生出现急于求成的情况,这种情况不利于高考生在高考中取得优异成绩,不能在完全中声区之后便盲目化进行音域延伸,总是训练高音部分,由此引出喊叫吼叫现象,甚至会患有慢性咽喉炎,得到的学习成效不佳。除此之外循序渐进要呈现在歌曲挑选的难易程度中,教师充分地掌握与安排,结合学生不同年级,按照由易到难的模式完成歌曲挑选,不可产生好高骛远的倾向。歌曲的难易程度分配一方面存在于音域宽窄方面,另一方面存在于音乐情感表达方面,两者互相配合落实循序渐进的理念,通过声乐教学系统化特征与严谨化特征充分决定,本质上是声乐教学的集中体现形式[8]。
(三)培养学生嗓音机能,提高学生声乐学习质量。在音乐高考生的声乐教学中,因为平时生活中交流不需求过多的气息加以支持,那么学生嗓音的发音机能锻炼并不是特别必要的。可声乐教学中,尤其是表演艺术的范畴,音乐教师应加大力度对学生进行嗓音训练,由此学生可轻松地掌握多种类型声乐作品。合理的发声可调动发声器官的运作,凸显其自身功能,控制声乐训练对器官带来损伤,让高考生的嗓音更为灵活。因此以初学声乐为基础点,组织学生强化嗓音机能锻炼,众所周知声带基音不大,可形成丰满以及圆润的成效,重点是通过各个共鸣腔体一同生成的结果。声音涉及的共鸣腔体划分多种类型,第一种类型便是胸腔;第二种类型便是咽腔;第三种类型便是头腔。其中胸腔共鸣处理过程主要是气息冲击声带的一个模块,让胸腔中形成气息回流,继而产生的效果。因为胸腔共鸣发展空间相对大一些,处于较低的部位,因此共鸣音色可体现出厚实感,发声者前胸有振动感。之后是咽腔共鸣,即气息冲击声带,所致的基音在咽喉的部位形成共振成效,因此共鸣音色相对圆润。另外是头腔共鸣,即声音存在于鼻腔以及窦部空间,继而出现共鸣现象,此种情况下共鸣色彩是明亮的,且发声者眉心与头顶部位都产生振动。实际的歌唱过程经过上部共鸣区、中部共鸣区与下部共鸣区,更为完整地传递共鸣效果。需要注意的是,共鸣效果的展现上,教师要组织音乐高考生强调嗓音机能培养,尤其是高唇齿的训练与咽喉壁机能训练等,凸显声乐教学实践的时效性。
(四)渗透声情并茂的理念,强化声乐学习水平。音乐高考生在学习期间总是表现出问题,即过于重视发声方式的掌握,而作品表现上需求进一步改进,改变此种现象的方法便是教师教学思想应有所创新。由于学生往往是在教师带领下参与声音学习活动的,所以教师的言行举止会潜移默化影响到学生学习效果。再者声乐作为情感表达的艺术形式,有的放矢地传递音乐作品内涵,成为歌唱艺术的终极目的[9]。所以音乐高考生的声乐学习过程,教师应渗透声情并茂的理念,安排学生在声乐学习的起始阶段便强调对作品进行系统性掌握,换言之细致地分析音乐作品创作背景与实际结构,立足于风格特征综合化掌握声乐学习的过程,对作者的情感进行针对性升华处理,让声乐教学过程更为声情并茂,提高声乐教学的综合质量与水平。
结束语
综上所述,音乐高考生声乐教学中,教师要关注学生兴趣的调动,贯彻循序渐进的思想和声情并茂的理念,组织学生全方位表现声乐作品,注重基础训练与技能提升,让学生可从容地面对高考挑战,推动声乐教学有序进展。
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本论文为2019年度泉州市基础教育课程教学研究立项课题,课题名称:“音乐高考生声乐学习现状的调查研究”立项批准号:QJYKT2019-037。
作者简介:吴明丽(1988——),女,福建省泉州人,硕士,福建省泉州第一中学音乐教师,研究方向:音乐教育。